Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts
Showing posts with label movie Hollywood. Show all posts

Movie Review | Elektra (2005)

Sunday, 9 August 2026

Pengarah: Rob Bowman  
Penulis Skrip: Zak Penn, Stuart Zicherman, M. Raven Metzner  
Pelakon: Jennifer Garner, Goran ViÅ¡njić, Kirsten Prout, Will Yun Lee, Cary-Hiroyuki Tagawa, Terence Stamp   
Syarikat Produksi: Regency Enterprises, Marvel Enterprises, New Regency Productions, Horseshoe Bay Productions    
Pengedar: 20th Century Fox  
Genre: Superhero  
Durasi Tayangan: 97 minit
Tarikh Tayangan: 14 Januari 2025   
Trailer:


Setelah berada dalam keadaan nazak, Elektra Natchios (Jennifer Garner) diselamatkan oleh Stick (Terence Stamp) dan mempelajari ilmu mempertahankan diri kuno bernama Kimagure dengan lelaki buta tersebut. Elektra kemudiannya diminta keluar dari kem kerana dia tak mampu mengawal emosi dan melepaskan trauma yang pernah dilalui ketika kecil. 

Selepas kejadian tersebut, Elektra bekerja sebagai pembunuh upahan dengan McCabe (Colin Cunningham) sebagai ejen yang berurusan dengan semua pihak yang terlibat. Satu hari Elektra mendapat tawaran untuk menghapuskan musuh dengan upah sebanyak USD2 juta. Dia perlu menetap selama sebulan di rumah tasik yang jauh dari bandar. 


Di sana dia bertemu dengan remaja perempuan bernama Abby (Kirsten Prout) lalu berkenalan dengan ayahnya, Mark Miller (Goran ViÅ¡njić). Mereka menyambut Hari Krismas bersama sehingga lah Elektra menerima latar belakang mangsa yang perlu dibunuh iaitu Mark dan Abby. Elektra gagal menjalankan tugas lalu meminta untuk tarik diri. 

Baru saja dia ingin keluar dari kawasan tersebut, dia berselisih dengan pembunuh upahan baru yang menerima kerja tersebut. Tanpa teragak-agak, Elektra menyelamatkan Mark dan Abby lalu bawa mereka berlindung di tempat yang dirasakan selamat. 


Setelah kejayaan komik Elektra: Assasin karya Frank Miller pada tahun 1987, Marvel mencari skrip yang boleh diadaptasikan kepada live-action. Filem Elektra adalah spin-off dari filem Daredevil (2003) sebab dekat dalam tu ada cerita macam mana Elektra boleh cedera teruk tapi sebab tak tengok Daredevil, layan je lah apa yang dia cerita dalam filem ni. 

Dalam filem Elektra ada pihak lawan bernama The Hand yang diketuai oleh Roshi (Cary-Hiroyuki Tagawa) dan mempunyai anak lelaki bernama Kirigi (Will Yun Lee) bersama pembantunya - Typhoid (Natassia Malthe), Stone (Bob Sapp), Kinkou (Edison T. Ribeiro) dan Tattoo (Chris Ackerman). 


The Hand yang dimasukkan dalam filem Elektra adalah organisasi dipenuhi dengan ahli yang mempunyai kuasa yang menarik. Macam Tattoo ada simpan pelbagai jenis haiwan dekat tatu di badan. Bila dia perlukan khidmat helang untuk memantau pergerakan Elektra misalnya, burung helang akan keluar dari badan kemudian jalankan tugas. 

Villain dalam filem Elektra memang kuat dan menakutkan sebab masing-masing ada kuasa tersendiri sedangkan Elektra cuma ada martial arts dan ilmu Kimagure yang belum dikuasai sepenuhnya seperti Stick. Mental health dia pun terganggu sebab trauma zaman kanak-kanak. 


Lakonan Jennifer Garner sebagai Elektra menguatkan visi pengarah untuk watak yang feminin, elegan namun berbahaya. Jennifer delivered her best untuk siluet Elektra sekaligus menguatkan lagi sinematografi yang dibawakan oleh Bill Roe. 

Masa tengok Elektra berlawan, rambut dia pun beralun tapi tak mengganggu langsung Elektra untuk serang musuh. Babak Elektra berlawan dengan cadar tu nampak cantik lah untuk visual. I rasa Elektra tak perlu guna fokus sangat sampai perlu ikat rambut pun sebab musuh dia pun ada kuasa minda yang kuat. 


Kostum dia mengukuhkan lagi personaliti Elektra ditambah dengan senjata Sai yang tak lah berfungsi sangat sebagai senjata tapi lebih kepada signature style yang dibawakan oleh watak utama yang digelar urban legend.

Dekat awal filem, watak Elektra digambarkan sebagai seseorang yang menakutkan dan berkuasa tapi semakin filem bergerak, semakin lemah watak dia ditambah pula dengan mimpi ngeri dan ingatan tentang insiden hitam yang berlaku ketika Elektra (Laura Ward) kecil. Penulis macam sengaja tone down watak Elektra untuk bagi laluan pada kejutan dan elemen saspens padahal tak perlu pun. Boleh sangat bergerak seiring supaya jalan cerita kekal menarik dari awal hingga ke hujung.


I faham pengarah nak perdalamkan lagi hubungan Elektra dengan Abby yang berjaya bagi harapan untuk Elektra hidup tapi babak dua watak ni tak banyak pun untuk emosi tu mencapai tahap yang sepatutnya. It turns out messy than it should be. Jalan cerita jadi bercelaru dan makin keliru bila Elektra jatuh hati dengan Mark tapi pilih untuk tak bersama. Kenapa? Tak tahu. Ingatkan Elektra akan stay dan kuatkan lagi ilmu Kimagure bersama Abby rupanya tak pun. 


Walaupun I suka dengan vision yang dibawa masuk dalam dunia Elektra tapi sakit mata tengok palette kuning melampau. Ada babak yang tenggelam dalam tona kelam yang dimasukkan. Music album dan background music filem Elektra pun macam tak sesuai dengan alur cerita. 

Masa tengok filem Elektra ni, I tertanya-tanya sama ada organisasi The Hand dalam Elektra adalah organisasi yang sama dengan The Hand dalam filem Spiderman: Brand New Day (2026). The Hand dalam Elektra lebih mengerikan dan berbahaya kepada watak utama. Sekarang dah faham lah kenapa peminat komik Marvel dan Spiderman tak puas hati The Hand cuma muncul sekejap sahaja. 

1. Team Production +0.5, 2. Visual +0.6, 3. Audio +0.5, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +1, 6. Genre +0.4, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.4 = 5.7/10

Movie Review | Spider-Man: Brand New Day (2026)

Monday, 3 August 2026


Pengarah: Destin Daniel Cretton
Penulis Skrip: Chris McKenna, Erik Sommers
Pelakon: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Florence Pugh, Tramell Tillman, Marisa Tomei, Mark Ruffalo
Syarikat Produksi: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures
Pengedar: Sony Pictures Releasing
Genre: Superhero
Durasi Tayangan: 145 minit
Tarikh Tayangan: 27 Julai 2026 (Dolby Theatre), 31 Julai 2026 (United States)
Trailer:

4 tahun selepas jampi Dr. Strange dan kematian Aunt May (Marissa Tomei) dalam Spiderman: No Way Home (2021), Peter Parker (Tom Holland) hidup bersendirian di Queens, New York. Dia cuma memerhati kehidupan Michelle Jones Watson a.k.a MJ (Zendaya) dan kawan baik dia, Ned Leeds (Jacob Batalon) dari jauh sambil sibukkan diri dengan bantu Detektif DeWolff (Liza Colón-Zayas) tangkap penjenayah. 

Sehingga lah satu hari Agensi Kawalan Kemusnahan terima ancaman ketika memindahkan Scorpion (Michael Mando) ke lokasi baru di mana Spiderman jumpa kuasa mutan baru yang mampu mengawal minda manusia. Kuasa mutan tersebut cuba untuk kawal minda Spiderman tapi gagal. Dalam masa yang sama Spiderman mengalami peralihan dari remaja ke alam dewasa seperti yang berlaku dalam kitaran hidup labah-labah sekaligus buatkan kuasa dia tak boleh dikawal seperti Hulk (Mark Ruffalo). 

Naskhah terbaru superhero Marvel dan instalment ke-38 dalam Marvel Cinematic Universe diarahkan oleh pengarah baru, Destin Daniel Cretton yang pernah bekerja untuk filem Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021). Pengarah John Watts yang menjadi sutradara asal sejak Spiderman: Homecoming (2017) terpaksa berhenti sebab burnout. 

Bila filem terbaru Spiderman keluar ada yang suka, ada yang tidak sebab filem Spiderman: Brand New Day lebih terarah pada peralihan fasa dalam hidup Spidey dan Peter. Ada banyak aksi tapi compressed dalam beberapa babak dengan pace yang laju. Ada beberapa villain yang buat cameo macam Scorpio, Boomerang, Tarantula, Ramrod (Billy Clements), Tombstone (Marvin Jones III), The Hand dan watak mutan baru. Setakat ni, instalment Brand New Day ada jumlah villain paling ramai yang pernah dimasukkan dalam filem Spider-man. 

Mungkin peminat komik Spiderman rasa tak puas lah sebab semua villain yang muncul adalah villain yang kuat jadi tak hairan lah kalau ada yang nak lebih aksi. As for me, I okay je kalau compressed and I was amazed dengan konsep tribute yang dimasukkan oleh Destin. Semua babak Spiderman tumpaskan villain dalam Brand New Day adalah live action kepada komik karya Stan Lee dan Steve Ditko. 

Sinematografi dari Brett Pawlak mendukung babak aksi dan tampil mempesonakan terutamanya babak Spiderman berlawan dengan The Hand dalam bangunan Agensi. Sama juga dengan babak dia bergabung dengan Frank the Punisher (Jon Bernthal) untuk lawan Hulk. By far, ini adalah sinematografi terbaik bukan saja untuk franchise Spiderman malah seluruh filem Marvel yang I dah pernah tengok. 

Bukan saja babak aksi tapi babak dramatik yang menggambarkan kesedihan dan kesunyian Peter di kota New York dipaparkan dengan tona yang kreatif. Cantik tapi mencengkam. Dalam Brand New Day, Spiderman ada banyak buat terjunan emosi dari tingkat tinggi untuk kuatkan mood dramatik dan melankolik yang dihadapi. Brett dapat buat semua babak Spiderman terjun atau berayun tu terasa autentik, macam kita pun berayun sekali padahal tengok dari lensa Spiderman je. 

Kostum untuk Spiderman ditambah baik dan lebih cantik berbanding 5 filem sebelum ni. Sesawang dia ada corak timbul dan berkilat bila bergerak. Sebab sut dia juga pergerakan dia nampak cantik on screen. Kostum villain juga mengagumkan macam The Hand, Cyborg dan Scorpio. Ekor kala jengking dia boleh meregang dan compress bila berlawan. Nampak macam berat tapi Michael nampak relaks je angkat ekor dia. I terhibur dengan Scorpio sebab dia kelakar macam Frank. 

Tom Holland ada cakap dalam interview yang Brand New Day ada homage kepada Spiderman Tobey dan juga Andrew. Kalau sebelum ni Peter tak buka langsung topeng dia sebab bercantum dengan sut, tapi dalam Brand New Day dia boleh buka sikit untuk minum kopi. Ingatkan Destin nak recreate balik the iconic Spiderman’s kiss dengan MJ rupanya tak pun. 

Masa tengok Peter tak boleh nak kawal sesawang dia, teringat dekat Tobey yang berlari atas rooftop sebab tak boleh kawal kelajuan dia. Masa Peter terjun dari atas dengan gaya tertentu, teringat dekat Andrew Garfield dalam The Amazing Spiderman. Tak tahu lah kalau ini adalah hint yang Spiderman brothers akan reunite lagi lepas Spiderman: No Way Home (2021). Tak mustahil kan sebab tengah dalam fasa The Multiverse Saga. 

Sembang pasal peralihan fasa remaja kepada fasa dewasa, Spiderman: Brand New Day ada kekuatan pada skrip dan dialognya. Dekat awal lagi Detektif DeWolff dah mention tentang human connection. Walaupun Peter dan DeWolff selalu berhubung untuk elakkan Peter hilang ditelan kemurungan tapi terlalu sikit sangat usaha Peter untuk recover lepas kematian Tony Stark dalam Spider-Man: Far From Home (2019) dan Aunt May dalam Spiderman: No Way Home (2021). Dia patutnya kena ada strong support system lepas dua watak penting dalam hidup meninggal tapi makin bertambah sakit bila Nedd dengan MJ pun hilang sekali. 

Sama macam tema yang dibawa oleh Thunderbolts (2025) yang berbicara tentang mental health, Brand New Day juga tekankan tema dan mesej sosial yang sama. Mesej yang ringkas tapi impaknya tinggi sekaligus kembalikan semula Peter Parker yang hidup sebagai lelaki sederhana, tinggi empati dan berjiwa besar macam Aunt May nasihatkan. Walaupun Black Widow anggap masalah kuasa mutan tu cuma kentang kecil tapi kentang yang sikit itu lah yang berjaya selamatkan dua watak besar dalam Brand New Day. 

Tak pasti kenapa kuat sangat tone menyindir atau remehkan masalah Spiderman dari watak Black Widow sedangkan New Avengers pun tak mampu nak kawal Bob. Tak rasa pun New Avengers boleh kalahkan Thanos padahal Peter Parker dah buktikan lebih dari sekali tentang kemampuan dia sebagai superhero sampai boleh berdiri setanding dengan Avengers OG. Memalukan lah bila tengok Florence struggle nak match tahap komedi yang bersahaja dengan Spiderman. Frank does it better everytime muncul onscreen. 

Comel bila tahu personaliti Jon Bernthal in real life tak lari jauh dari watak Frank, jelas sangat accent New York bila dia bergaduh dengan Spiderman. Watak dia tak membantu Spiderman sangat pun dalam Brand New Day tapi lengkungan karakter dia bergerak seiring dengan Peter. 

Another thing yang I suka dengan Brand New Day bila penulis bagi ruang yang banyak untuk Spiderman uruskan sendiri New York tanpa bantuan sesiapa. Sebelum ni ada Mysterio, ada Dr. Strange dan beberapa watak lagi yang bantu Spiderman sebab semua rasa dia masih kecil dan muda, semua pun pertikaikan keputusan Tony Stark bila ambil Spiderman masuk dalam Avengers. Kali ni dia buat sendiri peralatan dia, berinovasi dan selesaikan masalah sendiri. Bila tengok dia fokus macam tu, teringat Tony Stark yang bijak bermain teknologi. 

I lega sangat bila Destin kekal dengan susur masa asal tanpa hint tentang multiverse lain walaupun Brand New Day adalah instalment di bawah fasa The Multiverse Saga selepas The Fantastic Four: First Steps (2025). Sepenuhnya Brand New Day tentang perkembangan watak Peter Parker dan Spiderman. Dari remaja yang naif dan hyper dalam Homecoming kepada lelaki yang dewasa dan bersedia dengan tanggungjawab yang dipikul. 

Tak pasti lah akan ada crossover antara Spiderman dengan Venom macam dalam Spiderman sebelum ni tapi yang pastinya Brand New Day buatkan I teringat pada Spiderman 3 bila dia hampir menjadi monster. It’s really a fresh script and a good tribute to old Spidey. Permulaan juga untuk X-Men wujud di susur masa asal.

Kalau belum tengok Spiderman: Brand New Day, go watch it on theaters sebab pengalaman visual tu memang layak tengok dekat skrin besar. Even better kalau dapat imax atau screenX sebab filem ni memang dibikin dengan format ScreenX. Tengok dekat Onyx pun dah seronok apatah lagi kalau better hall. 

For anyone asking, is it okay tengok Brand New Day tanpa filem Marvels yang lain? Okay je sebab jalan cerita mudah difahami dan letak flashbacks here and there since gap Brand New Day dengan No Way Home pun lama. Tapi kalau pernah tengok Homecoming, Far From Home, No Way Home, New Avengers, Avengers: Infinity War (2018) dan Avengers: Endgame (2019) mungkin akan kuatkan lagi impak emosi. Series She-Hulk series, The Punisher dan Daredevils pula akan menjawab banyak persoalan tentang watak yang wujud. 

p/s: Credit scene cuma ada 1

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +0.9, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 9.5/10

Movie Review | Enola Holmes 3 (2026)

Sunday, 19 July 2026

 

Pengarah: Philip Barantini   
Penulis Skrip: Jack Thorne   
Pelakon: Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Himesh Patel, Sharon Duncan-Brewster, Henry Cavill, Helena Bonham Carter   
Syarikat Produksi: Legendary Pictures, PCMA Productions    
Pengedar: Netflix  
Genre: Misteri  
Durasi Tayangan: 108 minit
Tarikh Tayangan: 01 Julai 2026   
Trailer:


Kisah cinta Enola Holmes (Millie Bobby Brown) dan Viscount Earnest Augustus Tewkesbury (Louis Partridge) menginjak ke jinjang perkahwinan setelah setahun tinggal bersama. Lady Tewkesbury (Hattie Morahan) adakan majlis perkahwinan anak tunggalnya di Malta, sebuah pulau yang agak terpencil dan Malta juga pernah menjadi majlis perkahwinan ibu bapa Tewkesbury sebelum ini. 

Enola meyakinkan Sherlock (Henry Cavill) yang dia akan bahagia dalam perkahwinan ni tapi abangnya berpendapat anugerah Enola sebagai detektif tak patut disiakan. Rasanya Enola pun dah penat nak buktikan kemahiran dia sebab selalu terlindung dengan Mycroft dan Sherlock macam yang diceritakan dalam Enola Holmes 2 (2022). Zaman ni pun bukan memandang tinggi kaum wanita. 


Perbincangan antara dua beradik berakhir dengan pergaduhan kemudian Dr. Watson (Himesh Patel) maklumkan pada Enola yang Sherlock telah hilang. Dia yakin abangnya diculik kerana beberapa klu yang terdapat dalam bilik Sherlock. Enola cuma ada dua klu yang boleh selamatkan Sherlock iaitu Khost dan Wrath dan kedua-duanya terlalu umum untuk difikirkan dalam masa yang singkat. 

'So look for what's in front of you, yes but do not forget to look behind that front. The puzzle is always as devious as the setter.' - Eudoria Holmes


Tak lama kemudian, Lady Tewkesbury pula yang diculik kemudian hotel yang didiami mereka terbakar dalam api yang marak. Walaupun Tewkesbury kecewa dengan Enola yang ragu-ragu untuk menjadi isterinya, dia tetap perlu cari jalan untuk selamatkan ibunya dan Sherlock. 

Instalment ketiga Enola Holmes mendapat sentuhan berbeza dari pengarah baru - Philip Barantini yang menggantikan Harry Bradbeer. Kalau sebelum ni filem Enola Holmes lebih fun dan tinggi elemen misterinya, kali ni lebih kepada drama keluarga dan watak Enola agak serius. Philip cuba membangkitkan sisi Enola yang lebih beremosi dan ingin tekankan emosi Enola adalah wajar. 


I rasa macam tak perlu pun sebab Enola memang berbeza dengan abang-abang dia sebab mendapat didikan dan jagaan penuh dari Eudoria Holmes (Helena Bonham Carter) yang bersifat rebellious. Mycroft memang dah ke arah politik dan sokong Kerajaan sementara Sherlock bersifat neutral, di tengah-tengah jadi tak mustahil lah Enola beremosi. Dia pun perempuan so perbezaan tu dah ketara dan diceritakan pun dalam Enola Holmes 1 (2020). 


Sembang pasal Mycroft, mana dia? Kalau Enola Holmes 2 (2022), Sam tak dapat join sebab sibuk dengan shooting lain tapi takkan yang ketiga pun tak boleh masuk sekejap? Lepas dia surrender hak penjagaan memang dia lepas tangan terus eh. Sherlock yang sibuk dan popular pun boleh datang tengok adik, Mycroft pula sibuk kalah Menteri. Emo sebab asyik cakap Mycroft lagi bijak dari Enola dan Sherlock tapi keluarga dia dalam bahaya pun tak boleh nak muncul. 

Kelemahan Enola Holmes 3 terletak pada kes yang perlu diselesaikan oleh Enola Holmes. Misteri yang dimasukkan terlampau mudah dan singkat. Kemunculan watak antagonis agak lemah dan sia-sia. Tunggu lama sampai 3 tahun tapi rasa hambar lepas 108 minit tayangan. Watak  Mizzi (Joe Azzopardi) pun tersia dalam filem Enola Holmes 3, macam kartun pun ada bila asyik ulang dialog yang sama. 


*Spoiler alert*

Penulis menekan-nekan juga nak masukkan elemen feminism dalam Enola Holmes 3 sedangkan impak dari instalment kedua dah cukup cemerlang. Kenapa tak kahwin depan paderi dan masukkan wedding vow yang asli. Tak perlu try hard pun untuk tekankan woman and husband padahal husband and wife lebih timeless. 

Feminism bukan untuk tunjuk wanita lebih superior dari lelaki tapi untuk hidup secara saksama. Tak ada masalah pun kalau Tewkesbury jadi ketua keluarga sebab dia ada kelebihan dia sendiri dan dukung Enola sebaiknya dari awal lagi. Tak sepatutnya penulis shrink watak dia untuk serve face card and be fashionable. It's like a reversal role that nobody asked for.


Patutnya Tewkesbury tak payah letak jawatan dekat hujung filem pun sebab jawatan dia ada kuasa yang orang biasa tak akan ada. Dari awal lagi watak Tewkesbury dan Enola digambarkan akan bawa perubahan dengan haluan dan cara yang berbeza tapi bila dia buang, takkan lah semua nak ikut jalan Eudoria? 

Kalau ada instalment keempat, pulangkan balik filem Enola Holmes dekat Harry Bradbeer dan kawal agenda radical feminisme Jack Thorne sebelum franchise ni terkubur. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +0.7, 3. Audio +0.8, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.3, 7. Themes +0.5, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.4 = 5.7/10

Movie Review | Woman of the Hour (2023)

Sunday, 12 July 2026

 

Pengarah: Anna Kendrick  
Penulis Skrip: Ian McDonald  
Pelakon: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Nicolette Robinson, Tony Hale   
Syarikat Produksi: AGC Studios, Vertigo Entertainment, BoulderLight Pictures    
Pengedar: Netflix
Genre: Jenayah / Thriller
Durasi Tayangan: 94 minit
Tarikh Tayangan: 08 September 2023 (TIFF), 18 Oktober 2024 (United States)   
Trailer:


Filem yang diinspirasikan dari kisah benar melalui pengalaman salah seorang pelakon yang ingin menempa nama di Hollywood bertemu dengan pembunuh bersiri melalui rancangan TV, The Dating Game, diangkat menjadi filem berdurasi 94 minit dan ditayangkan secara eksklusif di Netflix. 

Mengambil latar masa di antara tahun 1971 hingga 1979, filem Woman of the Hour menceritakan tentang jurugambar bebas bernama Rodney Alcala (Daniel Zovatto). Dia sentiasa mengumpan mangsa dengan kata-kata pujian hingga mereka setuju untuk menjadi model kepada kameranya. Rodney akan membawa mereka ke kawasan sunyi di Wyoming dan cuba menyelami isi hati mangsa kemudiannya bunuh mangsa dan kuburkan di situ. 


Pada tahun 1978, Sheryl Bradshaw (Anna Kendrick) menjadi salah seorang peserta The Dating Game setelah dipujuk oleh ejennya. Memandangkan dia mungkin tak akan dapat mana-mana tawaran untuk berlakon lagi, Sheryl mengubah format rancangan mengikut keselesaan dan humornya sendiri. Ramai penonton terhibur dengan Sheryl termasuklah Bachelor #3 iaitu Rodney. 

Salah seorang penonton The Dating Game bernama Laura (Nicolette Robinson) kenal siapa Roney kerana lelaki tersebut yang membunuh rakan baiknya tapi dia dihalang untuk berjumpa pihak produksi. Laporan polis yang dibuat sebelum ini juga tak menampakkan hasil, sama seperti laporan baru setelah Rodney muncul di kaca TV. 


Woman of the Hour merupakan filem pertama arahan Anna Kendrick setelah lama berkecimpung sebagai pelakon dalam dunia perfileman. Anna menggunakan upah yang diperolehi dari filem ini dengan menyalurkannya kepada persatuan Rape, Abuse & Incest National Network dan National Center for Victims of Crime. 

‘You know, most people don't like to be seen. They're afraid. Because you have to be comfortable with yourself. You have to stop performing. I never hide who I am.’ - Rodney


Penceritaan filem Woman of the Hour bersilih ganti latar masanya antara kisah kisah Sheryl pada latar masa 1978 dan kisah Amy (Autumn Best) pada tahun 1979 yang akhirnya membawa kepada penangkapan Rodney kerana wanita tersebut berjaya larikan diri dan laporkan kepada pihak polis. 

Olahan kreatif dari Anna Kendrick buatkan penceritaan Woman of the Hour terlihat menarik bila transition dari babak kepada babak yang lainnya tak mengganggu dan mudah difahami. 


Watak Rodney nampak harmless pada awal pertemuan dengan sesiapa pun tapi lama-kelamaan berubah menakutkan. Seriau masa tengok babak Rodney berminat untuk ambil gambar Amy atau Mario (Dylan Schmid). Dia ada satu pandangan yang buatkan kita tak senang duduk dan perasaan yang sama digambarkan oleh Laura lepas berjumpa dengan Rodney buat kali kedua setelah kematian Alison. 


Sinematografi dari Zach Kuperstein menguatkan mood ngeri dan menakutkan dalam beberapa babak yang melibatkan Rodney. Filem Woman of the Hour juga menghidupkan suasana 70-an dengan tona warna yang digunakan dan beberapa visual yang dimasukkan melalui visual televisyen pada era tersebut. Musik latar dari Dan Romer dan Mike Tuccilo menjadi sinergi yang kukuh untuk penceritaan filem. 


Pemilihan pelakon sampingan yang dimasukkan sebagai mangsa Rodney mempunyai physical appearance yang menawan dan juga screen presence yang menarik walaupun muncul cuma sekejap. Bila tengok semua mangsa Rodney, boleh faham kenapa dia suka dengan semua mangsa dia tapi gambar yang diambil agak disturbing sampai ada pihak yang mempersoalkan konsep fotografi Rodney. 


Genre filem Woman of the Hour adalah Jenayah thriller namun Anna Kendrick memilih untuk menceritakan penganiayaan yang dialami oleh kaum wanita pada era tersebut. Bagaimana watak Sheryl perlu hadap layanan beberapa watak lelaki yang dimasukkan. 

Mungkin ada yang rasa babak Laura tak perlu tapi babak dia kuatkan lagi sentimen yang dibawa oleh Anna selain dari tonjolkan Jenayah yang dilakukan oleh Rodney, si pembunuh bersiri. Disebabkan layanan acuh tidak acuh oleh kaum lelaki, ramai wanita yang menjadi mangsa dan realitinya tak lari jauh bila Rodney dibebaskan setelah ditangkap gara-gara laporan Amy. 


I tak lah berminat sangat dengan lakonan Anna Kendrick sejak Pitch Perfect tapi Anna Kendrick di kerusi pengarah? Hell yes!

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 9.5/10

Movie Review | Office Romance (2026)

Saturday, 11 July 2026

 

Pengarah: Ol Parker  
Penulis Skrip: Brett Goldstein, Joe Kelly
Pelakon: Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale, Bradley Whitford, Edward James Olmos   
Syarikat Produksi: Netflix Studios, Nuyorican Productions, RPC, For the Table, Hey Buddy   
Pengedar: Netflix 
Genre: Romantik / Komedi   
Durasi Tayangan: 115 minit
Tarikh Tayangan: 05 Jun 2026   
Trailer:


Daniel Blanchflower (Brett Goldstein) merupakan seorang peguam untuk syarikat penerbangan, Cruz Airlines dan berasal dari United Kingdom sementara CEO Jackie Cruz (Jennifer Lopez) adalah majikan dia. Gara-gara peguam senior tercekik masa makan burito dan ditahan di wad hospital, Daniel dapat peluang untuk bekerja dengan Jackie. 

Dari pertemuan pertama Daniel dah tertarik dengan Jackie dan tak sempat nak sorok pun rasa tertarik tu. Disebabkan kerja terpaksa juga lah dia tebalkan muka depan Jackie tambah pula polisi syarikat tak benarkan pekerja bercinta sesama pekerja.  


Rasa suka Daniel berbalas kerana Jackie suka dengan cara kerja Daniel dan tak pernah gagal buat dia kagum. Cara Daniel berbeza dengan Carl Gunderson (Rick Hoffman) yang lebih suka selesaikan cara baik dengan pihak lawan. 

Selain konflik syarikat yang berlaku, mereka juga perlu sorok hubungan cinta dari sesiapa pun termasuklah Sidney Bloom (Betty Gilpin), pembantu peribadi Jackie yang tengah sarat mengandung tapi gila bekerja. Konflik hubungan mereka tak lah sukar mana pun sebab seluruh warga Cruz Airlines tak berani nak bekerja dengan Jackie apatah lagi nak pertikaikan arahan dia melainkan Shareholders. 


Naskhah romantik komedi arahan Ol Parker menjadi platform untuk Jennifer Lopez kembali beraksi dalam genre romantik komedi. Filem Office Romance terbitan Netflix Studios menampilkan wanita bekerjaya yang cantik dan kaya, tegas juga menakutkan di pejabat sementara pasangannya lebih sopan dan pendiam. 

Nampak macam dua kutub yang berbeza tapi watak Jackie dengan Daniel sesuai je sebenarnya sebab Daniel bila bekerja pun tegas macam Jackie juga. Dia jarang tunjuk taring kecuali bila perlu. Walaupun I tak berapa gemar dengan Brett Goldstein sebagai Daniel Blanchflower sebab dia tak visually attractive tapi okay lah sebab lakonan Brett menjadi. 


Chemistry antara J.Lo dan Brett sometimes a bit off for me mungkin I rasa Brett tak sepadan dengan J.Lo. I guess pengarah cuba nak wujudkan she’s out of my league trope tapi ugghhh they should find a better actor. Ramai je lagi pelakon yang visually attractive, high screen presence untuk jadi pasangan J.Lo. 

Elemen komedi yang dimasukkan dalam filem Office Romance lebih kepada raunchy dan bukannya cute goofy punya komedi. I wasn’t prepared for that lah bila tengok beberapa babak yang berlebihan tapi dikategorikan sebagai komedi. Even dialog pasal cunt pun macam merepek sebab I tak pernah tengok sisi British yang dikatakan oleh Daniel. 


Pelakon sampingan pun tak lah membantu elemen komedi yang diwujudkan oleh penulis macam watak Sidney yang beria sangat nak bekerja padahal dah sarat. I faham dia tak nak dipandang serong oleh pekerja lain tapi kau bukannya macam pekerja wanita yang mengandung lepastu tolak semua kerja dekat pekerja lain tanpa proper delegation. 


Mungkin penulis nak tunjuk yang tak ada orang nak bekerja dengan Jackie sebab dia cerewet sangat. Komedi ni bila berlebihan dia memang mudah masuk ke kategori merepek tau. Bila genre romantik tak berapa jauh nak pergi dan komedi pula berlebihan, memang Office Romance patut jadi one-time watch movie je lah. Nasib baik lah ada watak George Dudek (Tony Hale), pengurus HR yang terganggu ketenangannya sejak Jackie dan Daniel bercinta. 


Anyway, I do enjoy some moments macam babak Jackie dengan Daniel ada work trip sebab dapat tengok pemandangan cantik dari lensa Robert Yeoman. Wardrobe team did their best untuk tampilkan kostum korporat yang menarik untuk warga Cruz Airline dalam filem Office Romance. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.4, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.3, 7. Themes +0.5, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.4 = 6/10

Movie Review | Obsession (2025)

 

Pengarah: Curry Barker 
Penulis Skrip: Curry Barker
Pelakon: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter
Syarikat Produksi: Blumhouse Productions, Capstone Studios, Tea Shop Productions, Under the Shell
Pengedar: Focus Features (United States), Universal Pictures (International)
Genre: Seram / Psikologi
Durasi Tayangan: 109 minit
Tarikh Tayangan: 5 September 2025 (Toronto International Film Festival (TIFF)), 15 Mei 2026 (United States), 25 Jun 2026 (Malaysia), 26 Jun 2026 (Indonesia)
Trailer:


Diisnpirasikan dari siri The Simpson episod "Treehouse of Horror II", Obsession mengisahkan tentang Baron ‘Bear’ Bailey (Michael Johnston) yang suka dengan rakannya, Nikki Freeman (Inde Navarrette) tapi rasa suka dia bertepuk sebelah tangan sahaja. 

Bila Bear dapat panggilan dari Nikki untuk lepak di sebuah bar, dia terdengar Nikki mengeluh tentang rantai lehernya jatuh ke dalam longkang. Dalam perjalanan, Bear singgah ke sebuah kedai Kristal untuk belikan rantai yang baru. Bear terpandang kotak berwarna merah dan putih ‘One Wish Willow’ yang menunaikan hajat. 


Pulang dari bar, dia tawarkan diri untuk hantar Nikki pulang ke rumah. Gagal untuk bagitahu Nikki tentang perasaan dia, Bear guna One Wish Willow dan berhajat supaya Nikki cintakan dia melebihi rasa sayang sesiapapun dalam dunia ni. Tak lama kemudian, Nikki minta untuk bermalam di rumah Bear kerana sedih dengan berita ayahnya terlantar sakit gara-gara kanser. 

Bear terkejut dengan perubahan mendadak Nikki dan mencari tahu tentang One Wish Willow sama ada berkesan atau tidak. Ada yang kata ya, ada yang anggap One Wish Willow cuma permainan atau hiasan. Bear tak anggap serius dengan perasaan Nikki dan pergi kerja seperti biasa tapi Nikki sentiasa melekat dengan Bear. 


Habis waktu kerja Bear mengadu dengan Ian (Cooper Tomlinson) tentang perubahan Nikki. Tanpa disangka Nikki datang ke rumah Bear dan ingin bermalam di situ. Sejak dari situ, pelbagai perkara aneh dan menyeramkan dilakukan oleh Nikki sehingga Bear naik lemas dan ingin batalkan hajat dia. 

Filem Obsession arahan juga penulisan Curry Barker yang ditayangkan secara perdana di Filem Festival Toronto mendapat pujian dari kritik dan penonton. Curry Barker menggunakan tema kebebasan untuk menguatkan elemen seram dalam Obsession. Bukan sahaja kebebasan Bear untuk lari dari cengkaman Nikki malah kebebasan Nikki yang merayu kepada Bear untuk bebaskan dia dari genggaman sesuatu yang jahat dan mengerikan dalam badan dia. 


Dekat babak-babak awal, boleh nampak watak Nikki bertukar personaliti dari seorang baddie kepada ngeri dan memualkan. Meremang bulu roma bila Bear nampak Nikki jadi pelik dan senyuman Nikki buatkan I teringat pada franchise Smile (2022) yang tinggalkan impak agak mendalam juga lepas menonton. 

Watak Bear takut dari awal lagi dengan perubahan Nikki tapi sebab dia sunyi lepas kematian nenek dan Sandy, dia sanggup hadap semua kelakuan pelik Nikki. Tak pasti kenapa Bear tak nak terima cinta Sarah (Megan Lawless) sedangkan wanita tu lagi chill dan care dengan Bear. 


Memang Selena Gomez kata the heart want what it wants tapi kalau penulis kembangkan lagi babak Bear dengan Sarah mungkin lebih menarik. Sebab babak diorang berdua ada je sparks dan Bear nampak selesa dengan Sarah dan conversation diorang pun adorable so tak faham kenapa Bear tak nak terima cinta Sarah. Mungkin dia rasa Sarah tak sama status dengan dia since Sarah anak pemilik kedai alatan musik tu dan pilih untuk bercinta dengan Nikki sebab pepatah 'We accept the love we think we deserve kot.


Apapun, berbalik kepada Obsession, konsep yang sama digunakan dalam Good Boy (2025) bila watak utama nampak benda yang seram tapi sebenarnya it is actually not pun. Macam babak Nikki muntah dan kencing tu adalah salah satu tanda untuk dia tunjuk kepada Bear yang dia tak nak terlibat dalam hajat tu. Dia masak patty busuk dengan harapan Bear akan berhenti tapi gagal. At this point, watak Bear dah jadi antagonis yang kejam semata nak layan ego dia. 


Mungkin ada yang rasa filem Obsession ni bosan sebab pace penceritaan dia terlalu perlahan untuk kuatkan elemen seram tu tapi penulis boleh sangat tambah babak Bear cuba untuk hentikan hajat daripada cuba cuma satu cara secara lengai. I mean your life at stake kot untuk benda bodoh ni sedangkan dia ada perjalanan yang jauh lagi. 

p/s: Filem ni tak sesuai ditonton dengan keluarga atau waktu makan. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +0.7, 6. Genre +1, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 8.5/10
Subscribe to: Posts ( Atom )