Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts
Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts

Movie Review | The Substance (2024)

Sunday, 13 April 2025


Director: Coralie Fargeat
Writer: Coralie Fargeat
Cast: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Production Companies: Working Title Films, Blacksmith, A Good Story
Distributor: Mubi
Genre: Sci-fi / Horror / Drama
Running Time: 141 minutes
Release Date: 19 May 2024 (Cannes), 20 September 2024 (United Kingdom and United States), 6 November 2024 (France)
Trailer:


Fiem yang memenangi Best Screenplay di Filem Festival Cannes ke-77 mengangkat tema tekanan masyarakat terhadap wanita di mana bentuk tubuh badan dan faktor usia menjadi tumpuan utama. Bintang terkenal Hollywood, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) mula kurang mendapat tawaran sejak menginjak ke umur 50. Dia kemudiannya diberhentikan dari program senamrobik yang sudah lama menjadi periuk nasinya. 

‘Have you ever dreamt of a better version of yourself? Younger, more beautiful, more perfect. One single injection unlocks your DNA, starting a new cellular division, that will release another version of yourself. This is the Substance. You are the matrix. Everything comes from you. Everything is you. This is simply a better version of yourself. You just have to share. One week for one and one week for the other. A perfect balance of seven days each. The one and only thing not to forget: You. Are. One. You can't escape from yourself.’ – The Substance

Murung dengan keadaan tersebut menyebabkan dia mencuba ‘The Substance’ yang dijual di black market. Caranya mudah, dia akan menghasilkan seorang perempuan muda, cantik dan sempurna. Mereka berdua akan bersilih ganti setiap minggu supaya keseimbangan terjaga. Perempuan muda menggelarkan dirinya Sue (Margaret Qualley) dan menggantikan Elisabeth dalam program senamrobik. 

Setiap hari Sue perlu mengambil cecair badan dari Elisabeth dan suntik ke dalam badannya sebagai stabilizer. Selepas seminggu dia perlu ‘ditidurkan’ supaya Elisabeth pula menjalani kehidupan secara normal. Sue akan diberi cecair makanan yang disediakan oleh pihak ‘The Substance’ dan sekiranya habis, Elisabeth perlu mengambil cecair makanan baru di black market. 

Duit bukan isu kepada Elisabeth atau Sue kerana mereka berdua memperoleh banyak keuntungan dari profesion yang dipilih tapi isu keseimbangan yang menjadi punca utama dua watak bergaduh. Sue secara sengaja melambatkan proses switch sehingga Elisabeth menanggung risiko bila badannya berubah buruk dan mereput. 

Sementara Elisabeth semakin menua dan memburuk, Sue pula semakin popular dan mengejar impian yang dia inginkan. Elisabeth buat aduan kepada ‘The Substance’ tentang masalah yang dialami tapi dia diingatkan bahawa Elisabeth dan Sue adalah orang yang sama. 

Naskhah The Substance arahan dan penulisan Coralie Fargeat menggunakan keterdesakan sebagai elemen seram pada naskhah science fiction yang berteraskan bahan ujikaji unik. Siapa The Substance dan bagaimana mereka mendapatkan keuntungan dari produk tidak diceritakan langsung. Sebaliknya pengarah lebih fokus kepada kehidupan pelanggan yang menggunkaan produk iaitu Elisabeth dan juga jururawat lelaki. 

Penceritaan The Substance agak perlahan dengan dialog yang minimal kerana memberi ruang kepada visual dan screenplay untuk tampil pop dan elegan. Kebanyakan babak mempunyai aesthetic tersendiri seperti laluan dari lif ke bilik Harvey (Dennis Quaid) ataupun ruang mandi tempat berlakunya proses penghasilan Sue. Musik latar dari  Raffertie menjadi sinergi sepanjang 141 minit. Filem ni tak sesuai ditonton oleh underage sebab ada banyak sangat babak nudity dari dua pelakon utama. Program senamrobik yang ditayangkan pun bukan fokus pada senaman tapi bahagian badan Sue. 

Sedih tengok babak Elisabeth berulang kali pergi ke tandas untuk touch up penampilan sampai dia puas hati tapi tak akan mampu lah sebab fizikal dia dah berubah seiring usia. Kesian lah sebab masyarakat rasa perempuan berusia macam dia tak perlu berada di mata khalayak ramai sebab dah tua sedangkan dia masih lagi cantik untuk wanita 50-an. Kalau Elisabeth yang cantik rasa murung dengan penampilan dia, apatah lagi kita yang muka awam ni. 

Dari awal lagi dah boleh agak yang Elisabeth tak akan berjaya mencari keseimbangan macam yang disarankan oleh The Substance gara-gara fizikal Sue yang mengiurkan ditambah dengan raut wajah menggoda menambahkan kemurungan Elisabeth. Bila Elisabeth sendiri tak suka dengan badan dia, untuk apa Sue buang masa dengan tidur. Satu minggu adalah tempoh yang lama bagi selebriti wanita yang mempunyai life-span yang singkat. Umur 50 dah tak adapat job sedangkan pelakon lelaki boleh berfoya dengan wanita muda dan conquer banyak projek dalam industri. 

Filem The Substance tak lah seronok pun sebab banyak perkara yang menjijikkan macam proses menghasilkan Sue, babak Sue keluarkan peha ayam dari pusat dia ataupun rumah yang kotor akibat stress-eating Elisabeth dan banyak lagi yang berlaku di second half The Substance. 

Tapi boleh faham lah kenapa menang Best Screenplay dan Best Picture cuma I tak suka dengan ending sebab Elisabeth dan Sue yang merana dengan tekanan dari masyarakat sedangkan masyarakat hidup macam biasa. Mungkin itulah elemen seramnya. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.5 = 7.7/10

Movie Review | Companion (2025)

Thursday, 3 April 2025


Director: Drew Hancock
Writer: Drew Hancock
Cast: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend
Production Companies: New Line Cinema, BoulderLight Pictures, Vertigo Entertainment
Distributor: Warner Bros. Pictures
Genre: Sci-fi / Thriller
Running Time: 97 minutes
Release Date: 31 January 2025
Trailer:


Filem bermula dengan flashback pertemuan Iris (Sophie Thatcher) dan teman lelakinya, Josh (Jack Quaid) di sebuah pasaraya. Di mata Iris, Josh adalah teman lelaki yang comel, baik hati dan penyayang. Mereka berdua dapat jemputan untuk bercuti di sebuah lakehouse kepunyaan Sergey (Rupert Friend), teman lelaki Kat (Megan Suri). 

Iris kurang selesa setiap kali bertemu dengan rakan-rakan Josh kerana mereka sering memandang rendah terutamanya Kat. Keesokan harinya Iris keluar bersendirian ke tasik untuk berenang sementara Josh berehat bersama Kat, Eli (Harvey Guillén) dan teman lelakinya, Patrick (Lukas Gage) di rumah. 
Malangnya Iris dicabul oleh Sergey di tasik lalu tanpa sengaja Iris terbunuh Sergey ketika ingin mempertahankan diri. Iris pulang ke rumah percutian tersebut dan terangkan kepada Josh dan yang lain. Josh minta Iris tidur sekaligus shut down system robotik Iris. 

Naskhah Companion arahan dan penulisan Drew Hancock mengangkat idea robot sebagai teman hidup di mana Iris sebagai watak utama. Bukan saja boleh menempah robot dengan tujuan menjadi pasangan hidup untuk memenuhi keperluan ‘biologi’ manusia, pemilik juga boleh menetapkan cara mereka bertemu, warna mata, suara, personaliti, karakter, kemahiran dan juga tahap kepintaran robot milik mereka. Josh tetapkan tahap kepintaran Iris pada tahap yang rendah. Tipikal lelaki sampah. 

Kalau tengok pada perspektif Iris, peribadi dan karakter Josh memang tampak sempurna tapi bila tengok dari perspektif penonton, memang menyampah tengok cara Josh layan Iris. No wonder lah tak ada manusia perempuan yang nak jadi pasangan hidup dia. Macam mana watak Kat judge Iris setiap kaliberjumpa, macam tu lah perasaan I yang tengok babak Josh dan Iris bila dapat tahu identiti asal Iris. Ni bukan spoiler sebab dalam trailer pun dah bagitahu tentang watak utama. 

‘You're right. I do know you. I know everything about you. I know you take almond milk in your coffee. I know you like your bedsheets untucked. I know your favorite hobbies are bar trivia, video games, and prattling on endlessly about everything the universe owes you. I know that you always need to be in control. I know that you have a below average sized penis. And I know that you think that having a few million dollars will disguise the fact that you are just a sad, bitter, weak human being.’ - Iris

Jalan penceritaan Companion bukan sesuatu yang segar dan unik sebab idea untuk mempunyai robot sebagai pasangan hidup dah pernah dipaparkan dalam siri Black Mirror. Nak kata tak best tak juga lah sebab lakonan Sophie Thatcher dan Lukas Gage bagus sebagai watak yang terpaksa berubah-ubah sifat dan karakter pada first half dan second half movie. 

Nak kata best sangat pun tak juga sebab banyak ruang diberikan pada watak antagonis yang kurang bijak. Boleh sangat kalau explore lebih sikit pada plan Kat dengan Josh. Kenapa Kat perlukan rancangan mereka menjadi, apa relationship Kat dengan Josh sebenarnya ataupun Empathix, syarikat yang menghasilkan robot ni. Pelik juga lah tak ada sistem sekuriti untuk lindungi pekerja bila robot menggila sedangkan dah banyak kes pelanggan buat hal. 

Walaupun genre utama adalah thriller tapi Drew Hancock menggunakan olahan santai dan komedi yang ternyata hambar. Dialog tak banyak yang kelakar pun ditambah pula watak Eli dimasukkan untuk tension relief tapi I tak suka watak gay so yeah, I don’t really get the joke. Sorry, not sorry. 

Sinematografi dari Eli Born mengukuhkan screenplay Companion dan menggunakan landskap alam semulajadi untuk mewujudkan suasana ngeri dan misteri. Colour grading untuk filem Companion bagi vibes awal millenium tapi penulis tak bagitahu latar masa sebenar untuk filem ni. Colour palette dan warna suram yang dimasukkan juga membantu mengukuhkan suasana kelam yang dialami Iris. Dia bagi vibe rom-com tapi sebenarnya satira kepada dunia cinta tipu-tipu. 

Filem Companion bagi happy ending tapi ada beberapa persoalan yang tak terjawab dan terlihat dangkal. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +0.5, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.5, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.8, 10. Personal Thought +0.6 = 6.8/10

Movie Review | Carry-On (2024)

Sunday, 16 March 2025


Director: Jaume Collet-Serra
Writer: T. J. Fixman 
Cast: Taron Egerton, Sofia Carson, Danielle Deadwyler, Theo Rossi, Logan Marshall-Green, Jason Bateman, Gil Perez-Abraham
Production Companies: Dylan Clark Productions, DreamWorks Pictures
Distributor: Netflix
Genre: Action
Running Time: 119 minutes
Release Date: 13 December 2024
Trailer:


Ethan Kopek (Taron Egerton), seorang pegawai Transportation Security Administration (TSA) di Lapangan Terbang Los Angeles. Sehari sebelum Krismas, teman wanitanya, Nora (Sofia Carson) bagitahu status kehamilan dan pujuk Ethan untuk kejar impian dan cita-cita dia sebagai polis. 

Di tempat kerja Ethan merayu kepada supervisor dia, Phil Sarkowski (Dean Norris) untuk benarkan dia di berada seksyen pemeriksaan bagasi supaya boleh dapat merit untuk kenaikan pangkat. Malangnya ketika syif dia bermula, Ethan dipaksa oleh Traveler (Jason Bateman) untuk menggunakan earbud dan patuh segala arahan yang diberitahu. Tugas Ethan mudah, di mana dia perlu membenarkan sebuah bagasi masuk ke dalam pesawat tanpa endahkan apa isi di dalamnya. 


‘Ethan, today is a day that you’re going to remember for a very long time. But if you handle it right, you’ll have chance to forget it.’ – Traveler 

Ethan curi-curi memaklumkan perkara tersebut kepada rakan sekerjanya, Lionel (Curtiss Cook) tapi dengan mudah rakannya dibunuh dengan aconitine, sejenis cecair yang menyebabkan serangan jatung lalu meninggal dunia di tempat kejadian. Traveler beri amaran supaya tidak bertindak aneh kerana nyawa Nora bakal terancam sekiranya misi Ethan gagal. 


Sementara Ethan bergelut dengan situasi genting di lapangan terbang, Detektif Elena Cole (Danielle Deadwyler) dari Los Angeles Police Department (LAPD) menyiasat tentang kematian seorang lelaki di green house. Dia dibakar sehingga rentung namun Detektif Elena terjumpa sekeping SD card dan minta pihak forensik retrieve data dari kad memori tersebut. 

Dari SD Card yang dijumpai, data yang sama diperolehi oleh Ethan di lapangan terbang di mana serangan kimia, Novichok akan dilakukan dalam sebuah pesawat yang akan berlepas pada malam Krismas. Berjaya tak Ethan dan Detektif Elena menghentikan serangan tersbeut kena tengok lah dekat Netflix. 


Filem aksi yang mendebarkan arahan Jaume Collet-Serra menampilkan bintang terkenal dari franchise Kingsman, Taron Egerton sebagai pelakon utama. Alur jalan cerita Carry-on dibina dengan baik dari first half sehingga ke babak pergelutan dan genting antara protagonis dan antagonis demi menyelamatkan semua penumpang dari serangan kimia yang berbahaya. 

Walaupun kita tahu background Ethan Kopek ada kemahiran berlawan dan training sebagai polis tapi penulis tak dedahkan identiti Traveler yang bekerja bersama orang lain. Yang pastinya pihak antagonis ada kelebihan untuk mengawal keadaan so tak boleh nak agak apa akan jadi dekat babak seterusnya. Tak ada babak yang dibazirkan pun dan semua watak yang dimasukkan function teruk. 


Sinematografi dari Lyle Vincent mewujudkan suasana sebenar di lapangan terbang pada musim perayaan, sesak dengan orang yang bergegas ke terminal, riuh-rendah penumpang di mesin pengesan dan banyak lagi. Traveler pilih hari yang sesuai untuk bertindak sebab agak mustahil untuk lapangan terbang berhentiberoperasi tanpa buatkan ramai pihak panik dan kecoh. Music score dari Lorne Balfe mendukung perjalanan sinematik Carry-on dengan cemerlang. 

No wonder lah filem Carry-on dapat tontonan tertinggi di Netflix masa Krismas sebab banyak babak menarik dan mendebarkan cuma ada beberapa loophole sebab rakan sekerja dia dekat mesin belakang tu tak perasan langsung Ethan bercakap seorang diri padahal Eddie (Gil Perez-Abraham_ boleh perasan Ethan berperangai pelik dari jauh lagi. 


Masa sniper (Theo Rossi) acu laser dekat Nora, kenapa tak ada yang perasan bitnik merah dekat muka dia? Padahal ramai yang lalu pada jarak yang dekat. Kalau tahi lalalat atau jerawat orang kita boleh nampak takkan lah bintik merah laser tak boleh nampak. 

Anyway, Carry-on is a good and entertaining movie for a weekend watch. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 8.6/10

Movie Review | Plane (2023)

Tuesday, 4 February 2025


Director: Jean-François Richet
Writers: Charles Cumming, J. P. Davis
Cast: Gerard Butler, Mike Colter, Yoson An, Tony Goldwyn
Production Companies: MadRiver Pictures, Olive Hill Media, Di Bonaventura Pictures, G-BASE
Distributor: Lionsgate, Netflix
Genre: Action / Thriller 
Running Time: 107 minutes
Release Date: 13 January 2023
Trailer:


Plane bermula dengan babak rutin kebiasaan krew kabin sebelum penerbangan berlepas pada malam Krismas. Penerbangan yang menuju ke Honolulu melalui Tokyo, Jepun dikendalikan oleh Brodie Torrance (Gerard Butler) dibantu oleh Samuel Dele (Yoson An) bersama 3 orang pramugari diketuai oleh Bonnie Lane (Daniella Pineda). 

Pesawat mereka tak lah mempunyai ramai penumpang namun menjadi kenderaan untuk menerbangkan Louis Gaspare (Mike Colter), banduan berbahaya ke penjara. Bukan sesuatu masalah yang besar buat Kapten Brodie dan krew kabin yang lain sebab mereka mempunyai isu yang lebih besar kerana cuaca di Lautan China Selatan agak buruk. Walaupun dah suarakan kegusaran tersebut, David Scarsdale (Tony Goldwyn), airline crisis manager yakinkan mereka untuk teruskan juga penerbangan. 

Akibatnya Trailblazer Airlines Flight 119 dipanah petir dan menyebabkan pesawat dan sistem komunikasi gagal berfungsi. Walaupun berjaya mendarat dengan selamat hasil kepakaran Kapten Brodie, malangnya mereka berdepan dengan situasi yang berbahaya setelah masuk ke kawasan milik Datu Junmar (Evan Dane Taylor). 

Seluruh kawasan di Kepulauan Jojo, Filipina diisytiharkan kepunyaan pengganas Sulu di mana pihak polis atau tentera tidak akan masuk hanya untuk misi mencari dan menyelamat. Kapten Brodie arahkan Samuel untuk perbaiki enjin dan radio komunikasi sementara dia bersama Louise mencari bantuan di luar sebelum berdepan dengan situasi yang lebih buruk. Dia sendiri pun taky akin akan selamat bersama dengan Louise tapi apa lagi pilihan yang dia ada? 

Filem aksi thriller arahan Jean-François Richet menggunakan beberapa situasi yang buruk dalam filem Plane untuk meningkatkan elemen saspens pada separuh masa pertama. Bila watak Kapten Brodie ada sejarah pernah berkhidmat dalam Royal Air Force, dah boleh agak hala tuju filem ni, sama ada dia berjaya selamatkan penumpang atau dia akan berkorban untuk tampil sebagai hero. 

Seteruk mana pun situasi yang dialami oleh watak-watak utama dalam filem Plane hasil penulisan Charles Cumming dan J. P. Davis ni, babak-babak cliché filem aksi Hollywood tetap ada. Tapi not bad lah sebab aksi yang dipaparkan masih enjoyable. At first macam risau juga dengan watak Louise tapi tak sangka dinamik watak Louise dengan Brodie menjadi. 

Masa Kapten Brodie emosi tengok Datu Junmar dengan konco-konco dia culik semua penumpang, Louise halang dia dari buatkan keadaan lebih teruk. Lega teruk bila tengok berapa ramai Louise bunuh dalam satu bangunan supaya Brodie tak terganggu untuk selesaikan urusan dia. Penulis tak letak backstory untuk justify jenayah Louise pun supaya kita kesian dengan watak dia tapi fokus dengan kerjasama dua watak utama ni. 

Situasi dekat Kepulauan Jojo tu memang perlukan pembunuh kejam macam Louise untuk survive di situ. Tak hairanlah kenapa polis pengiring tak nak buka gari Louise biarpun kapal terbang tu akan terhempas dekat laut. Dia punya brutal bunuh orang tu lain macam. Brodie nak bunuh pengganas Sulu pun tarik nafas dalam dulu sebab tak biasa. 

Masuk dekat second half bergabung pula dengan geng tentera yang dihantar oleh Terry Hampton (Paul Ben-Victor) untuk selamatkan imej dan reputasi dia gara-gara keputusan bodoh yang dibuat oleh airline crisis manager. Function teruk lah geng tentera tu sebab tak buang masa langsung selamatkan semua penumpang dekat situ. Seronok tengok sniper buat kerja untuk bagi laluan dekat watak-watak lain. 

Kalau layan filem Plane untuk aksi memang akan puas hati lah sebab stunt yang dimasukkan tapi bila sembang bab jalan cerita, banyak benda boleh pertikai. Tak faham lah kenapa pramugari nak korbankan diri sendiri sebab ada penumpang tak dengar kata dalam keadaan genting macam tu. Ada juga beberapa babak yang merepek tapi sebab layan dekat Netflix so benda tu jadi kelakar. Masa Brodie lupa ID number dia tu facepalm moment lah sebab boleh lupa benda penting. Nak salahkan Carmen sepenuhnya pun tak boleh juga. 

Dalam filem Plane ni watak protagonisnya bukan Brodie tapi si pesawat tu sendiri. No wonder lah penulis letak tajuk Plane sebab function teruk. Dah kena panah petir, buat emergency landing rempuh segala pokok yang ada, sayap sebelah kanan dah ‘injured’, kena tembak, kena belasah pun tetap berjaya selesaikan misi. Mantul. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.4, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.3, 10. Personal Thought +0.2 = 6.8/10

Movie Review | The Menu (2022)

Wednesday, 29 January 2025

Director: Mark Mylod
Writers: Seth Reiss, Will Tracy
Cast: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, John Leguizamo
Production Companies: Hyperobject Industries, Gary Sanchez Productions
Distributor: Searchlight Pictures 
Genre: Black Comedy / Horror
Running Time: 107 minutes
Release Dates: 10 September 2022 (Toronto International Film Festival), 18 November 2022 (United States)
Trailer:


Filem The Menu bermula dengan babak Tyler Ledford (Nicholas Hoult) dan pasangan dia pada malam tersebut, Margot Mills (Anna Taylor-Joy) berbual di jeti sebelum dibawa ke sebuah pulau persendirian. Di pulau tersebut terletaknya sebuah restoran kepunyaan chef selebriti, Julian Slowik (Ralph Fiennes). Selain mereka berdua, food critic – Lilian Bloom (Janet McTeer) dan editornya, Ted; pelakon sendu George Diaz (John Leguizamo) bersama pembantu peribadinya, Felicity Lynn (Aimee Carrero); juga sekumpulan business partners – Soren, Dave dan Bryce.


Dari awal Tyler bercerita tentang minat dia terhadap makanan dan dunia kulinari yang mengagumkan dia. Kehadiran Lillian Bloom buatkan malam tersebut jadi lebih istimewa sebab Lilian adalah pengkritik makanan yang discover Chef Slowik. Margot hanya mendengar cerita Tyler sebab dia tak tahu langsung tentang kulinari selain menjadi peneman yang terpaksa gantikan date Tyler. 


Masa tengok filem ni, reaction I lebih kurang sama lah dengan reaction Margot sebab tak tahu-menahu pun tentang dunia kulinari. Nak pula jenis fine dining dengan teknologi yang dipaparkan dalam The Menu arahan Mark Mylod. Emosi pun ye juga sebab geram tengok makanan masing-masing besar tapak tangan. But Margot represent us, the audience sebab tu apa yang dia tak faham, Tyler akan terangkan. 


Ironi lah bila Tyler pandang rendah dengan orang yang idolakan pemusik, ahli sukan atau artis sebab bakat mereka cuma bergantung kepada sesebuah alat sedangkan watak dia pun merepek juga idolakan seorang chef. Watak Tyler dengan orang lain yang obsess dengan selebriti, tak ada bezanya pun. Sama level je merepeknya. Sanggup habiskan duit untuk makan scallop satu sudu atas batu ataupun satu gumpalan tembikai susu sedangkan dia boleh makan satu biji tembikai dengan harga yang jauh lebih murah. Tapi disebabkan makanan tu dihasilkan dari Chef Slowik, suddenly it turns out okay to consume. Rasa bangga bila makan. 


Sama lah dengan terpaling fashion yang meronta nak beli handbag atau pakaian dari LV atau Chanel sebab bangga dengan brand padahal kalau buang label tu, design biasa je. Lebih kurang sama dengan design yang local artist hasilkan. Filem The Menu bersifat satira tentang obsesi terhadap sesuatu sampai hilang nikmat penciptaan. 


‘Over the next few hours you will ingest fat, salt, sugar, protein, bacteria, fungi, various plants and animals, and, at times, entire ecosystems. But I have to beg of you one thing. It's just one. Do not eat. Taste. Savor. Relish. Consider every morsel that you place inside your mouth. Be mindful. But do not eat. Our menu is too precious for that. And look around you. Here we are on this island. Accept. Accept all of it. And forgive. And on that note... food!’ – Chef Slowik

Perjalanan filem The Menu cuma mengambil masa dalam satu malam di satu latar tempat yang sama iaitu di restoran ternama milik Chef Showik. Uniknya pulau tersebut mempunyai banyak hidupan laut yang akan digunakan sebagai bahan dalam masakan. Sama juga tanaman dan daging yang ditanam atau diternak dengan cara yang tersendiri. 


Jumlah tu tak banyak pun sebab menu fine dining kan sikit je tapi menarik lah sebab sedikit sebanyak babak tu influence pandangan dan imaginasi kita bila masuk ke babak semua watak diberi makan. Faham lah kenapa menu tu sedap sebab bahan yang digunakan segar dan bermutu tinggi. Faham juga kenapa Chef Slowik minta semua yang ada malam tu untuk merasa dan bukannya makan. 

Sinematografi dari Peter Deming mempunyai gaya yang tersendiri lantas menguatkan lagi penceritaan The Menu yang menggunakan genre thriller sebagai genre utama. Walaupun ada beberapa shot yang tak difahami sebab nature filem yang bersifat satira tapi babak tertentu berjaya menguatkan lagi suasana yang hening dan mengerikan. 




I just watch this movie for fun je sebab tak faham pun apa satira dan mesej yang cuba disampaikan dari team production but reading all reviews stating facts and hidden messages makes me understand the movie much better. Apa simboliknya setiap watak dan kenapa Chef Slowik terkesan dengan kehadiran Margot yang hanya bekerja sebagai escort. No wonder lah filem ni dapat banyak pencalonan termasuklah Best Film Writing dan Best Thriller Film. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

1. Team Production +, 2. Visual +, 3. Audio +, 4. Storyline +, 5. Casting +, 6. Genre +, 7. Themes +, 8. Editing +, 9. Social Message +, 10. Personal Thought + = /10

Movie Review | Home Alone 2: Lost in New York (1992)

Sunday, 5 January 2025

Director: Chris Columbus 
Writer: John Hughes
Cast: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara
Production Companies: 20th Century Fox, Hughes Entertainment
Distributor: 20th Century Fox
Genre: Comedy
Running Time: 103 minutes
Release Date: 10 November 1990 (sneak preview), 16 November 1990 (United States)
Trailer:


2 tahun selepas insiden tertinggal Kevin (Macaulay Culkin) dalam Home Alone (1990), the McCallister nak bercuti di Florida pula. Untung betul jadi Uncle Frank (Gerry Bamman) sebab dia sekeluarga pergi bercuti secara percuma. Sama macam sebelum ni, Kate (Catherine O’Hara) dengan Peter (John Heard) denda Kevin tidur dekat loteng dengan Fuller (Kieran Culkin). 

‘I’m not sorry! I did what I did ‘cause Buzz humiliated me. And since he gets away with everything, I let him have it. And since you’re all so stupid to believe his lies, I don’t care if your idiotic Florida trip gets wrecked or not.’ – Kevin McCallister


Sama macam trip sebelum ni, jam mereka terputus bekalan menyebabkan mereka sekeluarga bangun lambat dan rushing menuju ke lapangan terbang. Kevin tak tertinggal kali ni tapi terpisah dengan mereka lalu menuju ke New York sementara the McCallister menuju ke Miami. Sebaik saja tiba ke destinasi baru Kate perasan Kevin tak ada bersama dengan mereka. Sama juga seperti Kevin yang bersendiri di New York. 

Tak ada masalah pun untuk Kevin sebab dia tak suka berpanas di pantai Florida sebaliknya seronok makan angin di kota metropolitan yang sesak dipenuhi ramai manusia. Kevin menuju ke The Plaza Hotel milik Donald Trump dan buat tempahan bilik hotel dengan katil besar lengkap dengan TV. 


Kenakalan Kevin sudah pun bermula sejak dia jejakkan kaki ke New York dan bahagia dengan room service untuk satisfy sundae cravings dia. Staff The Plaza Hotel, Mr. Hector (Tim Curry) mula syak dengan aktiviti Kevin dan siasat status kad kredit yang digunakan oleh Kevin sepanjang bermalam di situ. Laporan dibuat kepada pihak polis lalu memaklumkan kepada Kate dan Peter yang sedang risau di Miami. 

Tanpa Kevin sedar, perompak ‘Wet Bandits’ yang bertukar kepada ‘Sticky Bandits’ – Marv (Daniel Stern) dan Harry (Joe Pesci) juga berada di New York. Mereka berdua merancang untuk merompak Duncan’s Toy Chest pada malam Krismas dan balas dendam terhadap Kevin. 


Plot Home Alone 2: Lost in New York arahan Chris Columbus tak jauh beza pun dengan yang pertama tapi skrip naskhah komedi yang kedua hasil penulisan oleh John Hughes  lebih logik dek akal. Polis pun tak ada lah pemalas benar macam dekat Chicago walaupun Kate dan Peter pernah kehilangan Kevin sebelum ni. 

Kalau sebelum ni aesthetic dan keindahan sinematografi cuma di sekitar kawasan rumah McCallister, kali ni lebih banyak latar tempat yang dimasukkan bila Kevin berseronok di kota New York. Keluarga dia lah kesian sebab terpaksa menginap di motel sebab kad kredit dan wang tunai Peter semua ada pada Kevin. Tapi puas hati tengok diorang melongo tengok motel teruk, siapa suruh tak jaga adik betul-betul. Kedai permainan dalam Home Alone 2 ni cantik tapi bila tengok patung dekat jam tu terdetik pula kalau Chucky degan Annabelle ada dijual dekat situ. Creepy betul. 




Lakonan Macaulay Culkin lebih bagus dari sebelumnya dengan range emosi yang berbeza. Cemerlang betul masa dia berborak dengan Pigeon Lady (Brenda Fricker) soal patah hati ataupun babak Kevin berjumpa dengan Mr. Duncan (Eddie Bracken) di cashier counter. I guess Kevin petah bercakap dan teman berbual yang bagus cuma dekat rumah tak ada siapa pun yang nak dengar dia. Even Kate dan Peter selalu berpihak pada Buzz yang suka membuli adik. 


Dalam dua filem Home Alone ni tak pasti lah kenapa beradik Kevin jenis tak suka dengan dia. Nak kata sebab nakal, Buzz pun annoying jugak. Megan (Hillary Wolf) peduli lah sekejap sebab nak screentime. Kalau franchise Home Alone bukan genre komedi, memang dah bersimpati lah dengan nasib Kevin sebab kena palau dengan beradik sendiri. Dua filem juga keluarga dia tak tahu yang Kevin tangkap penjenayah berbahaya. 


But anyway, nasib kesengsaraan Kevin dah habis sebab dua filem je yang ambil Macaulay Culkin sebagai pelakon utama. Tengok balik pun sebab Kevin ni comel teruk. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +0.6, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 9.6/10

Movie Review | Home Alone (1990)


Director: Chris Columbus 
Writer: John Hughes
Cast: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara
Production Companies: 20th Century Fox, Hughes Entertainment
Distributor: 20th Century Fox
Genre: Comedy
Running Time: 103 minutes
Release Date: 10 November 1990 (sneak preview), 16 November 1990 (United States)
Trailer:


‘I hope I never see any of you jerks again! I wish they would all just disappear.’ - Kevin

Masa Krismas haritu ternampak klip dari movie Home Alone arahan Chris Columbus so I spent my free time watching this cool movie. Keluarga McCallister merancang untuk pergi bercuti di Paris semasa cuti Krismas bersama keluarga ipar. Disebabkan bekalan elektrik terputus semasa tidur, mereka terlambat bangun dan bergegas ke lapangan terbang pada hari kejadian. 


Dalam kekalutan tersebut, Kate (Catherine O’Hara) baru perasan yang anak bongsu dia, Kevin (Macaulay Culkin) tak ada pun dalam pesawat kapal terbang. Sampai saja di Paris, dia buat laporan polis untuk memastikan Kevin selamat di rumah. Pegawai polis pergi ke rumah Kate untuk periksa keadaan Kevin tapi si kecil tersebut tengah mandi. Talian telefon pula masih belum pulih dan ambil masa selama 4 hari. 


Risau dengan keadaan Kevin, Kate putuskan untuk ambil tiket ke Chicago dan pulang ke rumah seorang diri sementara suaminya, Peter jaga anak-anak yang lain di Paris. Dalam masa yang sama rumah Kate dan Peter (John Heard) menjadi target perompak ‘Wet Bandits’ – Marv (Daniel Stern) dan Harry (Joe Pesci).


Since filem Home Alone ni menggunakan genre komedi, banyak benda yang tak masuk akal pun macam polis yang buat kerja sambil lewa. Patutnya polis buat rondaan lebih kerap bila tahu ada keluarga tertinggal anak kecil di rumah. Mungkin culture dekat sana tak macam dekat Asia kot, bila musim perayaan tak ramai yang beria sangat nak bekerja. 

Sebab banyak watak yang merepek lah, watak si Kevin ni boleh pergi jauh dengan kenakalan dia. Sebab dia bijak dan licik kenakan perompak lah naskhah komedi ni jadi kelakar sepanjang 103 minit tayangan. Penat gelak tengok Harry dengan Marv kena buli dengan Kevin dalam rumah tu. 


Watak Kevin perfectly portray perasaan jadi anak bongsu yang selalu dibuli oleh abangnya, Buzz. Bila satu keluarga tak ada lepas sakit hati dimarah dengan semua orang memang seronok sangat. Nak buat apa pun tak ada yang larang. Nak tengok movie pun tak ada yang kacau. Hari pertama di rumah, Kevin pergi ke pasaraya untuk beli groceries. Banyak benda merepek dia beli macam jajan dan aiskrim. For sure, Kate sama macam ibu yang lain, larang anak kecil makan jajan dan aiskrim sebab Kevin balas dendam makan satu tub bila keluarga dia ‘hilang’.


Nasib baik lah banyak jiran yang tak ada jadi cepat lah Kevin rasa bosan duduk rumah seorang diri. Kalau jiran dia ada mungkin Kate tak risau sangat sampai buat kerja gila lari balik ke Chicago. Sebab insiden tertinggal tu juga, Kevin berkenalan dengan orang tua yang berjiran tapi dipulaukan oleh orang kerana khabar angin mengatakan dia adalah pembunuh bersiri - Snow Shovel Murderer.


Apart from the story, Home Alone mempunyai aesthetic yang cantik menerusi interior dalam rumah Kate dan Peter. Hari sebelum Krismas boleh nampak kawasan ruang tamu dihias dengan dekorasi bertemakan Krismas di mana kebanyakan perkakas berwarna hijau pekat dan merah hati. I pretty much assume Kevin hias sendiri lah sebab dia ada banyak masa terluang lagipun dia nak minta hajat besar dekat Santa malam Krismas nanti. 



Performance Macaulay Culkin di usia muda yang banyak menggunakan mimic muka comel dan kelakar antara kekuatan filem Home Alone. Smirks, chuckles, surprises even missing his mom is brownie points in Home Alone that can’t nowhere be found apart from this comedy classic. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +0.6, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 9.3/10

Movie Review | Venom: The Last Dance (2024)

Saturday, 4 January 2025


Director: Kelly Marcel
Writers: Tom Hardy, Kelly Marcel 
Cast: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham, Peggy Lu, Alanna Ubach
Production Companies: Columbia Pictures, Marvel, Arad Productions, Matt Tolmach Productions, Pascal Pictures, TSG Entertainment, Marcel Hardy Productions, Hutch Parker Entertainment, Hardy Son & Baker
Distributor: Sony Pictures Releasing
Genre: Action 
Running Time: 109 minutes
Release Date: 21 October 2024 (New York City), 25 October 2024 (United States)
Trailer:


Setelah kembali ke susur masa asal selepas disedut ke Bumi 616 oleh Dr. Strange, Eddie Brock (Tom Hardy) dan Venom lepak di sebuah bar di Mexico. Ketika berborak dengan bartender tentang alien dan batu Thanos, mereka terpaksa pergi ke New York untuk membersihkan nama selepas insiden bersama Carnage seperti yang diceritakan dalam Venom 2: Let There Be Carnage (2021).

Di satu tempat yang lain, Knull (Andy Serkis) telah mula menjejak Eddie dan Venom lalu menghantar Xenophage ke Bumi untuk mendapatkan Codex. Codex ialah sesuatu benda yang terhasil apabila symbiote memulihkan perumah seperti Venom selamatkan Eddie sebelum ni. Knull perlukan Codex untuk bebaskan dia dari penjara Klyntar. 


‘Your champion has fallen. Your planets will be mine. The King in Black is awake. I will kill your world. Everyone will burn, and you will watch!’ - Knull

Untuk mengelakkan dikesan oleh Xenophage, Venom tidak boleh menggunakan kuasa jadi mereka berdua tumpang kenderaan Martin Moon (Rhys Ifans) di Nevada lalu menuju ke Las Vegas. Selain bersembunyi dari radar Xenophage, Eddie dan Venom juga mengelak dari dikesan oleh jeneral Rex Strickland (Chiwetel Ejiofor) yang bekerja di Imperium.


Instalment terakhir untuk trilogy Venom (2018) arahan dan penulisan Kelly Marcel memberi ruang untuk watak Eddie dan Venom bekerjasama buat kali terakhir sebelum berjumpa dengan Spider-Man dan tumpaskan Knull. Tak pasti macam mana Eddie akan berjumpa dengan Spider-Man tapi mereka akan berjumpa juga nanti sebab ada banyak easter eggs yang pengarah masukkan supaya fans sabar menunggu. 


Perjalanan The Last Dance tak lah beremosi kecuali pada ending tapi itu pun tak sedih juga sebab kita tahu it was just a temporary parting. Banyak fokus pada makhluk Xenophage sebab ganas dan sama macam symbiote, jenis susah nak mati. Xenophage dengan symbiote kedua-duanya dicipta oleh Knull jadi boleh faham sendiri lah kalau kedua-dua makhluk ada persamaan. 


Watak Rex tak diceritakan kenapa dia beria nak bunuh Eddie dan Venom dengan menggunakan senjata berteknologi tinggi. Tapi disebabkan Imperium tak pernah ada data tentang Xenophage, misi operasi mereka masih lagi gagal. Ambil masa yang lama juga untuk Jeneral Rex bekerjasama dengan Eddie melawan Xenophage. Benda boleh bincang tapi nak juga gaduh buang masa. 

Watak baru, Dr. Paine (Juno Temple) diperkenalkan dalam The Last Dance sekaligus menguatkan lagi teori Venom akan berjumpa dengan Spiderman nanti. Symbiote yang baru turun ke Bumi juga mampu beradaptasi dengan baik bersama perumah macam Toxin. Dalam The Last Dance, ada banyak symbiote pelbagai warna di dalam makmal untuk diuji oleh Dr. Paine jadi ada banyak ruang untuk dikembangkan tentang Venom dan rakan-rakannya. 


Walaupun visual The Last Dance dari lensa Fabian Wagner terlihat biasa tapi cemerlang dalam memaparkan babak aksi dan drama. CGI yang digunakan terlihat smooth dan kemas berbanding previous instalment. Comel gila Venom menari dengan Mrs Chen guna lagu ABBA – Dancing Queen dekat suite room. Aesthetic dia ada vibe 80s. 


Filem Venom: The Last Dance tak ada banyak hype pun masa release so dah boleh agak yang filem ni biasa je but still fun to watch duo Eddie and Venom. Jalan cerita Venom: The Last Dance ended up being confusing sebab symbiote berubah jadi baik dan mudah sangat nak bergabung dengan manusia macam dalam babak battle bila makmal diserang dengan Xenophage. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +0.7, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.8, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +0.4, 10. Personal Thought +0.6 = 7/10

Movie Review | Ford v Ferrari (2019)

Tuesday, 31 December 2024


Director: James Mangold
Writers: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Jason Keller 
Cast: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitríona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas
Production Companies: Chernin Entertainment, TSG Entertainment, Turnpike Films
Distributor: 20th Century Fox
Genre: Biography / Sports / Drama
Running Time: 152 minutes
Release Date: 30 August 2019 (Telluride), 15 November 2019 (United States)
Trailer:


‘In 1899, my grandfather, Henry 'By God' Ford, was walking home from Edison Illumination after working a double shift. He was ruminating. That morning, he had himself an idea that changed the world. Sixty-five years, and 47 million automobiles later, what shall be his legacy? Getting it in the tail pipe from a Chevy Impala.’ – Henry Ford II

Pada tahun 1963, Ford Motor Company mengalami kemerosotan penjualan kereta yang agak teruk lalu Vice Presiden Lee lacocca (Jon Bernthal) mencadangkan kepada Henry Ford II (Tracy Letts) untuk menyertai perlumbaan kereta. Pesaing mereka, Ferrari sudah lama menjuarai Le Mans dan jenama mereka popular dan kukuh kerana perlumbaan kereta. 


Lacocca mengambil Carroll Shelby (Matt Damon), bekas pelumba kereta yang pernah menjuarai Le Mans pada tahun 1959 untuk mencipta racing car. Shelby menggunakan kepakaran dan kemahirannya mencipta kereta tersebut dan mencadangkan nama rakannya, Ken Miles sebagai pelumba kereta Ford kerana dia mempunyai masalah kesihatan. 

Ken Miles tidak disukai oleh Leo Beebe (Josh Lucas), Senior Vice President Ford kerana memandang rendah prototaip kereta baru, Ford Mustang. Akibatnya, Beebe menghalang Ken Miles untuk bertanding dalam Le Mans. Ford pilih Phil Hill dan Bruce McLaren untuk menjadi pelumba kereta mereka atas saranan Beebe. Malangnya keputusan tersebut menyebabkan Ford kalah dalam Le Mans. 


Shelby menegaskan kepada Henry Ford II yang masalah bukan terletak pada kereta yang dibina tapi pada kemampuan pelumba yang tak secekap Ken Miles. Shelby buat perjanjian dengan Henry, sekiranya Miles menang di perlumbaan Daytona, dia layak berlumba di Le Mans. Jika Miles kalah, Ford boleh ambil ownership Shelby American sepenuhnya. 

‘All due respect, sir, you can't win a race by committee. You need one man in charge. Now, the good news, as I see it, is that even with all the extra weight, we still manage to put old Mr. Ferrari exactly where we want him.’ – Carroll Shelby


Tergerak hati nak layan filem Ford v Ferrari sebab rating dia tinggi padahal tak pernah layan pun sukan lumba kereta. Tahu kewujudan Ferrari dan Ford tapi tak pernah tahu ada sejarah antara dua jenama kereta yang terkenal di seluruh dunia. 

Naskhah Ford v Ferrari merupakan biografi dan drama sukan yang menceritakan bagaimana Shelby dan Miles berjaya mengubah nasib Ford dalam sejarah sukan lumba lalu menyelamatkan Ford dari bankrap. Walaupun genre dia agak berat tapi olahan pengarah James Mangold buatkan naskhah sukan terlihat menarik. Tak senang duduk tengok konflik dalaman Ford antara Leo Beebe dan Ken Miles sebab bermula dari ego dan berakhir pun dengan ego juga. 


Watak Carroll Shelby mempunyai kemahiran dalam pembuatan kereta selepas berhenti bertanding sebagai pelumba kereta dan kerana marketing skills dia juga dia boleh yakinkan Henry Ford II untuk setuju dengan keputusan yang dia buat. Bukan senang nak pujuk CEO yang dikelilingi ramai eksekutif dalam syarikat besar. 

Tapi kalau ikutkan Carroll Shelby tak rugi apa pun kalau Ford pecat dia sebab populariti dan kerja dia masih lagi kuat. Cuma sayang lah kalau dia tak grab peluang untuk pergi lebih jauh dengan kerjasama bersama syarikat besar macam Ford. 


Lakonan Matt Damon menjadi sinergi kepada persembahan Christian Bale sebagai pelumba kereta yang cerewet dan baran. Cerewet bukan sebarang cerewet lah sebab dia tahu kerja dan passion dia. Kerjasama dan kepercayaan Shelby dengan Miles yang membuahkan kemenangan dalam sukan lumba. Masa orang lain minta Miles slow down sebab brek nak terbakar tapi Shelby yang yakinkan Miles untuk tambah kelajuan. Kalau Miles tak percayakan Shelby, tak mungkin Miles dapat pecahkan rekod dalam sukan lumba pada masa tu. 

Cabaran kepada Phedon Papamichael untuk menghasilkan sinematografi yang cantik dalam naskhah Ford v Ferrari sebab race track untuk Le Mans adalah gabungan 5 tempat yang berbeza. Pengarah perlu pastikan pergerakan kereta sama dalam babak sebelumnya dan pastikan juga keadaan cuaca. Masa tengok movie rasa macam berlumba dekat race track yang sama padahal banyak sentuhan VFX untuk touch-up kekurangan visual. 



Sebanyak 9 GT40 dibina semula untuk filem Ford v Ferrari. Filem ni ambil masa selama 69 hari untuk penggambaran tapi develop dari tahun 2010 sebab ada banyak masalah terutamanya dari segi bajet yang tinggi. Nasib baik berjaya juga diterbitkan dan mendapat pulangan berganda dari modal yang dikeluarkan. Kudos to the team for making a dream comes true. Boleh kata filem ni akan ditonton banyak kali juga menjadi rujukan peminat sukan lumba kereta sebab banyak fakta menarik dimasukkan. 


I layan filem Ford v Ferrari ni masa kecewa dengan workplace tapi terubat bila tengok ending scene. Buat kerja bagus macam mana pun, kalau atasan tak hargai, sampai ke sudah pun tak akan dihargai. Yang penting kita tahu mutu kerja dan impian kita apa. Cukup ada strong support system macam Shelby, Mollie Miles (Caitriona Balfe) dan Peter (Noah Jupe) dah boleh kuatkan semangat untuk capai impian yang kita kadang kala tak yakin boleh dapat. Recommended to watch. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10
Subscribe to: Posts ( Atom )