Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts
Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts

Movie Review | Eternity (2025)

Thursday, 25 December 2025


Pengarah: David Freyne
Penulis Skrip: Pat Cunnane, David Freyne
Pelakon: Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner, John Early, Olga Merediz, Da'Vine Joy Randolph    
Syarikat Produksi: Apple Studios, Star Thrower Entertainment   
Pengedar: A24
Genre: Romantik / Komedi / Fantasi
Durasi Tayangan: 114 minit
Tarikh Tayangan: 7 September 2025 (Toronto), 09 November 2025 (Stockholm International Film Festival), 26 November 2025 (United States)   
Trailer:


Teruja nak layan filem Eternity sebab team production raised question yang menarik untuk perempuan yang pernah berkahwin sebanyak dua kali atau lebih. Dekat syurga nanti nak habiskan masa dengan suami yang mana satu? Tak pernah lagi jumpa filem yang guna idea menarik macam ni ditambah dengan barisan pelakon yang visually attractive. 

Kisah bermula dengan babak Larry Cutler (Barry Primus) dan Joan (Betty Buckley) berbual tentang majlis sosial yang semakin banyak macam gender reveal party, graduation untuk sekolah tadika dan lain-lain. Larry tak suka bersosial dan rasa majlis macam ni buang masa sementara Joan pujuk dia untuk enjoy the moment. Sebelum berjumpa dengan anak-anak, Larry ingatkan Joan untuk bertenang dengan rahsia mereka berdua simpan di mana Joan tak punya banyak waktu gara-gara kanser. 


Di parti tersebut, mereka berborak tentang Luke (Callum Turner), suami pertama Joan yang meninggal semasa berkhidmat dalam Perang Korea. Tak lama kemudian Larry tercekik pretzel yang dimakan kemudian meninggal. 

Larry (Miles Teller) terjaga dalam keadaan fizikal yang lebih muda dan berada di dalam sebuah keretapi menuju ke kawasan yang dipenuhi dengan bangunan. Di sana dia bertemu dengan Anna (Da'Vine Joy Randolph), Afterlife Coordinator yang akan terangkan tentang perjalanan dia ke Eternity. Konsep mudahnya, kawasan tersebut adalah alam barzakh dan semua roh akan menetap selama seminggu untuk buat keputusan Eternity yang mana mereka akan tinggal untuk selamanya. 


Larry minta untuk tunggu Joan sampai ke alam tersebut kerana isterinya mempunyai kanser dan tak akan bertahan lama tapi Anna tegaskan yang Larry tak boleh tinggal lebih dari seminggu. Dalam perjalanan ke Beach Eternity yang dipilih oleh Larry, dia terserempak dengan Joan (Elizabeth Olsen). Bahagia Larry cuma sekejap sahaja kerana Joan juga bertemu dengan Luke yang telah menunggu selama 67 tahun. 

Filem romantik yang ditayangkan secara perdana di Toronto International Film Festival arahan dan penulisan David Freyne menggunakan tema fantasi untuk kisah cinta tiga segi antara Joan, Larry dan Luke. 


Walaupun dari awal lagi dah boleh agak yang Joan akan pilih Larry tapi penulis sengaja masukkan kisah cinta Luke dan Joan supaya klimaks lebih dramatik dan tegang. Konflik dan kekeliruan yang dimasukkan oleh penulis tak lah kuat sangat sebab kisah cinta Joan dengan Luke sekejap sangat untuk lawan kisah cinta Joan dan Larry yang mengharungi perlbagai cabaran ketika hidup bersama sebagai suami dan isteri. 


Watak sampingan yang dimasukkan agak menjengkelkan sebab komedi dari watak Anna dan Ryan (John Early) try hard untuk nampak kelakar. Apa perlunya masukkan watak perempuan berkulit hitam dalam dunia kulit putih? Nak kata untuk hiburan pun tak juga, sebab watak dia tak kelakar. Da’Vine did well as Anna tapi watak tu sendiri dah lemah. Macam mana boleh jadi AC tapi tak brief klien betul-betul? Dia nak kata dia sibuk apa semua tapi klien dia tinggal seminggu sahaja dekat situ. Elemen komedi agak lemah dalam filem Eternity tak kisah lah dari watak atau props, banyak yang gagal. I mean 'Finally you can touch Uranus.' Really? Your anus? Ada juga poster Dunia Kapitalis and I was like😑 


Konsep alam barzakh dekat dalam filem Eternity ni dah menarik cuma tak dikembangkan sangat sebab ada beribu dunia yang diwujudkan supaya roh boleh pilih. Penulis masukkan secara dasar sebab ruang yang terhad. Masa tengok filem Eternity ni rasa terganggu sebab ada kanak-kanak yang pilih brochure World of Satanism. Kau dah kenapa dik nak masuk neraka? Dekat dalam filem Eternity ni, neraka tu macam tempat cool untuk lepak. Bukan seorang yang pegang tapi I perasan ada dua kali babak extra consider nak masuk neraka. I okay je kalau roh tu memang jahat tapi kenapa nak consider? Kalau memang tempat dia dekat neraka kenapa tak tarik je masuk? Lahh tiber sembang pasal babak extra. 


Berbalik kepada watak utama, dari awal lagi dah nampak hala tuju Joan sebab bila dia spend time dengan Larry walaupun dekat tempat yang crowded tapi babak tu rasa tenang dan awwdorable. Memang lah Luke kacak, jenis lelaki ideal tapi tak boleh lawan ketenangan yang Joan rasa dengan Larry. Sembang pasal mundane life je pun tapi chemistry Miles dengan Elizabeth buatkan momen tu jadi romantik. Body gesture Joan berbeza sangat dengan Larry dan Luke. Bila dia dengan Luke boleh nampak dia selalu nervous tapi dengan Larry, dia nampak tenang dan selesa. 

Of course, Elizabeth ada chemistry yang kuat juga dengan Callum sebab tu I faham bila dia keliru nak pilih mana satu. Callum did his part as Mr. Perfect cuma perkembangan watak dia tak banyak. Even watak dia pun tak mampu nak buat lebih untuk pengaruhi keputusan Joan sebab memori mereka berdua tak banyak pun. 


Tak pasti kenapa watak Larry dan Joan berada dalam latar masa 60-an, mungkin sebab masa tu adalah masa terbaik mereka berdua sebelum munculnya anak-anak tapi I tak nak merungut banyak sebab wardrobe Elizabeth cantik sangat dari awal sampai hujung filem. Filem Eternity ni mungkin ada banyak kelemahan tapi romantic trope yang dimasukkan sangat kuat dan jelas walaupun cuma dari small gestures atau details. 

p/s: Bila tengok Callum Turner dalam Eternity, dah boleh faham kenapa boleh jadi tunang Dua Lipa.

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.7, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 7.7/10

Movie Review | Good Boy (2025)

Sunday, 14 December 2025


Pengarah: Ben Leonberg 
Penulis Skrip: Alex Cannon, Ben Leonberg 
Pelakon: Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden
Syarikat Produksi: What's Wrong With Your Dog?
Pengedar: Independent Film Company, Shudder
Genre: Seram / Misteri 
Durasi Tayangan: 73 minit
Tarikh Tayangan: 8 Mac 2025 (SXSW), 3 Oktober 2025 (United States)
Trailer:


Kisah bermula dengan Todd (Shane Jensen) mengambil keputusan untuk pindah masuk ke rumah pusaka milik mendiang datuknya (Larry Fessenden) yang terletak di kawasan pedalaman New York. Todd membawa anjing peliharaannya dari baka Nova Scotia Duck Tolling Retriever bernama Indy (Indy). 

Vera (Arielle Friedman) membantah keras keputusan adiknya untuk tinggal di rumah tersebut kerana dia menganggap tempat tu berpuaka lantas menyebabkan datuk mereka meninggal. Anjing peliharaan datuknya, Bandit (Max) juga belum ditemui. Tambahan pula keadaan Todd yang tak sihat kerana menghidap penyakit kronik di paru-paru. Todd abaikan saja kata-kata Vera asalkan dia maklumkan keadaan dia sepanjang berada di sana. 


Sejak masuk ke rumah tersebut, Indy sentiasa diganggu oleh bayang hitam terutamanya di bahagian bilik bawah tanah. Indy takut untuk turun ke bawah walaupun Todd selalu turun naik tanpa masalah untuk periksa kotak fius di situ. Siang atau malam tak ada beza untuk Indy kerana benda tersebut selalu menggangu. Dia juga semakin sukar untuk membezakan antara Todd dan makhluk tersebut. 

Naskhah Good Boy arahan dan penulisan Ben Leonberg menggunakan kelebihan dan kekuatan deria anjing dalam filem debutnya. Menggunakan tema perpisahan yang diolah dalam genre seram menjadikan filem Good Boy lebih beremosi kerana Indy dan Todd mempunyai masa yang singkat sebelum ajal datang. 


Dari awal filem pun pengarah dah bagitahu yang Todd tak akan hidup lama bila dia tidak sedarkan diri di ruang tamu dengan darah menitik keluar dari mulut. Muka pucat dengan keresahan Vera menguatkan lagi teori Todd akan pergi dalam masa terdekat. Sama ada dibunuh oleh penyakit atau sesuatu yang misteri seperti yang didakwa oleh Vera. 

Bila baca review lain, ramai yang kata bayangan hitam yang menganggu Indy adalah malaikat maut yang memerhatikan Todd sebab bayangan hitam tu pun tak menyerang Indy. Tapi rumah tu sendiri mengerikan sebab ada beberapa babak Indy diserang. Bila pengarah tunjuk cakaran Bandit di pintu bilik bawah tanah, cakaran tu mengerikan juga sebab it appears like he’s screaming for help. 


For me, I still believe yang rumah tu berhantu. Kalau pun, malaikat maut yang datang untuk ambil Todd, kenapa roh dia kena tarik ke bilik bawah tanah dan bukan menuju ke cahaya? Todd bukannya owner yang jahat pun cuma dia pentingkan diri lah sebab dah tahu sakit dan tak mampu jaga Indy dan diri sendiri tapi berkeras juga nak bersendirian dekat hutan instead spend time dengan keluarga sebelum pergi. Babak Todd hentak kepala dekat pintu bilik bawah tanah atau pintu besi terbuka antara babak yang tak boleh dijelaskan dengan logik akal. 


Filem Good Boy bermain dengan teka-teki psikologi dan supernatural sepanjang 73 minit menggunakan screenplay dari perspektif Indy. Jarang dapat tengok muka pelakon sampingan yang lain sebab kamera bergerak di paras mata Indy. Macam mana Indy tak aware dengan apa yang bakal jadi, macam tu lah juga yang menonton. Tak hairan lah kalau cepat sangat terkejut bila ada yang datang sergah dia. 


Sinematografi dari Wade Grebnoel dan Ben Leonberg banyak mainkan peranan dengan pergerakan kamera yang fokus pada reaksi Indy dan bahasa badan terutamanya bahagian ekor. Dekat separuh masa pertama Indy banyak diam dan cuba untuk faham melalui deria mata dan bau tapi second half dah nampak Indy mula menyalak dan agresif sebab dia semakin takut. 

Kesian sangat bila Indy kena tinggal dekat rumah seram tu tapi tak boleh nak keluar. Masa ni memang maki berbakul dekat Todd sebab tinggalkan anjing dia sampai seharian. Bertambah berbakul makian bila dia tinggalkan Indy dekat luar rumah dalam hujan. Memang lah ada rumah anjing tapi dekat bawah tu basah sebab tak ada base. Angin pula kuat, sah-sah la anjing dia kesejukan. 


Walaupun filem Good Boy tak ada banyak penjelasan tentang Todd, datuk dia, Bandit dan rumah puaka tersebut, tapi persoalan utama mengenai pengkahiran Indy jadi punca utama untuk semua stay menonton hingga ke hujung. Kreatif lah Ben Leonberg guna idea tu sebagai penggerak filem. Poster pun kreatif dengan mewujudkan persoalan yang sama. 


Good Boy dapat tayangan perdana di beberapa filem festival sejak Mac 2025 seperti South by Southwest Film & TV Festival, Overlook Film Festival, Calgary Underground Film Festival, Fantasia International Film Festival, Melbourne International Film Festival sebelum ditayangkan di pawagam jadi Indy dah mula jadi bualan ramai sebelum I layan filem ni dan I happy dengan ending. Recommend to watch guys. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 9.2/10

Movie Review | Anora (2024)

Saturday, 13 December 2025


Pengarah: Sean Baker  
Penulis Skrip: Sean Baker
Pelakon:  Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Darya Ekamasova, Aleksei Serebryakov   
Syarikat Produksi: FilmNation Entertainment, Cre Film   
Pengedar: Neon (United States, Canada), Focus Features (International) 
Genre: Romantik / Komedi / Drama
Durasi Tayangan: 139 minit
Tarikh Tayangan: 21 Mei 2024 (Cannes), 18 Oktober 2024 (United States)    
Trailer:


Filem Anora antara filem yang banyak menang anugerah di Cannes, Oscar serta mendapat pengiktirafan sebagai filem terbaik 2024 oleh National Board of Review dan American Film Institute. Disebabkan pencapaian-pencapaian tersebut buatkan I tergerak hati nak tengok naskhah romantik komedi berlatarbelakangkan dunia stripper. 

Anora "Ani" Mikheeva (Mikey Madison) berumur 23 tahun dan bekerja sebagai stripper di Brighton Beach, Brooklyn, New York. Ani yang fasih bahasa Rusia diperkenalkan kepada pelanggan VIP bernama Ivan "Vanya" Zakharov (Mark Eydelshteyn), anak taikun bisnes di Rusia. 


Vanya berada di Amerika untuk belajar namun kebanyakan masanya diluangkan dengan bermain video games ataupun berparti. Seronok meluangkan masa bersama Ani, Vanya melamar sebagai isteri dan berkahwin di Las Vegas. Setelah seminggu berseronok di sana, Vanya beritahu Ani dia terpaksa pulang ke Rusia untuk bekerja di syarikat milik ayahnya. 

Bahagia dengan layanan Vanya dan percaya masa depannya cerah sebagai menantu kaya, Ani ambil keputusan untuk berhenti kerja di strip club dan berpindah ke rumah agam milik keluarga Vanya. Keesokan harinya Ani berjumpa dengan Igor (Yura Borisov) yang diarahkan oleh Galina (Darya Ekamasova), ibu Vanya untuk batalkan perkahwinan Ani dan anaknya. 


Ani masih lagi terpinga-pinga dengan situasi tersebut namun Vanya melarikan diri ke Brooklyn kerana tidak mahu bertemu dengan orang tuanya. 

Filem Anora arahan dan penulisan Sean Baker diambil dari pengalaman rakannya yang berasal dari Rusia atau dari pengalaman kerja ketika mengedit video perkahwinan orang Rusia dan Amerika. I tak faham dari mana inspirasi perkahwinan orang Rusia boleh berkait dengan stripper sampai terhasilnya Anora. 


Nak kata Anora ada pengajaran atau mesej sosial yang mendalam pun tak juga sebab idea Sean cuma nak ceritakan kisah yang universal dan dalam masa yang sama buang stigma tentang stripper. Sepanjang masa tengok perjalanan kisah Ani ni rasa kesian lah sebab pilih jalan hidup sebagai stripper sedangkan dia ada keluarga bukannya terjebak dengan pemerdagangan manusia pun. 


Keluarga dia tahu dia nak jadi stripper lepas habis sekolah dan benarkan sebab dapat duit banyak. Masa Ani berjumpa dengan Vanya, rate dia tak sama dengan rate dekat club sebab ada travelling cost bagai. Rate untuk public holiday pun berbeza dengan harga biasa. Tapi kerja Ani mudah je lah sebab Vanya buat kerja 5 minit sahaja, selebihnya diorang main game. 


Dekat awal filem Anora ni penulis kenalkan watak Ani dan pekerjaan dia sebab tu ada sembang pasal rate apa semua. Bila muncul watak Igor, Toros dan Garnik, perjalanan filem ni dah mula draggy dan bingit sebab watak Ani melawan dan menjerit. Dia masih rasa Vanya betul nak dia jadi isteri padahal suami dia dah lari tinggalkan dia. Tapi kalau tengok cara Ani berfikir, tak rasa dia nak Vanya sebab perlukan suami, dia cuma malu sebab dah berhenti kerja dan flex dekat strippers lain yang dia akan jadi orang kaya baru. 


Babak akhir antara Ani dengan Igor tu makin bertambah kesian dengan Ani sebab dia tak faham cara manusia biasa proses rasa prihatin. Masa Igor temankan Ani sepanjang pencarian Vanya tu boleh nampak lah dia terkesan dengan Ani yang muda tapi dah bekerja sebagai stripper. Igor prihatin tapi Ani ingat Igor miang nak rogol dia dan semua benda boleh selesai guna badan. 

Filem Anora diklafisikasikan sebagai romantik komedi tapi tak nampak romantiknya dekat mana, komedi apatah lagi. Yang ada cuma rasa kesian dekat Ani sebab tak berpendidikan. Lagi menyedihkan bila filem Anora jadi filem terbaik dan menang banyak anugerah. Filem ni sama dengan filem The Substance (2024), menang sebab ada explicit content. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +0.7, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.3, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.2, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.2, 10. Personal Thought +0 = 4.7/10

Movie Review | The Fantastic Four: First Steps (2025)

Tuesday, 2 December 2025


Pengarah: Matt Shakman  
Penulis Skrip: Eric Pearson, Jeff Kaplan, Ian Springer, Kat Wood 
Pelakon: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Sarah Niles, Mark Gatiss, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson    
Syarikat Produksi: Marvel Studios    
Pengedar: Walt Disney Studios Motion Pictures, Disney+
Genre: Superhero 
Durasi Tayangan: 114 minit
Tarikh Tayangan: 21 Julai 2025 (Dorothy Chandler Pavilion), 25 Julai 2025 (United States)    
Trailer:


Filem pertama untuk fasa keenam Marvel Cinematic Universe membuka perjalanan di Bumi-828 pada tahun 1964 di mana empat orang angkasawan - Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) dan Johnny Storm (Joseph Quinn) diraikan selepas pulang ke Bumi dengan kuasa superhuman akibat terdedah dengan cahaya kosmik. 

Ketika penduduk Bumi berteka-teki sama ada bayi dalam kandungan Sue Storm hasil perkahwinan bersama Reed Richards, mereka dikejutkan dengan kehadiran Silver Surfer (Julia Garner). Bumi menjadi sasaran untuk dimusnahkan sebagai makanan kepada Galactus (Ralph Ineson). 


Reed buat kajian tentang Galactus dan cuba untuk berunding dengan Silver Surfer supaya Bumi tidak menjadi sasaran. Namun Galactus buat tawaran sekiranya Bumi tidak boleh diambil, maka anak Reed dan Sue perlu menjadi gantinya kerana kuasa yang ada pada bayi tersebut sangat kuat. 

I layan filem Fantastic Four arahan Matt Shakman tanpa ingat mana-mana filem superheroes yang lain sebab tak mampu satu hal since dah terlampau banyak. Secondly, I pun dah pening universe mana sebab MCU dah guna banyak universe so best is to just enjoy the movie. 


Sama macam filem superhero di bawah Marvel Studios, Fantastic Four pun pernah diterbitkan di bawah Fox Studios. I dah tengok Fantastic Four Fox Studios dan watak Johny Storm dimatikan dalam filem Deadpool & Wolverine (2024) sebab tak nak ada percanggahan watak since dalam Marvel Cinematic Universe, Chris Evans adalah Captain America. 


Sembang pasal Johny Storm, Joseph Quinn bukan pelakon yang tepat untuk gantikan Chris Evans. Bila watak dia perlu jadi charming dan dalam masa yang sama, sassy da kelakar, Joseph tak mampu nak deliver charms dan karisma yang sama. Screen presence dia lemah terutamanya bila sharing screen dengan pelakon yang lain. 


Boleh kata watak Johny Storm agak kuat dalam Fantastic Four tapi babak dia paling lemah sebab Joseph tak pandai berlakon. Dia nampak mengantuk dan kadang-kadang out of space. Ramai lagi pelakon lelaki muda yang available untuk watak Johny Storm. Tak faham kenapa casting director tak cari dengan gigih. 

Pedro sebagai Reed pun menyampah juga untuk ditonton sebab age gap dia dengan Vanessa ketara sangat tapi okay lah sebab chemistry both of them nampak cantik onscreen dan meyakinkan sebagai suami isteri yang sentiasa support each other. 


Sinematografi Fantastic Four mengangkat visual aesthetic dengan cemerlang di bawah kelolaan Jess Hall. Setiap babak terlihat cantik dengan sentuhan vintaj dan retro, selari dengan latar masa pada tahun 60-an. Kostum, wardrobe dan hairstyle kena dengan tema pada suasana fesyen pada waktu tu. Props yang digunakan, interior dan pemilihan warna pun diberi perhatian yang teliti. 

Malangnya Fantastic Four hanya setakat itu. Dari segi cerita, naskhah terbaru terasa hambar walaupun mempunyai kuasa superhuman yang menarik. I would rather repeat the OG Fantastic Four or The Incredible Family than this latest instalment of MCU. Terganggu betul bila Johny storm cuba jadi hero pujaan dan Ben nampak kartun dalam Fantastic Four yang baru. 


Penceritaan pada first half filem okay lah sebab baru perkenalkan watak walaupun tak kenal sangat sebab penulis campak skrip yang tersangatlah minimal. Bila bergerak masuk ke second half, Fantastic Four cuba selesaikan masalah sebelum Bumi dimakan Galactus tapi macam mudah sangat. Galactus digambarkan sebagai makhluk yang sadis tapi rasa saspens, thrill sebagainya tu tak kuat untuk naskhah superhero menentang kekejaman antagonis. 


Fantastic Four okay je ditonton secara santai especially the younger generation tapi untuk millennials macam I, Fantastic Four yang asal lebih fantastic dan meninggalkan impak hingga sekarang. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.5, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.5 = 6.8/10

Movie Review | Heretic (2024)

Saturday, 1 November 2025


Pengarah: Scott Beck, Bryan Woods
Penulis Skrip: Scott Beck, Bryan Woods
Pelakon: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East    
Syarikat Produksi: Beck/Woods, Shiny Penny Productions, Catchlight Studios  
Pengedar: A24  
Genre: Psikologi / Seram
Durasi Tayangan: 111 minit
Tarikh Tayangan: 08 September 2024 (TIFF), 08 November  
Trailer:


Sister Paxton (Chloe East) dan Sister Barnes (Sophie Thatcher) menjalankan aktiviti dakwah dengan penduduk setempat sekitar Gereja LDS. Dalam perjalanan pulang ke gereja, mereka menumpang teduh di rumah Mr. Reed (Hugh Grant) sementara menunggu hujan ribut berhenti. 

Awalnya mereka teragak-agak untuk masuk kerana tiada kehadiran wanita di rumah tersebut namun Mr. Reed yakinkan isterinya berada di dapur sedang memasak. Mr. Reed mempelawa mereka berdua untuk makan malam bersama. Sementara menunggu, Sister Barnes dan Sister Paxton bersoal jawab tentang agama. 


Semakin lama semakin mereka sedar yang isteri Mr. Reed masih juga belum muncul dari dapur. Ada sesuatu yang pelik di rumah tersebut. Ketika Mr. Reed minta diri ke dapur, Sister Barnes perasan mereka diperdaya oleh tuan rumah kerana bau pai blueberry dari dapur rupanya bau yang datang dari lilin wangian blueberry. 

Mereka berdua mencari jalan keluar namun gagal kerana rumah Mr. Reed mempunyai sistem kuno di mana pintu hanya akan terbuka pada sekian waktu atau elektrik hidup dengan timer. Tak ada tingkap dan tiada juga talian telefon. Mereka berdua cuba lengahkan masa kerana pihak gereja akan mencari ahli yang keluar sekiranya tidak pulang seharian.


Naskhah yang ditayangkan di Toronto International Film Festival dan tercalon dalam Independent Spirit Awards untuk Best Screenplay merupakan filem ketujuh dihasilkan dari produksi Beck/Woods selepas kejayaan filem A Quiet Place (2018). 

Penceritaan Heretic mempunyai latar masa yang pendek dan latar tempat yang sama cuma berbeza ruang. Kebanyakan masanya filem bergerak menerusi perbualan mereka bertiga tentang agama, kepercayaan dan prinsip hidup masing-masing. Perbualan yang berat dengan topik yang sensitif jadi tak semua orang akan terima filem ni dengan baik. 


Kekuatan pada Heretic bukanlah pada dialognya kerana Mr. Reed cuma bertanyakan soalan yang provokatif tanpa jawapan yang mendalam dari Sister Barnes atau Sister Paxtor. Mungkin sebab mereka berdua masih baru jadi jawapan cuma banyak diambil berkisar pengalaman hidup dan perspektif masing-masing. Macam percanggahan quote di mana Sister Paxton dengan senang hati bagitahu dari filem Spiderman tapi Mr. Reed dengan nada yang serius beritahu Volitaire. Tapi boleh jadi perbualan dalam ni terlihat sensitif atau menarik untuk yang tak biasa. 

‘If revelation by God is filtered through man, and man is flawed and man sins and man lies, then how do we know any of it is true?’ – Mr. Reed


Kekuatan lakonan Hugh Grant sebagai Mr. Reed yang mudah mesra dengan orang dan menggunakan personaliti yang baik. Walaupun bertanya soalan provokatif, mulut dia tak berhenti senyum. Tona suara yang digunakan dalam melontarkan dialog juga mencuri perhatian. Mungkin sebab dah terbiasa dengan filem romantik jadi pemilihan Hugh sebagai Mr. Reed tampak sempurna sebab dia masih ada sisi yang menawan untuk umpan mangsa. Tapi personaliti baik tu tetap hadirkan rasa tak senang dan menakutkan. 

Lakonan Sophie Thatcher dan Chloe East juga tak kurang hebatnya di samping Hugh Grant. Mereka bawa watak yang berbeza personalitinya. Sister Barnes lebih berhati-hati sementara Paxton terlihat polos dan positif. Mungkin juga kerana usia dia yang muda dan dibesarkan dalam persekitaran yang baik tak seperti Barnes. Kebanyakan masanya dia biarkan Barnes yang lead the way sementara dia lebih selesa menyokong di belakang. 


Penceritaan Heretic pada separuh masa pertama menarik perhatian sebab nak tahu apa yang Mr. Reed nak dari perbualan mereka bertiga. Masuk second half, penulis mula kuatkan genre seram dan elemen saspen sebab Mr. Reed dah berubah karakter. Dari awal lagi penulis tak berselindung yang Mr. Reed nak bereksperimen dengan Sister Barnes dan Sister Paxton cuma kita tak tahu hingga ke tahap mana.

Menariknya di second half karakter Paxton berubah personaliti dan hidupkan ketegangan antara protagonis dan antagonis. No wonder dia lebih selesa di belakang sebab dia lebih suka memerhati keadaan sekeliling cuma tersilap langkah di rumah Mr. Reed. 


Sinematografi dari Chung Chung-hoon banyak bermain dengan close-up dengan kamera bertukar ganti pada sekian-sekian watak, sesuai dengan konsep yang dibawakan oleh pengarah. Penggunaan cahaya yang kelam dan pencahayaan minimal kuatkan lagi elemen seram dan aura jahat watak antagonis dalam Heretic. Music score gubahan Chris Bacon menambahkan lagi impak pada penceritaan. 

Bila tengok klimaks dan jawapan kepada misteri di dalam rumah Mr. Reed, misteri tu macam tak logik juga bila pihak gereja tak ambil apa-apa tindakan padahal dah banyak kali berlaku. Sama juga dengan keadaan mangsa-mangsa yang lain atau babak-babak thriller yang lain pada second half. Instead of the religion banter, I lebih geram dengan keselamatan di kawasan tu. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.5 = 8.5/10

Movie Review | Thunderbolts (2025)

Sunday, 19 October 2025


Pengarah: Jake Schreier
Penulis Skrip: Eric Pearson, Joanna Calo
Pelakon: Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, David Harbour, Hannah John-Kamen, Julia Louis-Dreyfus
Syarikat Produksi: Marvel Studios 
Pengedar: Walt Disney Studios Motion Pictures
Genre: Superhero
Durasi Tayangan: 127 minit
Tarikh Tayangan: 22 April 2025 (Cineworld Leicester Square), 02 May 2025 (United States)
Trailer:


Sebuah makmal rahsia di Kuala Lumpur dihancurkan oleh Yelena Belova (Florence Pugh) dalam misi terbarunya di bawah arahan Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), pengarah Central Intelligence Agency (CIA). Valentina ingin segala bukti tentang penglibatannya dalam projek Sentry yang ditubuhkan bersama O.X.E. Group dihapuskan tanpa jejak. 

Setelah selesai urusannya di Malaysia, Yelena dihantar pula ke sebuah gudang dan bertemu dengan John Walker (Wyatt Russell), Ava Starr (Hannah John-Kamen) dan Antonia Dreykov (Olga Kurylenko). Tanpa mereka sedar masing-masing ditugaskan untuk berbunuhan sesame sendiri sehingga lah Bob (Lewis Pullman) terjaga dan keluar dari pod yang dicipta khas untuk projek Sentry. 

Mereka berpakat untuk keluar dari gudang tersebut menggunakan kelebihan masing-masing dan kerjasama. Tak ada apa yang aneh atau luar biasa tentang Bob namun Yelena dan John masing-masing mengalami bayangan tentang kenangan buruk secara tiba-tiba. 

Ketika tentera khas dapat tahu pergerakan mereka, Bob tawarkan diri untuk alih perhatian supaya semua dapat selamatkan diri. Sebaik saja menjadi sasaran, Bob langsung tidak cedera ketika ditembak dan boleh terbang tinggi di udara.  Gembira dengan kuasa Bob, Valentina mengumumkan Bob sebagai ahli Avenger yang baru dan tempatkan di Menara Avengers yang kini dikenali sebagai Watchtower. Yelena cuba untuk selamatkan Bob dari dimanipulasi oleh Valentina. 

Kalau bukan sebab Malaysia dan Merdeka 118 viral di social media sebab jadi salah satu lokasi penggambaran Thunderbolts, memang tak layan dah instalment ke-36 untuk Marvel Cinematic Universe ni. Sejak filem Captain America dah bertukar orang gara-gara era baru bermula, terus hilang minat nak layan filem superhero Marvel. 

Sama juga dengan Thunderbolts* arahan Jake Schreier yang memperkenalkan watak-watak baru dalam penceritaannya. Hanya Bucky Barnes a.k.a Winter Soldier (Sebastian Stan) yang connect era lama dengan era baru, the rest memang tak kenal. 

Naskhah Thunderbolts* menggunakan elemen komedi kerana bila bekerja bersama, mereka menjadi sekumpulan superhero yang pernah kena reject. Macam John Walker yang tak dipilih sebagai Captain America. Sama seperti filem Marvel yang lain, elemen komedi mungkin menjadi atau ada masanya terlihat hambar. 

Namun elemen ni tak mengganggu mood penceritaan kerana Thunderbolts* lebih fokus pada perjalanan emosi setiap watak utama. Kehadiran Void mungkin membahayakan tapi sebenarnya menguatkan lagi superhero secara fizikal mahupun mental. Ada masanya kita berpihak pada Thunderbolts* dan kemudiannya terhadap Void. Satu sisi yang tak pernah berlaku dalam Marvel kecuali Loki. 

Lakonan Florence sebagai Yelena, adik angkat kepada Black Widow mempunyai sejarah silam yang susah untuk dilupakan. Bila dia membesar sebagai pembunuh upahan, hidup dia tak ada arah tuju walaupun antara watak yang kuat dan penting dalam dunia Avengers. Sama juga dengan Bucky yang menjadi subjek eksperimen Hydra. Baik Florence atau Sebastian, kedua-duanya mempunyai dinamik yang kuat dan meninggalkan impak setiap kali muncul. 

Lewis Pullman pun menyerlah dalam ruang yang terhad dengan perwatakan yang pasif tapi penuh dengan kejutan. Setiap dialog dan perasaan yang dibawa somehow relatable dengan manusia biasa walaupun mempunyai kekuatan yang luar biasa. Dia juga asalnya manusia yang dipergunakan untuk ketamakan manusia seperti Valentina.

‘The past doesn’t go away. So, you can either live with it forever… or do something about it.’ – Bucky Barnes

Sinematografi dari Andrew Droz Palermo menggambarkan semua babak dengan cemerlang malah menjadi kebanggaan bila babak di Malaysia menggunakan rona biru dan bukan lagi kuning. Satu kejayaan kecil untuk Malaysia bila dapat keluar dari warna kuning yang melambangkan negara kelas ketiga. Untuk Marvel, ini kali kedua lah Malaysia keluar dari warna kuning sebab dalam naskhah Venom (2021) pun ada tapi yang tu blink and miss. Music score dengan 32 buah track hasil gubahan Son Lux menjadi sinergi kukuh untuk Thunderbolts*.

Walaupun penceritaan Thunderbolts* boleh dijangka dan mempunyai konsep yang sama dengan filem superhero yang lain namun tetap menghiburkan. Kalau tak pernah layan mana-mana filem Marvel pun tak ada masalah sebab tak ada yang buat cameo pun cuma dekat credit scenes ada hint untuk next instalment. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.6 = 8.7/10

Movie Review | Weapons (2025)

Sunday, 28 September 2025


Pengarah:  Zach Cregger
Penulis Skrip:  Zach Cregger
Pelakon:  Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Toby Huss, Benedict Wong, Amy Madigan   
Syarikat Produksi: New Line Cinema, Subconscious, Vertigo Entertainment, BoulderLight Pictures   
Pengedar: Warner Bros. Pictures 
Genre: Mystery / Horror 
Durasi Tayangan: 128 minit
Tarikh Tayangan: 8 Ogos 2025  
Trailer:


Kejadian aneh bermula apabila 17 orang murid Darjah 3 dari kelas Justine Gandy (Julia Garner) telah hilang pada jam 2.17 pagi. Tiada siapa yang tahu ke mana kesemuanya pergi kerana tiada sebarang petunjuk ditinggalkan. Hanya seorang pelajar lelaki bernama Alex (Cary Christopher) yang tinggal di dalam kelas tersebut tapi sama seperti guru kelas mereka, dia juga tidak tahu apa yang terjadi. 

Sebulan kemudian, Justine Gandy cuba mencari sebarang petunjuk tentang kehilangan anak muridnya setelah sering diganggu dan dimarahi oleh ibu bapa semua pelajar yang hilang. Justine cuba mendapatkan hint dari pegawai polis bernama Paul Morgan (Alden Ehrenreich) malangnya Paul hanya maklumkan yang pihak polis masih lagi menyiasat kes tersebut. 


Ketika mengekori Alex pulang ke rumah, Justine terlihat sesuatu yang aneh dengan keadaan rumah Alex. Marcus (Benedict Wong) nasihatkan supaya Alex tidak bertindak melulu kerana dia dilarang untuk mendekati Alex gara-gara insiden aneh tersebut. Dalam masa yang sama, Archer Graff (Josh Brolin) juga mencari petunjuk selepas geram dengan hasil siasatan pihak sekolah dan polis. Dari rakaman CCTV, Archer perasan anaknya dan pelajar lain berlari ke arah yang sama.

Naskhah seram misteri arahan dan penulisan Zach Cregger antara filem yang menjadi sebutan selepas tayangannya pada Ogos lepas. Banyak rating tinggi diberikan oleh kritik filem dan penonton sampai buatkan rasa tak sabar nak tengok apa yang berlaku di pekan kecil ni. 


Penceritaan Weapons bergerak non-linear di mana cerita dibahagikan mengikut watak-watak yang terlibat dengan latar masa yang berbeza. Bermula dengan Justine yang keliru dengan insiden tersebut dan paranoid diganggu oleh pemanggil misteri dan pelbagai jenis gangguan. Masa tengok plot Justine, situasi ibu bapa terlihat sebagai emosi dan buntu dengan insiden misteri tersebut. 

Hint yang kita dapat cuma 17 orang pelajar hilang pada jam 2.17 pagi dan menuju ke hutan. Cara mereka lari meluru ke arah yang sama terlihat aneh jadi instantly boleh simpulkan terkait dengan supernatural. Tak boleh nak fikir logik pun bila tengok keadaan semua pelajar yang berlari tu. 


Beberapa hint tentang parasit pun dah diberikan sejak awal filem Weapons macam babak Marcus dengan Terry (Clayton Farris) tengok dokumentari tentang parasit yang ambil alih badan hos atau babak Justine bersoal jawab tentang parasit dalam tubuh badan untuk subjek yang diajar. 

Masuk plot Archer, kita dapat tengok perspektif yang berbeza tentang ibu bapa yang lebih selesa menunggu di rumah dari ambil tindakan untuk gesa pihak polis berusaha lebih lagi. Tak ambil masa yang lama pun untuk Archer jumpa jawapan bila dia bergerak sendiri, sama juga dengan Justine. 


Masuk plot Paul, dah boleh nampak yang pihak polis tak buat apa sangat pun. Kalau ada yang follow Alex, dah boleh nampak beberapa aktiviti luar biasa dan timbulkan rasa ingin tahu. Macam mana dia seorang sahaja yang tak hilang pun dah jadi persoalan besar. Kalau detektif atau pihak polis kumpul semua cctv setiap rumah di pekan tu, dah boleh nampak ke mana semua pelajar tu pergi. Tak perlukan masa sampai sebulan pun untuk dapat jawapan.


Detektif yang pergi ke rumah Alex pun buat siasatan sambil lewa padahal dah perasan yang Alex jadi semakin diam dan pasif sementara Makcik Gladys (Amy Madigan) yang beria sambut tetamu. Watak Alex sama seperti mangsa dera in real life yang terpaksa hadap sesuatu yang traumatize dekat rumah tapi masih teruskan kehidupan macam biasa di luar rumah. 


Lakonan Cary Christopher antara salah satu kekuatan filem Weapons bila dia mampu persembahkan rasa takut, keliru dan trauma dengan apa yang berlaku dalam rumah dia. Macam mana orang luar boleh masuk dengan mudah dan ubah kehidupan dia menjadi buruk dalam sekelip mata. Macam mana orang dewasa pergunakan kanak-kanak untuk dapatkan apa yang mereka nak. 

Mungkin filem Weapons ni tak lah menarik sebagai naskhah seram dan misteri tapi untuk sampaikan mesej supaya lebih peka dan cakna dengan keadaan sekeliling tu sangat lah kuat dari olahan kreatif sang pengarah. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.4, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 7.7/10

Movie Review | The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Sunday, 13 July 2025


Pengarah: Francis Lawrence    
Penulis Skrip: Simon Beaufoy, Michael deBruyn
Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland
Syarikat Produksi: Lionsgate, Color Force
Pengedar: Lionsgate, Netflix 
Genre: Aksi 
Durasi Tayangan: 146 minit
Tarikh Tayangan: 11 November 2013 (Odeon Leicester Square), 22 November 2013 (United States) 
Trailer:


Setahun selepas ditabalkan sebagai pemenang The Hunger Games Ke-74, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) dan Peeta Mellark (Josh Hutcherson) pulang ke District 12 dan tinggal di Victor’s Village dalam keadaan yang jauh lebih selesa berbanding kehidupan lama mereka. Setelah pertandingan tersebut, Katniss menjauhkan diri dari Peeta kerana mengalami PTSD. 

Akibat dari kemenangan bersama sebagai star-crossed lover yang ingin mati bersama di dalam pertandingan buatkan beberapa rakyat Panem mula berani untuk memberontak. Perbuatan Katniss dan Peeta bagi harapan kepada mereka untuk melawan pihak atasan setelah 74 tahun tertindas. 


President Snow (Donald Sutherland) menjejakkan kaki ke rumah baru Katniss dan mengugut supaya pasangan sehati sejiwa tersebut yakinkan rakyat Panem ketika Victory Tour nanti bahawa mereka memang sebetulnya bercinta. Jika tidak, keluarga mereka berdua akan hilang malah seluruh District 12 akan menjadi debu seperti Dictrict 13.

Gagal untuk yakinkan rakyat Panem, President Snow umumkan untuk mengadakan Quarter Quell sempena The Hunger Games ke-75 di mana setiap juara akan bertanding di dalam arena menggunakan konsep yang sama. Berang dengan keputusan tersebut Katniss merayu pada mentornya, Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) supaya gantikan tempat Peeta. 


Malangnya sebaliknya pula berlaku bila Peeta yang sukarela gantikan tempat Haymitch. Akur dengan kehendak Peeta, mereka berdua rancang untuk umum bakal berkahwin kerana Katniss mengandung. Rakyat Capitol bertegas supaya Quarter Quell dibatalkan tapi President Snow tetap tak berganjak dari keputusannya. 

Sekuel The Hunger Games (2012) cuma mempunyai jarak selama setahun namun hasil The Hunger Games: Catching Fire lebih cemerlang berbanding instalment pertama. Gary Ross lakukan yang terbaik untuk filem pengenalan kemudian Francis Lawrence levelled up the bar a bit higher. 


‘People are looking to you, Katniss. You've given them an opportunity. They just have to be brave enough to take it.’ – Gale Hawthorne (Liam Hemsworth)

Dalam Catching Fire dah mula nampak penulis masukkan semangat pemberontakan dengan babak-babak rakyat Panem yang semakin berani walaupun Katniss masih terikat untuk bersuara. Hint diberikan di awal filem macam babak Gamemaker Plutarch Heavensbee berminat untuk berbual dengan Katniss di Capitol. 

Satira dystopia masih menjadi salah satu elemen penceritaan macam team Gamemakers mengeluh kena buat 24 unit cip penjejak yang baru untuk Quarter Quell sebab nak guna untuk juara-juara The Hunger Games padahal sebelum ni guna balik cip lama dari peserta yang mati dibunuh dalam arena. Babak Peeta ditawarkan minuman supaya boleh muntah bila kenyang supaya dapat makan lebih banyak lagi sedangkan dekat District 12 semua orang tengah kebulur sebab tak ada benda nak makan. Rakyat Capitol makan sampai muntah berkali-kali sebab bosan tak tahu nak buat apa. 


Sinematografi The Hunger Games: Catching Fire juga menggunakan khidmat bakat lain - Jo Willems yang paparkan naskhah dalam visual lebih terang, bergaya dan berani. Sesuai sangat dengan Quarter Quell yang terdiri dari barisan juara sekaligus menjadikan instalment kedua sebagai naskhah yang meninggalkan impak sebelum menuju ke sesuatu yang lebih besar di fasa akhir. Set design untuk arena The Hunger Games lebih mengerikan dengan ujian yang lebih berat untuk semua juara.

Wardrobe team juga art department lebih menonjol dalam sekuel bila barisan juara mempunyai penaja yang tersendiri. Bukan saja Katniss dan Peeta terlihat elegan dalam busana pengantin mereka malah mempunyai wardrobe yang bergaya untuk beberapa aktiviti sebagai Juara The Hunger Games. Kostum untuk Quarter Quell pun antara kostum kegemaran I dalam sekuel ni. 

Perkembangan Katniss dengan Peeta dalam instalment pertama terhenti di permulaan cerita bila Katniss jauhkan diri tapi lepas pengumuman Quarter Quell, Katniss dan Peeta makin rapat. Babak romantik kedua-dua watak makin banyak dan lebih genuine walaupun hati Katniss masih ada pada Gale. 


Katniss Everdeen: I don't want to be with anyone else in there. Just you.
Peeta Mellark: If that's what you want.
Katniss Everdeen: That's what I want.

I lah yang happy tengok progress Katniss dan Peeta especially masa babak Peeta temankan Katniss lepas dia mimpi ngeri, sepanjang di pusat latihan dan arena The Hunger Games. Masa Katniss menangis suruh Finnick selamatkan Peeta pun dah nampak dia dah sayang dengan Peeta lebih dari kawan. 

Mungkin sebab dia dah terima takdir akan hidup dengan Peeta macam Haymitch bagitahu tentang kehidupan juara. Menang The Hunger Games tak akan hidup selesa pun sebab setiap tahun akan jadi mentor kepada peserta dari daerah sendiri. Tak hairan lah watak Haymitch sentiasa mabuk sebab sunyi jadi juara. Dah lah dia seorang sahaja juara dari Daerah 12. Tak hairan juga kenapa Haymitch beria jaga Katniss bila nampak potensi gadis remaja tu. 


My rant on The Hunger Games: Catching Fire bila Katniss cium Gale lepas kena sebat dengan Peacemakers. Kalau dia keliru pun tak perlu bagi harapan dalam keadaan macam tu. Mungkin dalam novel diterangkan lebih jelas situasi Katniss tapi I tak nampak keperluan untuk buat macam tu. Babak Mags (Lynn Cohen) bunuh diri pun nampak terpaksa sebab Katniss boleh sangat dukung Mags dan biar Finnick angkat Peeta. The transition itself feels forced. 

I suka dengan watak Johanna Mason (Jena Malone) dari District 7 sebab dia lantang bersuara, mungkin sebab lagi tua dari Katniss. Watak dia digambarkan sebagai watak yang berani dan rebellious sebab menyampah dengan kehidupan sebagai juara, sama macam Haymitch. Lakonan dia cemerlang dan menyerlah dalam ruang yang terhad. Sama juga dengan Sam Claflin sebagai Finnick yang berlagak, kacak dan digilai ramai. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 9.5/10
Subscribe to: Comments ( Atom )