Movie Review | Abigail (2024)

Movie Review | Abigail (2024)

Sunday, 26 April 2026

Pengarah: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett  

Penulis Skrip: Stephen Shields, Guy Busick 

Pelakon: Melissa Barrera, Alisha Weir, Dan Stevens, Kathryn Newton, Will Catlett, Kevin Durand, Angus Cloud, Giancarlo Esposito   

Syarikat Produksi: Project X Entertainment, Vinson Films, Radio Silence Productions 

Pengedar: Universal Pictures, Netflix 

Genre: Seram / Komedi   

Durasi Tayangan: 109 minit

Tarikh Tayangan: 7 April 2024 (Overlook Film Festival), 19 April 2024 (United States)   

Trailer:

Sekumpulan penjenayah diupah untuk menculik Abigail (Alisha Weir), anak kepada taikun perniagaan di New York. Joey (Melissa Barrera) awalnya terkejut kerana tugas mereka adalah menculik kanak-kanak perempuan. Tapi dia tetap teruskan kerana mereka bakal menerima habuan sebanyak 7 juta setelah mendapat wang tebusan sebanyak 50 juta dari Kristof Lazaar (Matthew Goode), ayah Abigail. 

Kumpulan penjenayah terdiri dari 5 orang – Joey bekas penagih, Sammy (Kathryn Newton) yang pakar IT, bekas detektif bernama Frank (Dan Stevens), bekas sniper tentera laut bernama Rickles (Will Catlett), Dean (Angus Cloud) yang pro memandu serta sociopath dan juga bekas tentera bernama Peter (Kevin Durand). Mereka semua membawa Abigail ke Wilhelm Manor dan bertemu dengan Lambert (Giancarlo Esposito). 

Lambert maklumkan mereka perlu mengawasi Abigail selama 24 jam di dalam rumah agam tersebut. Bukan sesuatu yang sukar pun kerana tugasan paling sukar iaitu menculik Abigail telah pun selesai. Joey minta untuk menjaga Abigail kerana dia tak mahu kanak-kanak tersebut diapa-apakan. Abigail dedahkan siapa ayahnya lalu beri amaran keras mereka semua tidak akan selamat. 

Frank menggelupur bila tahu mereka menculik anak Kristof Lazaar, individu paling merbahaya di New York. Dia cuba untuk tarik diri tapi rumah agam tersebut telah pun dikunci dari luar. Joey dan Rickles cuba untuk guna laluan bumbung untuk keluar tapi tak lama kemudian Dean diserang dan dipenggal kepalanya. Bila kumpulan penjenayah cuba memeriksa Abigail, kanak-kanak perempuan yang tampak lemah rupanya seekor pontianak ganas. 

Naskhah seram komedi arahan Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett asalnya ingin menggunakan tajuk Dracula’s Daughter sebagai tribute kepada filem yang ditayangkan pada tahun 1936. Naskah Abigail juga merupakan remake kepada filem sekuel Dracula (1931) tersebut tapi penulis nak kembangkan lagi watak Abigail dan jadi lebih powerful dari sebelumnya. 

Masa pengarah tunjuk lukisan Abigail dekat dinding ketika Peter mencari raksasa tersebut, dah dapat tangkap yang Abigail perlukan makanan. Sebab tu juga lah babak dia diculik di rumah nampak mudah sangat sedangkan kumpulan penjenayah tu setengah professional, setengah lagi amatur. Frank beria kata Kristof Lazaar tu merbahaya tapi mudah sangat diorang masuk ke dalam. 

Tak pasti kenapa Universal Pictures klasifikasikan filem Abigail sebagai filem seram komedi sedangkan tak banyak pun babak kelakar. Kalau black comedy mungkin tepat tapi bukan type of my genre lah. Tak berapa gemar dengan black comedy sebab kita hati tisu. Nasib baik makanan Abigail memang penjenayah jadi tak ada lah kasihan sangat bila Abigail makan. 

Jumpscares wujud dalam beberapa babak dengan visual yang mengerikan dari Aaron Morton sebab struktur rumah agam tu sendiri menakutkan. Penuh dengan dinding tersembunyi dan laluan berselirat. Interior yang digunakan memang dari zaman lama. Sama juga dengan props yang menghiasi setiap pelusuk rumah. Watak Abigail tak lah macam Dracula tapi lebih kepada badut Pennywise dalam franchise IT (2017). 

Menyesal juga lah tengok filem Abigail waktu makan sebab filem ni gore. Cara Abigail makan pun bukannya nak makan sangat tapi setakat serang main-main. Mungkin sebab stock makanan dia banyak sebab memang ramai penjenayah dekat New York tu. Babak Sammy jatuh dalam tangka mayat tu pun menggelikan sebab memang ramai dah jadi mangsa Abigail. Tengok keadaan mayat pun bukan dia makan beria pun. Fizikal badan tak banyak berubah pun. 

Dekat second half filem Abigail ni draggy lah jugak dengan bertukar-tukar team. Dalam kejutan ada plot twist yang pengarah masukkan sampai jadi lenguh. Dah hilang dah fokus dari premis asal. Apapun it’s a good one-time watch movie. Available on Netflix.

1. Team Production +0.8, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.4, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.7 = 7.8/10

Movie Review | Project Hail Mary (2026)

Movie Review | Project Hail Mary (2026)

Saturday, 11 April 2026

Pengarah: Phil Lord, Christopher Miller

Penulis Skrip: Drew Goddard

Pelakon: Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz, Lionel Boyce

Syarikat Produksi: Lord Miller Productions, Pascal Pictures, Open Invite Films, Waypoint Entertainment

Pengedar: Amazon MGM Studios (United States and Canada), Sony Pictures Releasing International (International)

Genre: Sains Fiksyen

Durasi Tayangan: minit

Tarikh Tayangan: 09 Mac 2026 (Empire Leicester Square), 20 March 2026 (United States)

Trailer:

Minggu lepas baru terbaca fakta sains yang Bumi akan membeku puluhan ribu tahun lagi bila Matahari tak ada. Salah satu cara bagaimana Matahari hilang menjadi konflik utama dalam filem Project Hail Mary di mana Ryland Grace (Ryan Gosling) perlu menyertai misi menyelamatkan Matahari kerana Bumi cuma mempunyai masa sebanyak 30 tahun sahaja untuk bertahan. 

Grace merupakan seorang guru sains yang terangkan tentang Petrova Line di mana garisan inframerah yang dipenuhi dengan mikroorganisma dikenali sebagai astrophage lalu menyelubungi Matahari untuk mendapatkan sumber tenaga. Astrophage merupakan sel yang dipenuhi dengan air dan dalam perjalanan menuju ke Venus untuk membiak. 

Eva Stratt (Sandra Hüller) merekrut Grace sebagai salah seorang saintis untuk misi Project Hail Mary untuk menyelamatkan Bumi dari membeku. Belum ada yang berjaya kenal pasti bagaimana caranya tapi objektif utama adalah untuk menghantar saintis untuk mengkaji Tau Ceti, satu-satunya bintang yang tidak terjejas dengan Astrophage. 

Di angkasa lepas, Grace bertemu dengan kapal angkasa yang cantik keemasan. Satu demi satu blip dihantar kepada Grace sebagai salam perkenalan. Di situ dia berjumpa dengan gabungan batu yang diperbuat dari xenonite, alien dari planet 40 Eridani A. Grace beri nama Rocky (James Ortiz) dan mula terjemahkan bahasa Eridani. 

Mereka berdua serasi bersama, mempunyai kepakaran tersendiri dan menemui jalan untuk menyelamatkan Eridian dan Bumi. Namun Project Hail Mary adalah projek sehala dan Grace sudah reda dengan kenyataan tersebut. 

Naskhah sains fiksyen ini merupakan adaptasi dari novel Project Hail Mary, karya nukilan Andy Weir yang diterbitkan pada tahun 2021. Filem arahan Phil Lord dan Christopher Miller menggunakan penceritaan bersifat non-linear di mana latar masa bersilih ganti antara latar ketika Grace di Bumi dan ketika Grace berada di angkasa lepas, jauh dari Bumi. Untuk pulang sahaja memakan masa selama 11 tahun. 

Lakonan Ryan Gosling sebagai watak utama menghidupkan watak Grace yang kelakar dan nerd. Kalau ikutkan dia bukanlah seorang guru sains yang biasa tapi terpaksa pilih untuk hidup sebagai guru sains selepas tesis dia ditolak oleh pakar. Mulut dia pun boleh tahan lantang mengkritik orang and few choices dia buat buatkan dia memilih untuk hidup sendiri. Senang sangat nak kenal watak Grace dalam filem Project Hail Mary sebab dia sama macam kebanyakan watak bijak tapi tak ada social skills. 

Sepanjang Grace mencari tahu siapa diri dia lepas tersedar dari koma hingga ke titik perkenalan dia bersama Rocky, banyak sangat babak dan moment kelakar antara dua watak ni. Ryan Gosling adds his charm in Grace. Comic timing dia mengena. Rocky pun mencuri perhatian dengan keletah comel. Bila dapat tahu Rocky pun lonely dekat angkasa lepas, makin mudah sangat Grace develop personal bond dengan Rocky. 

Sepanjang 3 jam, Project Hail Mary buat kita happy, rasa nak tahu dengan perkembangan misi, selesa dengan persahabatan Grace dan Rocky kemudian menangis sebab ada cabaran-cabaran yang tak disangka. Kejutan yang dimasukkan pun menguatkan lagi elemen drama untuk watak Grace terutamanya. 

Mungkin dalam filem Project Hail Mary, watak Eva jadi pihak antagonis tapi dia pun terdesak. Sama mcam Grace, I faham kenapa Eva layak dapat pengampunan tu. Kalau bukan sebab Eva, Grace takkan dapat jumpa dengan Rocky. Tak ada jalan lain dah untuk dua watak ni bertemu. 

‘This might seem like me betraying you, but this is actually me believing in you.’ – Eva Stratt

Greig Fraser masukkan idea yang kreatif untuk mewujudkan visual yang menakjubkan dalam Project Hail Mary terutamanya latar di angkasa lepas. Tiada penggunaan CGI atau AI untuk pembuatan Rocky dan props yang digunakan. Semua yang dimasukkan ke dalam premis Project Hail Mary dibina sendiri oleh krew termasuklah kapal angkasa Hail Mary. 

Vibe Project Hail Mary sama seperti filem 90-an, bukan kerana latar masa yang dimasukkan tapi kerana penagalaman sinematik yang wujudkan impak mendalam. Project Hail Mary bereksperimen dengan warna walaupun menggunakan teknologi moden. Alien dari planet seperti batu pun ada beberapa warna dan details tersendiri. 

Selain dari visual, details yang dimasukkan pun menarik juga sebab ada reference dari segi props, aksi atau dialog yang dijadikan tribute dari filem-filem Hollywood sebelumnya. Macam diary vlog dalam Hail Mary jadi tribute kepada rakaman dalam filem The Martian. Babak Grace menari depan Rocky diambil dari La La Land, filem yang melonjakkan nama Ryan Gosling. 

Sebelum ni tak pernah melekat sangat pun lagu Sign of Our Times – Harry Styles tapi bila lirik dia kena dengan situasi dalam filem Project Hail Mary, I rasa bait lagu tu mendalam. Lagu ni dipilih sendiri oleh Sandra untuk watak Eva, selebihnya adalah kreativiti Daniel Pemberton untuk mewujudkan sinergi terbaik untuk Project Hail Mary. Jeda yang dimasukkan untuk beberapa minit antara kekuatan dari bahagian musik. Eerie yet impactful. 

Betul lah kata Ryan Gosling, dia perlu wujudkan filem yang boleh ditonton bersama keluarga sejak dah menjadi ayah. Sebelum ni dia berlakon sebagai Ken sebab anak perempuan dia yang minta. Kali ni untuk watak Grace, dia pakai cermin mata sebab anak perempuan dia suruh. Thank you is such an understatement for her. Bukan saja Project Hail Mary jadi filem yang mesra keluarga malah akan jadi antara filem terbaik pernah dihasilkan di Hollywood. 

‘Trust me. It's not a gene. You just need to find someone to be brave for.’ – Komander Yao Li-Jie (Ken Leung)

Lepas kejayaan Project Hail Mary di pawagam, Amazon Prime Videos mungkin akan tayang versi 4 jam tayangan dengan banyakkan lagi babak Grace dan Rocky macam dalam novel. Mungkin boleh jelaskan juga kenapa cuma Grace dan Rocky yang hidup dalam misi masing-masing. My wild guess is because they’re both are exposed with Astrophage. Mungkin sebab tu Grace dan Rocky tak layan Astrophage sebagai musuh tapi wujudkan batas untuk keseimbangan sejagat. There you go another social message from this film. Amaze. Amaze. Amaze.

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | Sinners (2025)

Movie Review | Sinners (2025)

Sunday, 29 March 2026

Pengarah: Ryan Coogler

Penulis Skrip: Ryan Coogler

Pelakon: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo

Syarikat Produksi: Proximity Media

Pengedar: Warner Bros. Pictures

Genre: Seram / Aksi

Durasi Tayangan: 138 minit

Tarikh Tayangan: 3 April 2025 (AMC Lincoln Square), 18 April 2025 (United States)

Trailer:

Bila nampak filem Sinners dapat banyak pencalonan di Academy Awards ke-98 dengan Michael B. Jordan menang Pelakon Lelaki Terbaik mengalahkan Timothée Chalamet, jadi semangat nak tengok naskhah yang berlatarkan tahun 1932. 

Dua beradik kembar, Elijah Smoke Moore (Michael B. Jordan) dan Elias Stack Moore (Michael B. Jordan) pulang ke Clarksdale, Mississippi selepas 7 tahun bekerja di Chicago. Menggunakan wang yang dicuri dari sindiket penjenayah, mereka membeli sebuah gudang lama dari Hogwood untuk membuka sebuah pusat hiburan yang menempatkan bar, pentas persembahan, ruang tarian, bilik khas, ruang berjudi dan banyak lagi. 

Mereka berdua mengajak sepupu mereka bernama Sammie (Miles Caton) yang mempunyai bakat besar dalam nyanyian dan pandai bermain gitar. Ayahnya melarang kerana menganggap musik adalah dosa namun Sammie mengendahkan larangan tersebut. 

Mereka juga mengajak Delta Slim (Delroy Lindo) yang pandai bermain harmonika sementara rakan baik mereka, Grace (Li Jun Li) dan Bo Chow (Yao) membantu di dapur dan pembekal barangan mentah. Pekerja ladang bernama Cornbread (Omar Benson Miller) diupah menjadi bouncer dan Smoke pujuk isterinya, Annie (Wunmi Mosaku) memasak di pusat hiburan tersebut. 

Dalam masa yang sama, sepasang suami isteri didatangi oleh lelaki asing bernama Remmick (Jack O'Connell) merayu meminta perlindungan. Perasaan kasihan bertukar menjadi insiden ngeri kerana lelaki tersebut adalah Pontianak jadian. Mereka bertiga kemudiannya bergerak menuju ke pusat hiburan milik kembar dan cuba untuk merekrut seramai mungkin. 

Naskhah Sinners arahan dan penulisan Ryan Coogler menampilkan sejarah kehidupan Black yang ditindas selepas Perang Dunia Pertama. Setiap watak mempunyai trauma yang tersendiri dan bagaimana mereka berjuang untuk hidup dalam era Ku Klux Klan yang terkenal dengan keganasan dan sifat perkauman melampau di Amerika Syarikat. 

Kebanyakan perbualan Smoke dan Stack dalam Sinners bersama watak-watak lain menceritakan sedikit demi sedikit tentang situasi dan keadaan mereka. Dialog yang diselitkan bersama latar masyarakat dan budaya komuniti kulit hitam. Uniknya, dialog Jedidiah Moore (Saul Williams) tinggalkan impak yang mendalam bila dia mengingatkan tentang dosa musik juga hiburan dan dalam masa yang sama Sinners menghadirkan pelbagai jenis musik dan seni sepanjang zaman di separuh masa pertama. 

Transisi genre seram dan aksi berubah secara mendadak apabila Remmick datang untuk masuk ke pusat hiburan milik kembar Moore. Penceritaan Sinners kemudiannya berubah longgar dengan kewujudan Pontianak dan makin merepek bila watak Grace bertindak melulu tapi kemudiannya mati tak sampai beberapa saat. Kalau Sinners paparkan racism KKK, sama juga produksi yang tak lari dengan racist kepada watak Asia. Apa bezanya Black dengan White dalam industri perfileman? Tak ada beza. 

Watak wanita yang dipaparkan dalam Sinners menerima nasib yang sama dengan filem Hollywood yang lain. Dekat awal filem nampak kekuatan personaliti masing-masing seperti Mary (Hailee Steinfeld) yang benci dengan Stack selepas tinggalkan dia tapi berubah lemah bila datang ke pusat hiburan untuk jaja cerita sedih. Annie pun tenggelamkan watak Smoke dengan kelebihan mistik tapi pengarah alih fokus kepada Smoke supaya penonton ingat balik siapa hero dalam Sinners. 

Mempunyai personaliti yang sama dengan filem-filem yang dihantar ke Oscars, filem Sinners juga mempunyai babak seksual yang tak perlu pun dimasukkan. Babak Smoke dengan Annie tu terpaksa sangat padahal kalau tak ada lebih bagus. Chemistry tak ada, tiba-tiba dah in position. Sama lah dengan watak Sammie dan Pearline (Jayme Lawson). 

Personally, I rasa merepek juga lah menang Best Pictures sebab dekat separuh masa pertama sahaja yang ada banyak simbolik dan cerita tentang sejarah pasca Perang Dunia Pertama. Watak Remmick yang beria nak masuk untuk ambil bakat Sammie dah wujudkan elemen thriller yang kuat. Keterdesakan Remmick untuk hilangkan rasa sunyi dan cemburu dengan Black yang ada komuniti kuat seperti yang dipaparkan di pusat hiburan tu. 

Masuk second half dah serabut dengan babak gore yang berlebihan. Klimaks pun messy padahal Annie dengan Smoke dah cari alternatif dan strategi untuk lawan Pontianak dekat luar. Penulis cuba masukkan elemen kejutan selepas credit scene tapi plot tu makin buatkan second half jadi merepek. Apa motifnya? 

Merepek juga bila menang Sinematografi Terbaik walhal kebanyakan visual diadun kelam padahal hampir kesemua pelakon berkulit gelap. Bila Autumn Durald Arkapaw dinobatkan sebagai cinematographer pertama berkulit gelap yang tercalon dan menang, I syak pihak juri ada agenda tersendiri. CGI yang digunakan untuk Sinners tak lah mengagumkan pun. Tak dinafikan grading yang digunakan menarik dan menghidupkan suasana vintage dengan landskap perladangan yang memukau tapi belum cukup kuat untuk menjadi yang terbaik.

Sebelum ni ada juga nampak orang komen Michael B. Jordan menang anugerah Pelakon Lelaki Terbaik di Oscar ibarat Salman Khan menang Oscar untuk aksi tembak-menembak. Can’t agree more sebab lakonan dia biasa walaupun double role sebab watak yang lebih menyerlah adalah Sammie. Introduction scene dia terngiang-ngiang walaupun Sinners dah lama tamat ditonton. 

Naskhah Sinners ada kekuatan tersendiri tapi untuk jadi filem terbaik untuk tahun 2025, I nak pusing-pusing tengok filem yang lain dulu. 

1. Team Production +0.5, 2. Visual +0.6, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.4, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.7, 10. Personal Thought +0.2 = 5.9/10

Movie Review | The Bluff (2026)

Movie Review | The Bluff (2026)

Saturday, 28 March 2026

Pengarah: Frank E. Flowers

Penulis Skrip: Joe Ballarini, Frank E. Flowers

Pelakon: Priyanka Chopra, Karl Urban, Ismael Cruz Córdova, Safia Oakley-Green, Temuera Morrison

Syarikat Produksi: AGBO, Cinestar Pictures, Big Indie Pictures, Purple Pebble Pictures

Pengedar: Amazon MGM Studios (via Prime Video)

Genre: Aksi / Thriller

Durasi Tayangan: 103 minit

Tarikh Tayangan: 17 Februari 2026 (TCL Chinese Theater), 25 Februari 2026 (Prime Video)

Trailer:

Ercell Bodden (Priyanka Chopra Jonas) menetap di Cayman Brac bersama anak lelakinya, Isaac (Vedanten Naidoo) yang kurang upaya dan ditemani oleh adik iparnya, Elizabeth (Safia Oakley-Green). Ercell menanti kepulangan suaminya, Kapten Theodor H. Bodden (Ismael Cruz Córdova) yang pergi belayar untuk menangkap ikan. Dia berjanji akan pulang sebelum hari jadi Isaac namun suaminya sudah terlewat 59 hari. 

Kapal kecilnya diserang oleh lanun bernama Francisco Connor (Karl Urban). Kesemua anak kapal dibunuh dan dibuang ke laut lalu T.H. ditangkap dan dibawa ke Cayman Brac. Connor menyimpan dendam dengan Ercell kerana mencuri emasnya jadi T.H akan dijadikan umpan supaya hasrat dia terlunas. 

Sebelum Connor mendarat bersama lanun yang lain, rumah Ercell terlebih dahulu diserang oleh Scout (Greg Hatton), Lupe (Gideon Mzembe) dan Chien (Pacharo Mzembe). Ercell dan Isaac selamat dari serangan tersebut dan bergerak menuju ke tebing curam, tempat persembunyian yang sudah lama dibina khas untuk keluarganya bersembunyi. 

Di situ baru lah Isaac dan Elizabeth kenal siapa sebenarnya Ercell. Bekas ketua lanun di bawah jagaan dan didikan Kapten Francis Connor. 

"Tonight they came looking for Bloody Mary and Bloody is what they're gonna get" – Ercell Bodden

Dah lama tak layan filem Hollywood bertemakan kehidupan lanun selepas franchise The Pirates of the Carribean. Amazon Prime Video menghidupkan kembali tema tersebut dan menggunakan latar masa 1847, penghujung era The Pirates of the Carribean. 

Naskhah aksi thriller arahan juga penulisan Frank E. Flowers, The Bluff tidak lah menggunakan konsep pengembaraan di atas kapal dan laut sebaliknya mendarat di Cayman Brac dan memburu Ercell. 

Tapi sedikit pun tak menjejaskan vibe cerita lanun sebab penggambaran The Bluff dilakukan di lokasi sebenar di kepulauan Australia. Sinematografi dari Greg Baldi diperkukuhkan lagi dengan kostum lanun dan set design yang dibina khas untuk wujudkan latar masyarakat kampung yang terletak di pinggiran pantai. 

Kagum dengan persiapan Ercell yang menjangkakan kehadiran Conor tapi macam merepek juga lah bila penulis tak prep penduduk kampung dengan keselamatan yang tinggi. Ramai penduduk yang mati hanya untuk nyalakan sumbu meriam. Berisiko juga lah kalau nak mengharapkan bantuan askar British semata walhal tak tersedia 24 jam. 

Kekuatan utama filem The Bluff terletak pada lakonan Priyanka sebagai ketua lanun yang satu ketika dahulu seorang yang mengerikan. Filem aksi bukan sesuatu yang baru untuk Priyanka bila projek pertama di Hollywood adalah siri Quantico kemudiannya Citadel (2023), siri original Amazon Prime Video. Stunt choreography yang banyak menggunakan pisau belati, pedang dan senjata api dalam The Bluff terlihat tangkas dan kemas sepanjang 103 minit tayangan. 

Kelemahan The Bluff terletak pada antagonis yang lemau. Avatar Karl sebagai Connor tak mengerikan langsung, jauh berbeza dengan Ercell yang sedia bertarung untuk wariskan sekotak emas kepada Isaac. Masa Connor mendarat di Cayman Brac pun dah nampak siapa yang akan menang dengan mudah. 

Tengok Karl Urban berlakon dalam The Bluff, teringat Ajay Devgn dalam De De Pyaar De 2 (2025) yang banyak berdiam di belakang dan biarkan watak lain buat kerja. Muka dia macam nak balik rumah lepas habis shooting. Production patut ambil pelakon lain yang lebih bertenaga, yang lebih beria zahirkan dendam kesumat ditipu oleh anak didik sendiri. Ada babak yang buatkan I terfikir kalau R. Madhavan yang berlakon sebagai Connor, kita boleh tengok pertarungan bertenaga antara Ercell dan Connor. Tapi filem The Bluff bukan dibikin di Bollywood. 

Penceritaan dekat second half pun boleh dijangka lah bila watak T.H. akan buat keputusan bodoh untuk bagi laluan kepada Ercell menyerlah di bahagian klimaks. Boleh sangat kalau dia dengar cakap isteri dan jaga Isaac dalam gua. Tapi suami dia sanggup mati dari jaga anak. Nak rasa sedih pun tak mampu sebab menyampah. 

Walaupun filem The Bluff gagal paparkan thriller dan saspens yang diperlukan tapi sebagai peminat Priyanka, naskhah lanun ni menghiburkan untuk tontonan santai. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.5, 6. Genre +0.6, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.6 = 7.4/10

Movie Review | The Housemaid (2025)

Movie Review | The Housemaid (2025)

Sunday, 15 March 2026

Pengarah: Paul Feig

Penulis Skrip: Rebecca Sonnenshine

Pelakon: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar

Syarikat Produksi: Hidden Pictures, Pretty Dangerous Pictures

Pengedar: Lionsgate

Genre: Psikologi / Thriller

Durasi Tayangan: 131 minit

Tarikh Tayangan: 2 Disember 2025 (Axa Equitable Center), 19 Disember 2025 (United States)

Trailer:

Millie Calloway (Sydney Sweeney) terdesak mencari kerja lalu memohon bekerja sebagai pembantu rumah untuk keluarga Winchester. Nina Winchester (Amanda Seyfried) tampak sebagai seorang yang mesra dan elegan, sesuai lah dengan suaminya yang kacak dan popular di pekan kecil tersebut. 

Millie diberi sebuah bilik tidur di loteng namun tidak mempunyai tingkap atau tombol pintu. Keluarga Winchester mempunyai tukang kebun tapi Enzo tak banyak bercakap. Sesuatu yang aneh tapi Millie bersyukur dia dapat tidur dalam ruang yang selesa. Cece Winchester (Indiana Elle) agak dingin dan banyak menghabiskan masa di dalam biliknya tapi Millie cuba bersabar dengan anak perempuan tunggal keluarga tersebut. 

Satu hari Nina mengamuk kerana nota untuk ucapannya hilang malah menuduh Millie mencuri nota kerana cemburu. Andrew (Brandon Sklenar) cuba tenangkan Nina dan yakinkan Millie isterinya cuma tertekan dan penat. Sejak dari kejadian tersebut, karakter Nina berubah dari sweet kepada manic. Setiap masa Millie rasa diperhatikan atau dibuli oleh Nina. 

Kerana perangai Nina, Millie semakin rapat dan selesa dengan Andrew dan akhirnya mempunyai skandal. Andrew halau Nina keluar dari rumah dan habiskan banyak masa dengan Millie sehingga mereka bersetuju untuk pergi ke peringkat yang lebih serius. Apabila Nina keluar, sedikit demi sedikit rahsia dan personaliti Andrew yang sebenar mula terbongkar dan membahayakan nyawa Millie. 

Naskhah seram psikologi thriller arahan Paul Feig diadaptasikan dari novel The Housemaid karya nukilan Freida McFadden yang diterbitkan pada tahun 2022. Tampil berbeza dengan novel asal, Paul Feig menjadikan naskhah The Housemaid sebagai erotic psychological thriller sedangkan novel asal diceritakan dalam genre thriller misteri. 

Disebabkan ada tambahan erotic, watak Millie memang merepek lah sebab bekerja dengan pakaian yang mencolok mata. Kalau jadi Nina pun akan menyampah tengok pakaian Millie, dah lah personaliti mereka berdua seakan sama. Tak hairan lah kalau Nina perasan Millie hamak dengan suami dia. 

Sama juga dengan watak Enzo Accardi yang dilakonkan oleh Michele Morrone yang popular dengan franchise 365 di Netflix. Watak Enzo tak membantu penceritaan pun sebab dia ditugaskan untuk menjaga kawasan rumah dan memantau pergerakan Millie. Watak dia jadi merepek sebab Michele tak meyakinkan langsung sebagai tukang kebun. 

Penceritaan The Housemaid bergerak dengan laju dan kebanyakan misteri mudah sangat dibaca jadi bila kejutan datang, impak dia tak lah kuat mana pun. Namun kekuatan lakonan Amanda Seyfried yang buatkan perjalanan The Housemaid terlihat menarik. Seram bila dia mengamuk but in just a snap, dia tersenyum tenang. Kalau jadi Millie dah pack baju tapi kita pun tahu kenapa Millie stay dengan Winchester. And yes, of course I pun tertarik dengan Brandon. He’s the charm for The Housemaid. 

John Schwartzman menjadikan pengalaman menonton The Housemaid lebih mengujakan kerana sinematografi yang cemerlang sepanjang 131 minit. Visual The Housemaid terlihat seperti filem 90-an, lembut tapi memukau. Warna tak terang sangat dan tak malap untuk filem psikologi thriller. Vibe filem The Housemaid sama dengan vibe filem A Simple Favor (2018) bila kedua-dua filem mendapat sentuhan Paul Feig dan John Schwartzman.

Rumah agam Winchester mungkin nampak cantik dan rapi tapi bila tengok dari awal filem dah boleh nampak yang rumah tu mengerikan sebab semuanya terletak. Makin ngeri tengok chandelier lepas tahu cerita sebenar Nina. 

Naskhah The Housemaid bermasalah di bahagian skrip sebab pacing dia tak sekata. Dekat awal filem bergerak laju tapi bila Andrew curang dengan Millie, pengarah fokus pada elemen erotic lantas buatkan final act tergesa-gesa untuk habis. Susah nak percaya bila Nina nampak Millie sebagai orang yang bijak. Dalam novel mungkin nampak tapi dalam filem, perspektif tu agak rapuh. 

Filem The Housemaid mungkin bukan filem thriller yang bijak tapi untuk tontonan santai, filem ni boleh dijadikan pilihan cuma bukan dengan keluarga atau bawah umur.

1. Team Production +0.6, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.8, 10. Personal Thought +0.7 = 6.8/10

Movie Review | Marty Supreme (2025)

Movie Review | Marty Supreme (2025)

Sunday, 1 March 2026

 

Pengarah: Josh Safdie

Penulis Skrip: Ronald Bronstein, Josh Safdie

Pelakon: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler Okonma, Kevin O’Leary, Abel Ferrara, Fran Drescher, Emory Cohen, Sandra Bernhard, George Gervin, Larry “Ratso” Sloman, Ralph Colucci, Géza Röhrig, Pico Iyer, Koto Kawaguchi. Isaac Mizrahi, Levon Hawke, John Catsimatidis, Fred Echinger, David Mamet, Penn Jillette, Timo Boll, Philippe Petit, Hailey Gates, Paul Grimstad, Ted Williams

Syarikat Produksi: Central Pictures

Pengedar: A24

Genre: Sukan / Komedi / Drama

Durasi Tayangan: 150 minit

Tarikh Tayangan: 6 Oktober 2025 (New York Film Festival), 25 Disember 2025 (Amerika Syarikat)

Trailer:

Tertarik nak layan filem Marty Supreme yang diadaptasikan dari novel The Money Player: The Confessions of America’s Greatest Table Tennis Champion and Hustler menyingkap perjalanan pemain Marty Reisman yang diterbitkan pada tahun 1974 lepas tengok Timothée Chalamet menang anugerah Pelakon Lelaki Terbaik di Golden Globe Award dan Critic’s Choice Award.

Filem Marty Supreme berlatarkan tahun 1952 di kota New York di mana Marty Mauser (Timothée Chalamet) bekerja di sebuah kedai kasut milik pakciknya (Larry "Ratso" Sloman) dan dalam masa yang sama berlatih untuk menyertai Kejuaraan Table Tennis di British Open. Marty juga mencari funder untuk bola ping pong berwarna oren kerana pada ketika itu, bola yang digunakan berwarna putih jadi kebanyakan masanya pemain terkeliru dengan kedudukan bola dalam perlawanan. 

Marty mempunyai hubungan sulit dengan kawan baiknya, Rachel Mizler (Odessa A'zion) yang sudahpun berkahwin bersama Ira (Emory Cohen). Ketika berada di London, Marty berkenalan dengan pelakon wanita popular bernama Kay Stone (Gwyneth Paltrow) dan mula memikat hati wanita berusia tersebut sekaligus perkenalkan diri kepada suami Kay, Milton Rockwell (Kevin O'Leary), pemilik pengeluar pen jenama Rockwell. 

Dalam perlawanan table tennis di British Open, Marty kalah dengan Koto Endo (Koto Kawaguchi), wakil negara Jepun sekaligus menghancurkan impian dia untuk memenangi wang tunai yang besar. Rencana awal Marty adalah untuk bayar hutang dengan duit kejuaraan tapi malangnya, dia terpaksa pulang bekerja di kedai kasut pakciknya semula. Makin bertambah serabut keadaan Marty bila dia dapat tahu Rachel mengandungkan anaknya. 

Marty terdesak mencari sponsor untuk biaya perbelanjaan dia di Kejuaraan Tokyo hingga sanggup mencuri barang kemas Kay lepas menolak tawaran Rockwell untuk kalah sekali lagi ketika berlawan dengan Endo di Jepun. 

Perjalanan hidup Marty Reisman yang dibawa masuk ke dalam filem Marty Supreme tak lah panjang kerana latar masa dia dalam setahun lebih sahaja. Dari British Open kepada kejuaraan seterusnya di Tokyo tapi ada banyak perkara yang berlaku dalam tempoh masa yang pendek dan diceritakan dengan cemerlang oleh Josh Safdie. 

Awalnya ingatkan filem Marty Supreme lebih kepada penglibatan Marty dalam sukan table tennis tapi lebih terarah pada perjalanan peribadi yang mengubah diri dia yang bersifat free spirit kepada seorang yang lebih bertanggungjawab. 

Walaupun tak banyak latar kejuaraan table tennis yang dimasukkan tapi seronok juga lah tengok babak Marty dan Dion berbincang tentang bola berwarna oren. Menarik tengok kegelisahan Marty bila dapat tahu negara Jepun hantar ramai pemain table tennis lepas travel ban dibatalkan. Malah pemain Jepun juga menggunakan sponge paddle sementara pemain lain menggunakan paddle biasa diperbuat dari kayu. Fakta Marty kalah pada pemain Jepun juga tepat cuma berbeza dari cerita asal bila Marty kalah di Bombay bukannya British Open. 

Dalam filem Marty Supreme nampak watak Marty struggle gali lubang tutup lubang gara-gara kehidupan daif dia di New York sedangkan dia adalah atlet negara. Boleh kata zaman tu ramai lagi tak recognize dengan sukan table tennis macam babak Kay pertama kali jejakkan kaki ke perlawanan table tennis. Cara dia korek duit tak murni tapi filem ni bukan nak sembang tentang moral dan etika Marty, cuma nak tunjuk perjalanan seorang narsistik yang terciduk dalam kehidupan. 

Sama dengan Marty Reisman, watak Marty Mauser juga suka bergaya walaupun hakikatnya dia papa kedana. Penampilan dia mencuri perhatian ramai dan disebabkan itu juga Kay mudah terpikat dan selesa berkawan dengan Marty. Bila tengok Marty Reisman yang sebenar, boleh faham lah kenapa Josh Safdie nak Timothee hidupkan watak Marty dalam layar. 

Screen presence dan aura Timothee menjadikan filem Marty Supreme tampak hidup dan bertenaga sepanjang 150 minit tayangan. Bila tengok Marty dalam suit, teringat-ingat watak Frank Abagnale dalam filem Catch Me If You Can (2002). 

Sinematografi dari Darius Khondji berganding bersama Jack Fisk untuk production design menghidupkan lagi suasana era 50-an. Dari segi pakaian, gaya kehidupan, rekaan dalaman bangunan dan banyak lagi untuk paparkan dunia Marty Supreme. Musik dari Daniel Lopatin menambahkan impak pada penceritaan. 

Bila tengok babak klimaks dan penghujung filem terasa puas layan perjalanan Marty Mauser walaupun huru-hara dan menjengkelkan. Kita sebagai penonton tahu bila masanya untuk berhenti tapi Marty tak nak, dia rela letak ego dan pentingkan diri di hadapan untuk capai impian dia. Tak tahu lah kalau ada filem yang lebih layak sebagai Filem Terbaik Hollywood untuk tahun 2025 tapi yang pastinya Timothee memang layak menang untuk Pelakon Lelaki Terbaik. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 (2015)

Movie Review | The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 (2015)

Saturday, 28 February 2026

Pengarah: Francis Lawrence

Penulis Skrip: Danny Strong, Peter Craig

Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Sam Claflin, Jena Malone, Donald Sutherland

Syarikat Produksi: Color Force

Pengedar: Lionsgate

Genre: Aksi / Sains Fiksyen / Perang

Durasi Tayangan: 137 minit

Tarikh Tayangan: 4 November 2015 (Berlin), 20 November 2015 (Amerika Syarikat)

Trailer:

Sekuel kepada The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (2014) bermula setelah pasukan khas yang diketuai oleh Gale (Liam Hemsworth) berjaya menyelamatkan Peeta Mellark (Josh Hutcherson) dari cengkaman Presiden Snow (Donald Sutherland). Terkejut bukan kepalang bila Katniss melihat keadaan Peeta yang cengkung dan hilang kewarasan. Peeta mengamuk setiap kali nama Katniss disebut kerana bagi dia Katniss merosakkan keamanan di Panem.

Sementara menunggu Peeta dirawat, Katniss dan Gale teruskan misi mereka dengan berjumpa pemberontak dari District 2 untuk berbincang strategi menyerang Capitol. Di sana mereka semua berbincang secara digital dengan Presiden Alma Coin (Julianne Moore) yang dibantu oleh Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman). 

Kebanyakan idea Presiden Alma tidak dipersetujui oleh Katniss kerana serangan mereka mengabaikan orang awam di Capitol sementara Gale pula menyokong tindakan tersebut kerana orang awam Capitol tak pernah pun peduli dengan orang awam di daerah lain. 

It’s war, Katniss. Sometimes killing isn’t that personal. Figures if anyone knew that, it was you.’ – Gale

Filem The Hunger Games: Mockingjay – Part II ada banyak momen yang mengerikan bila berada di zon perang. Macam babak Katniss dan Gale berbalah tentang situasi menyelamatkan penduduk di Capitol. Katniss memilih untuk selamatkan orang awam sementara Gale lebih selesa memilih untuk letupkan satu bandar Capitol, sama seperti apa yang Presiden Snow buat pada District 12 selepas Quarter Quell. 

Babak perbalahan tu berlatarkan bunyi pesawat letupkan sebahagian kawasan di District 2 tambahkan lagi emosi dan ketegangan perbalahan Katniss dan Gale. Kemudian bunyi sorakan dari penduduk District 2 bila pesawat ditumpaskan oleh pemberontak sedangkan Katniss bercakap hal kemanusiaan. Babak yang ringkas dan mudah tapi emosi jadi makin mendalam untuk Katniss sebab dia perlu pertahankan ideologi dia seorang diri. 

Makin bertambah emosi bila pemberontak mula masuk ke Capitol kemudian keadaan berubah menjadi huru-hara. Ada kematian watak yang tak dijangka sebab benda boleh dielak tapi pengarah nak juga buatkan babak sedih sebabak. 

Kalau dalam Mockingjay: Part I kurang babak aksi, dalam sekuel ni ada banyak fight scenes bila Katniss ikut serta Skuad Bintang yang diketuai oleh Boggs (Mahershala Ali). Screentime banyak diberikan kepada Katniss pada separuh masa kedua apabila mereka semakin mendekat dengan rumah agam Presiden Snow. 

Lepas Quarter Quell, watak Finnick Odair (Sam Claflin) tak muncul banyak sangat tapi Finnick pun membantu Katniss dalam skuad yang sama. I kinda miss Johanna sebab dia pun bantu Katniss masa Quarter Quell dalam The Hunger Games: Catching Fire (2013).

Filem The Hunger Games: Mockingjay – Part II mempunyai babak-babak sekaan sama dengan instalment sebelumnya untuk franchise Mockingjay. Sekali lagi Katniss buktikan dia sanggup buat apa saja untuk pertahankan Primrose Everdeen (Willow Shields). Sekali lagi Katniss dan Peeta mulakan semula hubungan mereka berdua. Sekali lagi juga Katniss yakinkan diri yang hati dia ada pada Peeta. Beberapa babak ni kalau tak ada pun tak apa sebab semua pun dah sedia maklum dan kenal dengan watak Katniss. 

Peeta: Your favorite color is green. Is that real?

Katniss: Yeah. That’s real. Yours is orange. Not bright orange. Soft, like the sunset. You’re a painter. You’re a baker. You always sleep with the windows open. You never take sugar with your tea. You always double-knot your shoelaces. 

Memandangkan I team Katniss-Peeta, ending The Hunger Games: Mockingjay – Part II tersangatlah manis dan tetap dikenang sampai bila-bila. Perfect end game for me. Babak romantik Katniss dengan Peeta selepas kekecohan di Panem tak tergesa-gesa tapi perlahan-lahan bergerak sampai Katniss sendiri buka hati untuk ajak Peeta ke hubungan yang lebih serius. It just their signature I guess. And it just my ideal relationship. 

Bila tengok babak Katniss dengan Peeta duduk depan pintu tengok permandangan luar tu dah teringat kenapa babak Rinku dan Vishu dalam filem Atrangi Re (2021) terasa dekat di hati. 

Tak pasti kenapa James Newton Howard tak himpunkan lagu-lagu yang menarik untuk perkuatkan lagi mood dan emosi dalam filem Mockingjay: Part II. Makin lama makin suram music department dalam franchise The Hunger Games (2012) ni. Agak mengecewakan juga lah sebab musik latar adalah elemen yang penting juga untuk penceritaan. 

Universe The Hunger Games ada instalment terbaru tapi prequel dan kesemua watak adalah watak yang baru so I guess I’m gonna watch that one too. 

1. Team Production +0.8, 2. Visual +0.7, 3. Audio +0.5, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.8, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 7.7/10

Movie Review | The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (2014)

Movie Review | The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (2014)

Wednesday, 11 February 2026

Pengarah: Francis Lawrence

Penulis Skrip: Peter Craig, Danny Strong

Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Sam Claflin

Syarikat Produksi: Lionsgate, Color Force

Pengedar: Lionsgate, Netflix

Genre: Aksi / Drama

Durasi Tayangan: 123 minit

Tarikh Tayangan: 10 November 2014 (Odeon Leicester Square), 21 November 2014 (United States)

Trailer:

Permulaan fasa akhir untuk franchise The Hunger Games (2012) tertumpu kepada perjuangan Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) di District 13 yang beroperasi secara rahsia tanpa pengetahuan Snow (Donald Sutherland). Di sana Katniss tinggal bersama ibunya (Paula Malcomson) dan Prim (Willow Shields) yang berkhidmat dalam bahagian perubatan. 

District 13 dijaga oleh Presiden Alma Coin (Julianne Moore) yang ingin Katniss menjadi peneraju utama untuk perjuangan mereka sebagai Mockingjay – simbol pemberontakan terhadap penindasan yang berlaku di Panem. Awalnya Katniss enggan kerana dia masih mencari di mana Peeta (Josh Hutcherson) selepas Quarter Quell namun setelah mendapat tahu Peeta berada dalam tawanan Capitol, Katniss akhirnya bersetuju. 

Katniss dibantu oleh Effie Trinket (Elizabeth Banks) sebagai stylist dan Gale (Liam Hemsworth) sebagai pengawal peribadi semasa bergerak ke daerah-daerah tertentu untuk pastikan semua tahu yang Mockingjay hidup dan akan berjuang bersama mereka. 

Kalau dalam installment kedua - The Hunger Games: Catching Fire (2013), I seronok tengok perjalanan Katniss dan Peeta untuk tawan hati penonton Capitol, berbeza pula ceritanya dalam Mockingjay yang diadaptasi dari novel nukilan Suzanne Collins. Vibe yang dibawa oleh pengarah Francis Lawrence lebih depressing, kelam dan menyakitkan. 

Makin jelas terlihat perasaan tu bila Katniss terpisah dengan Peeta lepas mereka berdua dah selesa bersama dan lihat masa depan bersama. Ketika Katniss berjuang sebagai Mockingjay, Peeta pula menjadi senjata yang paling kuat untuk Snow perlahankan pemberontakan Katniss. Tak pasti apa perasaan shipper Katniss-Gale bila tengok Mockingjay sebab dua watak ni ada banyak momen bersama tapi yang pastinya, I terseksa tengok Katniss struggle tanpa Peeta. 

‘No one hates the Capitol more than me. And I wanna help. But I just keep thinking, even if we win this war, what happens to Peeta? I know he’s not safe there, but he’s definitely not safe here.’ – Katniss Everdeen

Perjuangan Presiden Alma Coins dan Plutarch menggerakkan Mockingjay dengan ideologi politik yang diterapkan sekaligus menjadikan naskhah ketiga ni terlihat bosan dan perlahan sedangkan durasi untuk Mockingjay: Part 1 adalah naskhah paling pendek yang dihasilkan. 

Tapi kalau Mockingjay: Part 1 dihasilkan secara terburu-buru atau digabungkan bersama Part 2 pun I tak rasa audience boleh nampak progress Katniss dari segi mental untuk tampil sebagai Mockingjay. Macam mana watak Katniss yang cuma fikir untuk survive dalam The Hunger Games boleh jadi kuat untuk peperangan terhadap Capitol. I mean, you cannot push a fragile human to lead a batallion. Snow ada agenda even pihak Rebel pun ada permainan tersendiri jadi Katniss kena come up sebagai entiti yang kuat juga. 

Genre aksi mungkin tak banyak dipaparkan tapi gabungan Katniss dan Gale antara kekuatan filem Mockingjay: Part 1. Patutnya tambahkan lagi training session Katniss dengan Gale di District 13 untuk kuatkan genre aksi. Kalau bukan dengan Gale pun, ada lagi watak yang boleh ditonjolkan sebagai orang kuat pihak Rebel. 

Sinematografi dari Jo Willems dikukuhkan lagi dengan production design yang menzahirkan dengan tepat keadaan mengerikan District 12 yang musnah akibat pemberontakan Katniss di penghujung Catching Fire. Babak Katniss menggeletar tengok hospital di District 8 kena bom atau babak ros putih bertaburan di District 13 tepat menggambarkan emosi Katniss yang semakin menebal. 

Lagu The Hanging Tree menguatkan lagi semangat perjuangan Panem menentang Capitol. Meremang bila dengar suara Katniss kemudian bersambung dengan pemberontak yang lain menuju ke daerah yang bersekutu dengan Capitol. Lagu yang dihimpunkan oleh James Newton Howard lebih berentak laju dengan lirik yang sesuai dengan vibe yang dibawa dalam Mockingjay: Part 1. 3 buah lagu dari Lorde – Meltdown (ft Pusha T, Q-Tip & HAIM), Yellow Flicker Beat dan Flicker digunakan sebagai lagu latar. My personal favourite, Dead Air – CHVRCHES. 

Masa tengok filem Mockingjay: Part 1 tahun ditayangkan dulu mungkin naskhah ni agak mengecewakan tapi bila rewatch dan marathon, it gives a new perspective dan makin tak sabar tengok perjuangan Katniss menentang Snow.

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +0.7, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +1, 6. Genre +0.6, 7. Themes +1, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 8.9/10