Movie Review | Good Boy (2025)

Movie Review | Good Boy (2025)

Sunday, 14 December 2025

Pengarah: Ben Leonberg 

Penulis Skrip: Alex Cannon, Ben Leonberg 

Pelakon: Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden

Syarikat Produksi: What's Wrong With Your Dog?

Pengedar: Independent Film Company, Shudder

Genre: Seram / Misteri 

Durasi Tayangan: 73 minit

Tarikh Tayangan: 8 Mac 2025 (SXSW), 3 Oktober 2025 (United States)

Trailer:

Kisah bermula dengan Todd (Shane Jensen) mengambil keputusan untuk pindah masuk ke rumah pusaka milik mendiang datuknya (Larry Fessenden) yang terletak di kawasan pedalaman New York. Todd membawa anjing peliharaannya dari baka Nova Scotia Duck Tolling Retriever bernama Indy (Indy). 

Vera (Arielle Friedman) membantah keras keputusan adiknya untuk tinggal di rumah tersebut kerana dia menganggap tempat tu berpuaka lantas menyebabkan datuk mereka meninggal. Anjing peliharaan datuknya, Bandit (Max) juga belum ditemui. Tambahan pula keadaan Todd yang tak sihat kerana menghidap penyakit kronik di paru-paru. Todd abaikan saja kata-kata Vera asalkan dia maklumkan keadaan dia sepanjang berada di sana. 

Sejak masuk ke rumah tersebut, Indy sentiasa diganggu oleh bayang hitam terutamanya di bahagian bilik bawah tanah. Indy takut untuk turun ke bawah walaupun Todd selalu turun naik tanpa masalah untuk periksa kotak fius di situ. Siang atau malam tak ada beza untuk Indy kerana benda tersebut selalu menggangu. Dia juga semakin sukar untuk membezakan antara Todd dan makhluk tersebut. 

Naskhah Good Boy arahan dan penulisan Ben Leonberg menggunakan kelebihan dan kekuatan deria anjing dalam filem debutnya. Menggunakan tema perpisahan yang diolah dalam genre seram menjadikan filem Good Boy lebih beremosi kerana Indy dan Todd mempunyai masa yang singkat sebelum ajal datang. 

Dari awal filem pun pengarah dah bagitahu yang Todd tak akan hidup lama bila dia tidak sedarkan diri di ruang tamu dengan darah menitik keluar dari mulut. Muka pucat dengan keresahan Vera menguatkan lagi teori Todd akan pergi dalam masa terdekat. Sama ada dibunuh oleh penyakit atau sesuatu yang misteri seperti yang didakwa oleh Vera. 

Bila baca review lain, ramai yang kata bayangan hitam yang menganggu Indy adalah malaikat maut yang memerhatikan Todd sebab bayangan hitam tu pun tak menyerang Indy. Tapi rumah tu sendiri mengerikan sebab ada beberapa babak Indy diserang. Bila pengarah tunjuk cakaran Bandit di pintu bilik bawah tanah, cakaran tu mengerikan juga sebab it appears like he’s screaming for help. 

For me, I still believe yang rumah tu berhantu. Kalau pun, malaikat maut yang datang untuk ambil Todd, kenapa roh dia kena tarik ke bilik bawah tanah dan bukan menuju ke cahaya? Todd bukannya owner yang jahat pun cuma dia pentingkan diri lah sebab dah tahu sakit dan tak mampu jaga Indy dan diri sendiri tapi berkeras juga nak bersendirian dekat hutan instead spend time dengan keluarga sebelum pergi. Babak Todd hentak kepala dekat pintu bilik bawah tanah atau pintu besi terbuka antara babak yang tak boleh dijelaskan dengan logik akal. 

Filem Good Boy bermain dengan teka-teki psikologi dan supernatural sepanjang 73 minit menggunakan screenplay dari perspektif Indy. Jarang dapat tengok muka pelakon sampingan yang lain sebab kamera bergerak di paras mata Indy. Macam mana Indy tak aware dengan apa yang bakal jadi, macam tu lah juga yang menonton. Tak hairan lah kalau cepat sangat terkejut bila ada yang datang sergah dia. 

Sinematografi dari Wade Grebnoel dan Ben Leonberg banyak mainkan peranan dengan pergerakan kamera yang fokus pada reaksi Indy dan bahasa badan terutamanya bahagian ekor. Dekat separuh masa pertama Indy banyak diam dan cuba untuk faham melalui deria mata dan bau tapi second half dah nampak Indy mula menyalak dan agresif sebab dia semakin takut. 

Kesian sangat bila Indy kena tinggal dekat rumah seram tu tapi tak boleh nak keluar. Masa ni memang maki berbakul dekat Todd sebab tinggalkan anjing dia sampai seharian. Bertambah berbakul makian bila dia tinggalkan Indy dekat luar rumah dalam hujan. Memang lah ada rumah anjing tapi dekat bawah tu basah sebab tak ada base. Angin pula kuat, sah-sah la anjing dia kesejukan. 

Walaupun filem Good Boy tak ada banyak penjelasan tentang Todd, datuk dia, Bandit dan rumah puaka tersebut, tapi persoalan utama mengenai pengkahiran Indy jadi punca utama untuk semua stay menonton hingga ke hujung. Kreatif lah Ben Leonberg guna idea tu sebagai penggerak filem. Poster pun kreatif dengan mewujudkan persoalan yang sama. 

Good Boy dapat tayangan perdana di beberapa filem festival sejak Mac 2025 seperti South by Southwest Film & TV Festival, Overlook Film Festival, Calgary Underground Film Festival, Fantasia International Film Festival, Melbourne International Film Festival sebelum ditayangkan di pawagam jadi Indy dah mula jadi bualan ramai sebelum I layan filem ni dan I happy dengan ending. Recommend to watch guys. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 9.2/10

Movie Review | The Fantastic Four: First Steps (2025)

Movie Review | The Fantastic Four: First Steps (2025)

Tuesday, 2 December 2025

Pengarah: Matt Shakman  

Penulis Skrip: Eric Pearson, Jeff Kaplan, Ian Springer, Kat Wood 

Pelakon: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Sarah Niles, Mark Gatiss, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson    

Syarikat Produksi: Marvel Studios    

Pengedar: Walt Disney Studios Motion Pictures, Disney+

Genre: Superhero 

Durasi Tayangan: 114 minit

Tarikh Tayangan: 21 Julai 2025 (Dorothy Chandler Pavilion), 25 Julai 2025 (United States)    

Trailer:

Filem pertama untuk fasa keenam Marvel Cinematic Universe membuka perjalanan di Bumi-828 pada tahun 1964 di mana empat orang angkasawan - Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) dan Johnny Storm (Joseph Quinn) diraikan selepas pulang ke Bumi dengan kuasa superhuman akibat terdedah dengan cahaya kosmik. 

Ketika penduduk Bumi berteka-teki sama ada bayi dalam kandungan Sue Storm hasil perkahwinan bersama Reed Richards, mereka dikejutkan dengan kehadiran Silver Surfer (Julia Garner). Bumi menjadi sasaran untuk dimusnahkan sebagai makanan kepada Galactus (Ralph Ineson). 

Reed buat kajian tentang Galactus dan cuba untuk berunding dengan Silver Surfer supaya Bumi tidak menjadi sasaran. Namun Galactus buat tawaran sekiranya Bumi tidak boleh diambil, maka anak Reed dan Sue perlu menjadi gantinya kerana kuasa yang ada pada bayi tersebut sangat kuat. 

I layan filem Fantastic Four arahan Matt Shakman tanpa ingat mana-mana filem superheroes yang lain sebab tak mampu satu hal since dah terlampau banyak. Secondly, I pun dah pening universe mana sebab MCU dah guna banyak universe so best is to just enjoy the movie. 

Sama macam filem superhero di bawah Marvel Studios, Fantastic Four pun pernah diterbitkan di bawah Fox Studios. I dah tengok Fantastic Four Fox Studios dan watak Johny Storm dimatikan dalam filem Deadpool & Wolverine (2024) sebab tak nak ada percanggahan watak since dalam Marvel Cinematic Universe, Chris Evans adalah Captain America. 

Sembang pasal Johny Storm, Joseph Quinn bukan pelakon yang tepat untuk gantikan Chris Evans. Bila watak dia perlu jadi charming dan dalam masa yang sama, sassy da kelakar, Joseph tak mampu nak deliver charms dan karisma yang sama. Screen presence dia lemah terutamanya bila sharing screen dengan pelakon yang lain. 

Boleh kata watak Johny Storm agak kuat dalam Fantastic Four tapi babak dia paling lemah sebab Joseph tak pandai berlakon. Dia nampak mengantuk dan kadang-kadang out of space. Ramai lagi pelakon lelaki muda yang available untuk watak Johny Storm. Tak faham kenapa casting director tak cari dengan gigih. 

Pedro sebagai Reed pun menyampah juga untuk ditonton sebab age gap dia dengan Vanessa ketara sangat tapi okay lah sebab chemistry both of them nampak cantik onscreen dan meyakinkan sebagai suami isteri yang sentiasa support each other. 

Sinematografi Fantastic Four mengangkat visual aesthetic dengan cemerlang di bawah kelolaan Jess Hall. Setiap babak terlihat cantik dengan sentuhan vintaj dan retro, selari dengan latar masa pada tahun 60-an. Kostum, wardrobe dan hairstyle kena dengan tema pada suasana fesyen pada waktu tu. Props yang digunakan, interior dan pemilihan warna pun diberi perhatian yang teliti. 

Malangnya Fantastic Four hanya setakat itu. Dari segi cerita, naskhah terbaru terasa hambar walaupun mempunyai kuasa superhuman yang menarik. I would rather repeat the OG Fantastic Four or The Incredible Family than this latest instalment of MCU. Terganggu betul bila Johny storm cuba jadi hero pujaan dan Ben nampak kartun dalam Fantastic Four yang baru. 

Penceritaan pada first half filem okay lah sebab baru perkenalkan watak walaupun tak kenal sangat sebab penulis campak skrip yang tersangatlah minimal. Bila bergerak masuk ke second half, Fantastic Four cuba selesaikan masalah sebelum Bumi dimakan Galactus tapi macam mudah sangat. Galactus digambarkan sebagai makhluk yang sadis tapi rasa saspens, thrill sebagainya tu tak kuat untuk naskhah superhero menentang kekejaman antagonis. 

Fantastic Four okay je ditonton secara santai especially the younger generation tapi untuk millennials macam I, Fantastic Four yang asal lebih fantastic dan meninggalkan impak hingga sekarang. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.5, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.5 = 6.8/10

Movie Review | Heretic (2024)

Movie Review | Heretic (2024)

Saturday, 1 November 2025

Pengarah: Scott Beck, Bryan Woods

Penulis Skrip: Scott Beck, Bryan Woods

Pelakon: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East    

Syarikat Produksi: Beck/Woods, Shiny Penny Productions, Catchlight Studios  

Pengedar: A24  

Genre: Psikologi / Seram

Durasi Tayangan: 111 minit

Tarikh Tayangan: 08 September 2024 (TIFF), 08 November  

Trailer:

Sister Paxton (Chloe East) dan Sister Barnes (Sophie Thatcher) menjalankan aktiviti dakwah dengan penduduk setempat sekitar Gereja LDS. Dalam perjalanan pulang ke gereja, mereka menumpang teduh di rumah Mr. Reed (Hugh Grant) sementara menunggu hujan ribut berhenti. 

Awalnya mereka teragak-agak untuk masuk kerana tiada kehadiran wanita di rumah tersebut namun Mr. Reed yakinkan isterinya berada di dapur sedang memasak. Mr. Reed mempelawa mereka berdua untuk makan malam bersama. Sementara menunggu, Sister Barnes dan Sister Paxton bersoal jawab tentang agama. 

Semakin lama semakin mereka sedar yang isteri Mr. Reed masih juga belum muncul dari dapur. Ada sesuatu yang pelik di rumah tersebut. Ketika Mr. Reed minta diri ke dapur, Sister Barnes perasan mereka diperdaya oleh tuan rumah kerana bau pai blueberry dari dapur rupanya bau yang datang dari lilin wangian blueberry. 

Mereka berdua mencari jalan keluar namun gagal kerana rumah Mr. Reed mempunyai sistem kuno di mana pintu hanya akan terbuka pada sekian waktu atau elektrik hidup dengan timer. Tak ada tingkap dan tiada juga talian telefon. Mereka berdua cuba lengahkan masa kerana pihak gereja akan mencari ahli yang keluar sekiranya tidak pulang seharian.

Naskhah yang ditayangkan di Toronto International Film Festival dan tercalon dalam Independent Spirit Awards untuk Best Screenplay merupakan filem ketujuh dihasilkan dari produksi Beck/Woods selepas kejayaan filem A Quiet Place (2018). 

Penceritaan Heretic mempunyai latar masa yang pendek dan latar tempat yang sama cuma berbeza ruang. Kebanyakan masanya filem bergerak menerusi perbualan mereka bertiga tentang agama, kepercayaan dan prinsip hidup masing-masing. Perbualan yang berat dengan topik yang sensitif jadi tak semua orang akan terima filem ni dengan baik. 

Kekuatan pada Heretic bukanlah pada dialognya kerana Mr. Reed cuma bertanyakan soalan yang provokatif tanpa jawapan yang mendalam dari Sister Barnes atau Sister Paxtor. Mungkin sebab mereka berdua masih baru jadi jawapan cuma banyak diambil berkisar pengalaman hidup dan perspektif masing-masing. Macam percanggahan quote di mana Sister Paxton dengan senang hati bagitahu dari filem Spiderman tapi Mr. Reed dengan nada yang serius beritahu Volitaire. Tapi boleh jadi perbualan dalam ni terlihat sensitif atau menarik untuk yang tak biasa. 

‘If revelation by God is filtered through man, and man is flawed and man sins and man lies, then how do we know any of it is true?’ – Mr. Reed

Kekuatan lakonan Hugh Grant sebagai Mr. Reed yang mudah mesra dengan orang dan menggunakan personaliti yang baik. Walaupun bertanya soalan provokatif, mulut dia tak berhenti senyum. Tona suara yang digunakan dalam melontarkan dialog juga mencuri perhatian. Mungkin sebab dah terbiasa dengan filem romantik jadi pemilihan Hugh sebagai Mr. Reed tampak sempurna sebab dia masih ada sisi yang menawan untuk umpan mangsa. Tapi personaliti baik tu tetap hadirkan rasa tak senang dan menakutkan. 

Lakonan Sophie Thatcher dan Chloe East juga tak kurang hebatnya di samping Hugh Grant. Mereka bawa watak yang berbeza personalitinya. Sister Barnes lebih berhati-hati sementara Paxton terlihat polos dan positif. Mungkin juga kerana usia dia yang muda dan dibesarkan dalam persekitaran yang baik tak seperti Barnes. Kebanyakan masanya dia biarkan Barnes yang lead the way sementara dia lebih selesa menyokong di belakang. 

Penceritaan Heretic pada separuh masa pertama menarik perhatian sebab nak tahu apa yang Mr. Reed nak dari perbualan mereka bertiga. Masuk second half, penulis mula kuatkan genre seram dan elemen saspen sebab Mr. Reed dah berubah karakter. Dari awal lagi penulis tak berselindung yang Mr. Reed nak bereksperimen dengan Sister Barnes dan Sister Paxton cuma kita tak tahu hingga ke tahap mana.

Menariknya di second half karakter Paxton berubah personaliti dan hidupkan ketegangan antara protagonis dan antagonis. No wonder dia lebih selesa di belakang sebab dia lebih suka memerhati keadaan sekeliling cuma tersilap langkah di rumah Mr. Reed. 

Sinematografi dari Chung Chung-hoon banyak bermain dengan close-up dengan kamera bertukar ganti pada sekian-sekian watak, sesuai dengan konsep yang dibawakan oleh pengarah. Penggunaan cahaya yang kelam dan pencahayaan minimal kuatkan lagi elemen seram dan aura jahat watak antagonis dalam Heretic. Music score gubahan Chris Bacon menambahkan lagi impak pada penceritaan. 

Bila tengok klimaks dan jawapan kepada misteri di dalam rumah Mr. Reed, misteri tu macam tak logik juga bila pihak gereja tak ambil apa-apa tindakan padahal dah banyak kali berlaku. Sama juga dengan keadaan mangsa-mangsa yang lain atau babak-babak thriller yang lain pada second half. Instead of the religion banter, I lebih geram dengan keselamatan di kawasan tu. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.5 = 8.5/10

Movie Review | Thunderbolts (2025)

Movie Review | Thunderbolts (2025)

Sunday, 19 October 2025

Pengarah: Jake Schreier

Penulis Skrip: Eric Pearson, Joanna Calo

Pelakon: Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, David Harbour, Hannah John-Kamen, Julia Louis-Dreyfus

Syarikat Produksi: Marvel Studios 

Pengedar: Walt Disney Studios Motion Pictures

Genre: Superhero

Durasi Tayangan: 127 minit

Tarikh Tayangan: 22 April 2025 (Cineworld Leicester Square), 02 May 2025 (United States)

Trailer:

Sebuah makmal rahsia di Kuala Lumpur dihancurkan oleh Yelena Belova (Florence Pugh) dalam misi terbarunya di bawah arahan Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), pengarah Central Intelligence Agency (CIA). Valentina ingin segala bukti tentang penglibatannya dalam projek Sentry yang ditubuhkan bersama O.X.E. Group dihapuskan tanpa jejak. 

Setelah selesai urusannya di Malaysia, Yelena dihantar pula ke sebuah gudang dan bertemu dengan John Walker (Wyatt Russell), Ava Starr (Hannah John-Kamen) dan Antonia Dreykov (Olga Kurylenko). Tanpa mereka sedar masing-masing ditugaskan untuk berbunuhan sesame sendiri sehingga lah Bob (Lewis Pullman) terjaga dan keluar dari pod yang dicipta khas untuk projek Sentry. 

Mereka berpakat untuk keluar dari gudang tersebut menggunakan kelebihan masing-masing dan kerjasama. Tak ada apa yang aneh atau luar biasa tentang Bob namun Yelena dan John masing-masing mengalami bayangan tentang kenangan buruk secara tiba-tiba. 

Ketika tentera khas dapat tahu pergerakan mereka, Bob tawarkan diri untuk alih perhatian supaya semua dapat selamatkan diri. Sebaik saja menjadi sasaran, Bob langsung tidak cedera ketika ditembak dan boleh terbang tinggi di udara.  Gembira dengan kuasa Bob, Valentina mengumumkan Bob sebagai ahli Avenger yang baru dan tempatkan di Menara Avengers yang kini dikenali sebagai Watchtower. Yelena cuba untuk selamatkan Bob dari dimanipulasi oleh Valentina. 

Kalau bukan sebab Malaysia dan Merdeka 118 viral di social media sebab jadi salah satu lokasi penggambaran Thunderbolts, memang tak layan dah instalment ke-36 untuk Marvel Cinematic Universe ni. Sejak filem Captain America dah bertukar orang gara-gara era baru bermula, terus hilang minat nak layan filem superhero Marvel. 

Sama juga dengan Thunderbolts* arahan Jake Schreier yang memperkenalkan watak-watak baru dalam penceritaannya. Hanya Bucky Barnes a.k.a Winter Soldier (Sebastian Stan) yang connect era lama dengan era baru, the rest memang tak kenal. 

Naskhah Thunderbolts* menggunakan elemen komedi kerana bila bekerja bersama, mereka menjadi sekumpulan superhero yang pernah kena reject. Macam John Walker yang tak dipilih sebagai Captain America. Sama seperti filem Marvel yang lain, elemen komedi mungkin menjadi atau ada masanya terlihat hambar. 

Namun elemen ni tak mengganggu mood penceritaan kerana Thunderbolts* lebih fokus pada perjalanan emosi setiap watak utama. Kehadiran Void mungkin membahayakan tapi sebenarnya menguatkan lagi superhero secara fizikal mahupun mental. Ada masanya kita berpihak pada Thunderbolts* dan kemudiannya terhadap Void. Satu sisi yang tak pernah berlaku dalam Marvel kecuali Loki. 

Lakonan Florence sebagai Yelena, adik angkat kepada Black Widow mempunyai sejarah silam yang susah untuk dilupakan. Bila dia membesar sebagai pembunuh upahan, hidup dia tak ada arah tuju walaupun antara watak yang kuat dan penting dalam dunia Avengers. Sama juga dengan Bucky yang menjadi subjek eksperimen Hydra. Baik Florence atau Sebastian, kedua-duanya mempunyai dinamik yang kuat dan meninggalkan impak setiap kali muncul. 

Lewis Pullman pun menyerlah dalam ruang yang terhad dengan perwatakan yang pasif tapi penuh dengan kejutan. Setiap dialog dan perasaan yang dibawa somehow relatable dengan manusia biasa walaupun mempunyai kekuatan yang luar biasa. Dia juga asalnya manusia yang dipergunakan untuk ketamakan manusia seperti Valentina.

‘The past doesn’t go away. So, you can either live with it forever… or do something about it.’ – Bucky Barnes

Sinematografi dari Andrew Droz Palermo menggambarkan semua babak dengan cemerlang malah menjadi kebanggaan bila babak di Malaysia menggunakan rona biru dan bukan lagi kuning. Satu kejayaan kecil untuk Malaysia bila dapat keluar dari warna kuning yang melambangkan negara kelas ketiga. Untuk Marvel, ini kali kedua lah Malaysia keluar dari warna kuning sebab dalam naskhah Venom (2021) pun ada tapi yang tu blink and miss. Music score dengan 32 buah track hasil gubahan Son Lux menjadi sinergi kukuh untuk Thunderbolts*.

Walaupun penceritaan Thunderbolts* boleh dijangka dan mempunyai konsep yang sama dengan filem superhero yang lain namun tetap menghiburkan. Kalau tak pernah layan mana-mana filem Marvel pun tak ada masalah sebab tak ada yang buat cameo pun cuma dekat credit scenes ada hint untuk next instalment. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.6 = 8.7/10

Movie Review | Weapons (2025)

Movie Review | Weapons (2025)

Sunday, 28 September 2025

Pengarah:  Zach Cregger

Penulis Skrip:  Zach Cregger

Pelakon:  Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Toby Huss, Benedict Wong, Amy Madigan   

Syarikat Produksi: New Line Cinema, Subconscious, Vertigo Entertainment, BoulderLight Pictures   

Pengedar: Warner Bros. Pictures 

Genre: Mystery / Horror 

Durasi Tayangan: 128 minit

Tarikh Tayangan: 8 Ogos 2025  

Trailer:

Kejadian aneh bermula apabila 17 orang murid Darjah 3 dari kelas Justine Gandy (Julia Garner) telah hilang pada jam 2.17 pagi. Tiada siapa yang tahu ke mana kesemuanya pergi kerana tiada sebarang petunjuk ditinggalkan. Hanya seorang pelajar lelaki bernama Alex (Cary Christopher) yang tinggal di dalam kelas tersebut tapi sama seperti guru kelas mereka, dia juga tidak tahu apa yang terjadi. 

Sebulan kemudian, Justine Gandy cuba mencari sebarang petunjuk tentang kehilangan anak muridnya setelah sering diganggu dan dimarahi oleh ibu bapa semua pelajar yang hilang. Justine cuba mendapatkan hint dari pegawai polis bernama Paul Morgan (Alden Ehrenreich) malangnya Paul hanya maklumkan yang pihak polis masih lagi menyiasat kes tersebut. 

Ketika mengekori Alex pulang ke rumah, Justine terlihat sesuatu yang aneh dengan keadaan rumah Alex. Marcus (Benedict Wong) nasihatkan supaya Alex tidak bertindak melulu kerana dia dilarang untuk mendekati Alex gara-gara insiden aneh tersebut. Dalam masa yang sama, Archer Graff (Josh Brolin) juga mencari petunjuk selepas geram dengan hasil siasatan pihak sekolah dan polis. Dari rakaman CCTV, Archer perasan anaknya dan pelajar lain berlari ke arah yang sama.

Naskhah seram misteri arahan dan penulisan Zach Cregger antara filem yang menjadi sebutan selepas tayangannya pada Ogos lepas. Banyak rating tinggi diberikan oleh kritik filem dan penonton sampai buatkan rasa tak sabar nak tengok apa yang berlaku di pekan kecil ni. 

Penceritaan Weapons bergerak non-linear di mana cerita dibahagikan mengikut watak-watak yang terlibat dengan latar masa yang berbeza. Bermula dengan Justine yang keliru dengan insiden tersebut dan paranoid diganggu oleh pemanggil misteri dan pelbagai jenis gangguan. Masa tengok plot Justine, situasi ibu bapa terlihat sebagai emosi dan buntu dengan insiden misteri tersebut. 

Hint yang kita dapat cuma 17 orang pelajar hilang pada jam 2.17 pagi dan menuju ke hutan. Cara mereka lari meluru ke arah yang sama terlihat aneh jadi instantly boleh simpulkan terkait dengan supernatural. Tak boleh nak fikir logik pun bila tengok keadaan semua pelajar yang berlari tu. 

Beberapa hint tentang parasit pun dah diberikan sejak awal filem Weapons macam babak Marcus dengan Terry (Clayton Farris) tengok dokumentari tentang parasit yang ambil alih badan hos atau babak Justine bersoal jawab tentang parasit dalam tubuh badan untuk subjek yang diajar. 

Masuk plot Archer, kita dapat tengok perspektif yang berbeza tentang ibu bapa yang lebih selesa menunggu di rumah dari ambil tindakan untuk gesa pihak polis berusaha lebih lagi. Tak ambil masa yang lama pun untuk Archer jumpa jawapan bila dia bergerak sendiri, sama juga dengan Justine. 

Masuk plot Paul, dah boleh nampak yang pihak polis tak buat apa sangat pun. Kalau ada yang follow Alex, dah boleh nampak beberapa aktiviti luar biasa dan timbulkan rasa ingin tahu. Macam mana dia seorang sahaja yang tak hilang pun dah jadi persoalan besar. Kalau detektif atau pihak polis kumpul semua cctv setiap rumah di pekan tu, dah boleh nampak ke mana semua pelajar tu pergi. Tak perlukan masa sampai sebulan pun untuk dapat jawapan.

Detektif yang pergi ke rumah Alex pun buat siasatan sambil lewa padahal dah perasan yang Alex jadi semakin diam dan pasif sementara Makcik Gladys (Amy Madigan) yang beria sambut tetamu. Watak Alex sama seperti mangsa dera in real life yang terpaksa hadap sesuatu yang traumatize dekat rumah tapi masih teruskan kehidupan macam biasa di luar rumah. 

Lakonan Cary Christopher antara salah satu kekuatan filem Weapons bila dia mampu persembahkan rasa takut, keliru dan trauma dengan apa yang berlaku dalam rumah dia. Macam mana orang luar boleh masuk dengan mudah dan ubah kehidupan dia menjadi buruk dalam sekelip mata. Macam mana orang dewasa pergunakan kanak-kanak untuk dapatkan apa yang mereka nak. 

Mungkin filem Weapons ni tak lah menarik sebagai naskhah seram dan misteri tapi untuk sampaikan mesej supaya lebih peka dan cakna dengan keadaan sekeliling tu sangat lah kuat dari olahan kreatif sang pengarah. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.4, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 7.7/10

Movie Review | The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Movie Review | The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Sunday, 13 July 2025

Pengarah: Francis Lawrence    

Penulis Skrip: Simon Beaufoy, Michael deBruyn

Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland

Syarikat Produksi: Lionsgate, Color Force

Pengedar: Lionsgate, Netflix 

Genre: Aksi 

Durasi Tayangan: 146 minit

Tarikh Tayangan: 11 November 2013 (Odeon Leicester Square), 22 November 2013 (United States) 

Trailer:

Setahun selepas ditabalkan sebagai pemenang The Hunger Games Ke-74, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) dan Peeta Mellark (Josh Hutcherson) pulang ke District 12 dan tinggal di Victor’s Village dalam keadaan yang jauh lebih selesa berbanding kehidupan lama mereka. Setelah pertandingan tersebut, Katniss menjauhkan diri dari Peeta kerana mengalami PTSD. 

Akibat dari kemenangan bersama sebagai star-crossed lover yang ingin mati bersama di dalam pertandingan buatkan beberapa rakyat Panem mula berani untuk memberontak. Perbuatan Katniss dan Peeta bagi harapan kepada mereka untuk melawan pihak atasan setelah 74 tahun tertindas. 

President Snow (Donald Sutherland) menjejakkan kaki ke rumah baru Katniss dan mengugut supaya pasangan sehati sejiwa tersebut yakinkan rakyat Panem ketika Victory Tour nanti bahawa mereka memang sebetulnya bercinta. Jika tidak, keluarga mereka berdua akan hilang malah seluruh District 12 akan menjadi debu seperti Dictrict 13.

Gagal untuk yakinkan rakyat Panem, President Snow umumkan untuk mengadakan Quarter Quell sempena The Hunger Games ke-75 di mana setiap juara akan bertanding di dalam arena menggunakan konsep yang sama. Berang dengan keputusan tersebut Katniss merayu pada mentornya, Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) supaya gantikan tempat Peeta. 

Malangnya sebaliknya pula berlaku bila Peeta yang sukarela gantikan tempat Haymitch. Akur dengan kehendak Peeta, mereka berdua rancang untuk umum bakal berkahwin kerana Katniss mengandung. Rakyat Capitol bertegas supaya Quarter Quell dibatalkan tapi President Snow tetap tak berganjak dari keputusannya. 

Sekuel The Hunger Games (2012) cuma mempunyai jarak selama setahun namun hasil The Hunger Games: Catching Fire lebih cemerlang berbanding instalment pertama. Gary Ross lakukan yang terbaik untuk filem pengenalan kemudian Francis Lawrence levelled up the bar a bit higher. 

‘People are looking to you, Katniss. You've given them an opportunity. They just have to be brave enough to take it.’ – Gale Hawthorne (Liam Hemsworth)

Dalam Catching Fire dah mula nampak penulis masukkan semangat pemberontakan dengan babak-babak rakyat Panem yang semakin berani walaupun Katniss masih terikat untuk bersuara. Hint diberikan di awal filem macam babak Gamemaker Plutarch Heavensbee berminat untuk berbual dengan Katniss di Capitol. 

Satira dystopia masih menjadi salah satu elemen penceritaan macam team Gamemakers mengeluh kena buat 24 unit cip penjejak yang baru untuk Quarter Quell sebab nak guna untuk juara-juara The Hunger Games padahal sebelum ni guna balik cip lama dari peserta yang mati dibunuh dalam arena. Babak Peeta ditawarkan minuman supaya boleh muntah bila kenyang supaya dapat makan lebih banyak lagi sedangkan dekat District 12 semua orang tengah kebulur sebab tak ada benda nak makan. Rakyat Capitol makan sampai muntah berkali-kali sebab bosan tak tahu nak buat apa. 

Sinematografi The Hunger Games: Catching Fire juga menggunakan khidmat bakat lain - Jo Willems yang paparkan naskhah dalam visual lebih terang, bergaya dan berani. Sesuai sangat dengan Quarter Quell yang terdiri dari barisan juara sekaligus menjadikan instalment kedua sebagai naskhah yang meninggalkan impak sebelum menuju ke sesuatu yang lebih besar di fasa akhir. Set design untuk arena The Hunger Games lebih mengerikan dengan ujian yang lebih berat untuk semua juara.

Wardrobe team juga art department lebih menonjol dalam sekuel bila barisan juara mempunyai penaja yang tersendiri. Bukan saja Katniss dan Peeta terlihat elegan dalam busana pengantin mereka malah mempunyai wardrobe yang bergaya untuk beberapa aktiviti sebagai Juara The Hunger Games. Kostum untuk Quarter Quell pun antara kostum kegemaran I dalam sekuel ni. 

Perkembangan Katniss dengan Peeta dalam instalment pertama terhenti di permulaan cerita bila Katniss jauhkan diri tapi lepas pengumuman Quarter Quell, Katniss dan Peeta makin rapat. Babak romantik kedua-dua watak makin banyak dan lebih genuine walaupun hati Katniss masih ada pada Gale. 

Katniss Everdeen: I don't want to be with anyone else in there. Just you.

Peeta Mellark: If that's what you want.

Katniss Everdeen: That's what I want.

I lah yang happy tengok progress Katniss dan Peeta especially masa babak Peeta temankan Katniss lepas dia mimpi ngeri, sepanjang di pusat latihan dan arena The Hunger Games. Masa Katniss menangis suruh Finnick selamatkan Peeta pun dah nampak dia dah sayang dengan Peeta lebih dari kawan. 

Mungkin sebab dia dah terima takdir akan hidup dengan Peeta macam Haymitch bagitahu tentang kehidupan juara. Menang The Hunger Games tak akan hidup selesa pun sebab setiap tahun akan jadi mentor kepada peserta dari daerah sendiri. Tak hairan lah watak Haymitch sentiasa mabuk sebab sunyi jadi juara. Dah lah dia seorang sahaja juara dari Daerah 12. Tak hairan juga kenapa Haymitch beria jaga Katniss bila nampak potensi gadis remaja tu. 

My rant on The Hunger Games: Catching Fire bila Katniss cium Gale lepas kena sebat dengan Peacemakers. Kalau dia keliru pun tak perlu bagi harapan dalam keadaan macam tu. Mungkin dalam novel diterangkan lebih jelas situasi Katniss tapi I tak nampak keperluan untuk buat macam tu. Babak Mags (Lynn Cohen) bunuh diri pun nampak terpaksa sebab Katniss boleh sangat dukung Mags dan biar Finnick angkat Peeta. The transition itself feels forced. 

I suka dengan watak Johanna Mason (Jena Malone) dari District 7 sebab dia lantang bersuara, mungkin sebab lagi tua dari Katniss. Watak dia digambarkan sebagai watak yang berani dan rebellious sebab menyampah dengan kehidupan sebagai juara, sama macam Haymitch. Lakonan dia cemerlang dan menyerlah dalam ruang yang terhad. Sama juga dengan Sam Claflin sebagai Finnick yang berlagak, kacak dan digilai ramai. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 9.5/10

Movie Review | The Hunger Games (2012)

Movie Review | The Hunger Games (2012)

Pengarah: Gary Ross

Penulis Skrip:  Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray

Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Donald Sutherland  

Syarikat Produksi: Color Force   

Pengedar: Lionsgate, Netflix 

Genre: Thriller / Action

Durasi Tayangan: 143 minit

Tarikh Tayangan: 12 Mac 2012 (Nokia Theatre), 23 March 2012 (United States)

Trailer:

Panem merupakan sebuah negara dystopia yang dibahagikan kepada 13 daerah dan Capitol menjadi pusat bandar yang menjaga kesemua daerah. Capitol juga menjadi tempat di mana rakyat kelas atasan ditempatkan dengan kehidupan serba mewah sementara daerah lain dibiarkan hidup dalam kemiskinan. Setiap daerah mempunyai sumber yang tersendiri dan semua penduduk dikerah untuk bekerja mengutip hasil sumber tersbut untuk diserahkan kepada Capitol. Disebabkan itu juga, setiap daerah mempunyai identiti dan budaya yang berbeza. 

Kesemua 13 daerah pernah memberontak untuk ketidakadilan Capitol lalu Daerah 13 dimusnahkan dan dibiarkan sebagai tanda peringatan kepada daerah-daerah lain. Sebagai memperingati pemberontakan tersebut, setiap tahun Capitol akan menganjurkan The Hunger Games di mana setiap daerah akan menghantar seorang wakil lelaki dan seorang wakil perempuan di antara umur 12 hingga ke 18 tahun secara undian. 

Dari 24 orang peserta hanya seorang sahaja akan diangkat sebagai pemenang dalam arena yang kejam tersebut. Tak semua akan mati dibunuh dalam pertarungan tapi kerana beberapa ‘ujian’ yang dimasukkan oleh Gamemakers. Setiap pergerakan dan perbualan sepanjang The Hunger Games dirakam dan ditayangkan secara langsung di seluruh Panem. 

‘Happy Hunger Games! And may the odds ever be in your favor.’

Bila nama Primrose Everdeen (Willow Shields) dipilih sebagai wakil Daerah 12 untuk The Hunger Games ke-74, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) minta digantikan secara sukarela. Katniss bersama wakil lelaki, Peeta Mellark (Josh Hutcherson) dilatih oleh Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) dan diiringi oleh Effie Trinket (Elizabeth Banks) sepanjang persiapan mereka di Capitol.

Masa filem The Hunger Games arahan Gary Ross diterbitkan pada tahun 2012, I antara yang follow franchise yang sarat dengan mesej sosial tentang negara dystopia. Fast forward to this weekend, I’ve decided to watch this franchise again. I barely remembered any scene from The Hunger Games franchise except meme Katniss volunteered dengan babak happy ending dalam warna kegemaran Peeta. *I hope this is not a spoiler since everyone already watched this franchise*

Filem The Hunger Games merupakan adaptasi dari novel bersiri The Hunger Games karya nukilan Suzanne Collins, yang juga menjadi penulis skrip untuk filem. Kalau novel diangkat menjadi filem, dah tentulah ada banyak part yang tak dimasukkan untuk menjaga durasi masa. But still penceritaan The Hunger Games menarik dari segi konsep yang digunakan, tema penindasan, satira dunia kapitalis juga perkembangan watak-watak yang dimasukkan. 

First half The Hunger Games, penulis perkenalkan Panem, permainan The Hunger Games dan juga watak-watak utama. Dialog yang dimasukkan digunakan untuk perjelaskan kebanyakan situasi. Pace penceritaan juga bergerak secara sederhana sebab ada banyak info yang dimasukkan untuk audience betul-betul faham instalment pertama The Hunger Games. 

Babak aksi cuma sub-genre dan digunakan dalam second half ketika The Hunger Games bermula sebab watak Katniss dan Peeta lebih banyak guna strategi bertahan dari menyerang. Babak awal di arena guna pace yang laju untuk menceritakan nasib kesemua peserta The Hunger Games ke-74. Dalam masa 8 jam dah ada 13 peserta terkorban.

Kalau ada yang kata The Hunger Games macam Battle Royale tak juga sebab pembunuhan tu tak kejam pun. Visual yang dimasukkan tersangatlah minima, mungkin untuk jaga rating tontonan supaya berjaya cari fanbase sebanyak yang mungkin supaya kontrak untuk sekuel seterusnya terjamin. But still rasa kasihan dan kejam tu tetap ada bila setiap peserta mati dibunuh. Yang membunuh pun tak ada pilihan sebab masing-masing nak survive dekat situ. Wujudnya watak Rue untuk tambahkan impak pada elemen dramatik dan kuatkan karakter Katniss untuk menentang Gamemakers.

Sinematografi Tom Stern menggunakan landskap alam semulajadi di North Carolina sebagai arena pertarungan tersebut. Penggunaan visual effects juga banyak untuk hidupkan elemen futuristik dalam filem The Hunger Games. The transition a bit old fashion tapi justifiable lah sebab dibikin pada tahun 2012. Kebanyakan babak pun bergegar sebab masa ni teknik tu tengah popular. 

Love angle antara Katniss Everdeen dan Peeta Mellark dah terbentuk sejak Reaping lagi, slowly penulis masukkan beberapa momen dengan pelbagai relationship tropes. Bermula dengan enemies to lovers bila Katniss mengamuk masa Peeta confess depan Caesar Flickman (Stanley Tucci) dan warga Capitol yang dia simpan perasaan pada Katniss. Mungkin juga cinta pandang pertama dari zaman sekolah lagi.

Kemudian Katniss dan Peeta muncul sebagai star-crossed lovers a.k.a fake relationship untuk raih penaja sepanjang The Hunger Games berlangsung. Dekat sini pun dah nampak yang relationship Katniss dan Peeta akan pergi jauh sebab warga Capitol akan pengaruhi corak permainan. Kemungkinan tu tak tinggi tapi bak kata Snow (Donald Sutherland), harapan lebih berbahaya dari rasa takut. Of course, the classic one – cinta tiga segi antara Katniss, Peeta dan Gale (Liam Hemsworth). 

Perjalanan Katniss dan Peeta sedikit sebanyak menjadi analogi mudah untuk pemberontakan yang akan diceritakan di instalment akan datang. Walaupun kisah cinta tiga segi tak berapa kuat dalam instalment pertama tapi sedikit sebanyak mempengaruhi karakter Katniss. Mungkin dia bercinta dengan Gale sebab keadaan mereka sama tapi perspektif Peeta yang banyak ajar Katniss tentang sisi dan cara pemikiran yang lainnya. Mungkin watak Peeta nampak lemah bila dia sedar yang dia akan mati dengan mudah tapi most of the time dia realistik. 

Filem ni boleh kata pendek juga lah sebab tak banyak watak dapat ruang yang cukup untuk ceritakan keadaan masing-masing. Macam watak Astrid, Prim, Gale, Haymitch malah Rue. Kenapa Rue dari awal lagi tertarik untuk berkawan dengan Katniss pun tak faham. Kenapa Cinna pilih Katniss sebagai muse pun tak diceritakan sangat. Sebab Katniss ada pin Mockingjay? Cara pin Mockingjay sampai ke tangan Katniss macam a bit awkward and flat sebab dia beli dekat pasar. 

The other complaint I feel the need to put in here is the soundtrack Safe and Sound from Taylor Swift. Not a swiftie tapi lagu Safe and Sound tu ada lirik yang mendalam jadi tak sepatutnya diletakkan di credit scene. Lagu tu patut ada dalam filem juga sebagai penenang untuk Katniss. Mungkin patut letak masa babak Katniss tidur dalam gua dengan Peeta. 

Filem The Hunger Games antara naskhah yang akan terus jadi rujukan tentang penganiayaan pihak atasan terhadap kelas bawahan. Hidup dalam kehidupan tanpa pilihan, dan kalau ada pun cuma ilusi kapitalis supaya sentiasa tunduk pada penindas. 

1. Team Production +1, 2. Visual +0.6, 3. Audio +0.7, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 8.4/10

Movie Review | Smile 2 (2024)

Movie Review | Smile 2 (2024)

Sunday, 22 June 2025

Pengarah: Parker Finn   

Penulis Skrip: Parker Finn 

Pelakon: Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Miles Gutierrez-Riley, Kyle Gallner  

Syarikat Produksi: Temple Hill Entertainment, Bad Feeling   

Pengedar: Paramount Pictures  

Genre: Seram / Psikologi / Thriller 

Durasi Tayangan: 127 minit

Tarikh Tayangan: 18 Oktober 2024 

Trailer:

6 hari selepas kematian Rose Cotter akibat sumpahan The Smile, bekas teman lelakinya, Joel cuba untuk serahkan sumpahan tersebut kepada salah seorang penjenayah di kawasannya. Cubaan dia gagal apabila secara tak sengaja tertembak saksi dalam tembakan rambang tersebut. Joel juga meninggal di tempat kejadian tanpa diketahui kepada siapa sumpahan tersebut berpindah perumah. 

Sementara itu, di New York, seorang penyanyi terkenal, Skye Riley (Naomi Scott) muncul semula selepas setahun menerima rawatan selepas kemalangan jalanraya yang mengorbankan teman lelakinya, Paul Hudson (Ray Nicholson). Sekaligus Skye mengumumkan tour kepada peminatnya menerusi wawancara bersama Drew Barrymore Show. 

Walaupun berjanji tak akan terjebak dengan dadah lagi tapi Skye masih memerlukan Vicodin untuk hilangkan rasa sakit akibat dari kemalangan juga trauma yang dialaminya. Ketika Skye sampai di rumah Lewis (Lukas Gage), pembekal dadah tersebut dalam keadaan yang serabai dan kusut-masai. Awalnya Skye rancang untuk batalkan saja pembeliannya tapi selepas Lewis melolong dan meraung ketakutan, Skye cuba untuk membantu. Tanpa sedar, Skye sudah menjadi mangsa The Smile yang seterusnya. 

Berbeza dengan naskhah asal Smile (2022), sekuel arahan dan penulisan Parker Finn lebih menggerunkan dan gore. Smile dah ceritakan dengan cemerlang tentang sumpahan The Smile dan watak-watak yang terlibat hinggakan jarak 2 tahun tak mengganggu perkenalan babak di awal filem Smile 2. Kita faham kenapa watak Joel terdesak untuk bunuh sebelum The Smile datang tuntut nyawa dia. Even pengarah munculkan roh Dr. Cotter yang mati secara tragis dalam rumah pusaka ibunya. 

Sama macam mangsa-mangsa The Smile yang lain, Skye turut mengalami gangguan yang sama tapi dia tak mampu nak minta tolong dengan sesiapa sebab takut kontroversi dia ambil dadah akan muncul balik dan secara tak langsung gagalkan usaha semua pihak yang terlibat dalam tour dia. Lakonan Naomi Scott benar-benar meninggalkan impak yang mendalam sebagai penyanyi pop yang lemas dalam stardom juga sebagai mangsa The Smile. 

Seram tengok Skye diganggu sekumpulan penari di rumah dengan senyuman mengerikan atau babak dia bersendirian dalam changing room. I bet Naomi’s reference untuk watak Skye ialah Miley Cyrus sebab banyak sangat persamaan dengan watak Skye. Masa tengok Smile 2 teringat pula pada filem The Substance (2024) kerana persamaan pada tema dan konsep yang digunakan, di mana selebriti wanita sentiasa terjebak dalam masalah besar untuk kekal relevan di mata peminat. 

Seriau tengok babak Skye terganggu dengan prompter masa bagi ucapan dekat majlis amal. Makin mencanal anxiety level lepas tengok babak tu sebab rasa gemuruh bercakap depan orang antara perkara yang tersangatlah perlu dielakkan. 

Tak pasti apa jadi dengan Parker Finn selepas kejayaan filem Smile tapi yang pastinya dia naikkan lagi bar untuk genre psychological thriller sebab saspens, seram dan kejutan bersilih ganti buatkan kita tak senang duduk sepanjang 127 minit. Dalam sekuel Smile 2, pengarah beri ruang untuk watak protagonis dan antagonis menyerlah dalam ruang masing-masing. Kita semakin kenal dengan The Smile dan keupayaan dia selain muncul sebagai halusinasi dalam badan mangsa. 

Sinematografi dari Charlie Sarroff menghidupkan suasana terperangkap dalam kemurungan dan juga halusinasi mangsa. Transisi yang dimasukkan menambahkan lagi ketegangan dalam hidup Skye. Runut bunyi yang dimasukkan menjadi sinergi kukuh dalam memaparkan Smile 2 dengan lebih bergaya dan moden. 

Macam mana Parker Finn nak kembangkan universe Smile dalam instalment seterusnya nanti tak tahu lah sebab sumpahan The Smile akan berskala besar. Mungkin kita akan jumpa cara untuk hentikan sumpahan atau mungkin mangsa The Smile masih dalam lingkungan kecil supaya kualiti cerita terjaga. Boleh jadi berpatah semula ke babak pam minyak sebab petrol attendant tu terjangkit dari abang Morris. 

 

I enjoy sangat layan Smile 2 walaupun kembang tekak sebab layan filem ni masa makan. Persoalan Smile masih lagi belum terjawab sama ada gangguan The Smile ni adalah sumpahan atau mangsa sendiri yang terperangkap dalam mental issues masing-masing sebab mangsa yang terjebak ada trauma yang dalam. Masing-masing pilih untuk bersendirian kecuali Laura yang dapatkan rawatan di hospital tapi itupun dah terlambat. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | The Life List (2025)

Movie Review | The Life List (2025)

Pengarah: Adam Brooks

Penulis Skrip: Adam Brooks

Pelakon: Sofia Carson, Kyle Allen, Connie Britton, Chelsea Frei, José Zúñiga, Dario Ladani Sanchez, Federico Rodriguez, Marianne Rendón

Syarikat Produksi: 3dot Productions

Pengedar: Netflix

Genre: Romantik / Komedi / Drama

Durasi Tayangan: 125 minit

Tarikh Tayangan: 28 Mac 2025

Trailer:

Diadaptasikan dari novel berjudul The Life List karya nukilan Lori Nelson Spielman yang diterbitkan pada Julai 2013 mengisahkan tentang bucket list Alex (Sofia Carson) sejak berumur 13 tahun. Setelah kematian ibunya, Elizabeth (Connie Britton) akibat menghidap penyakit kanser, sesi bacaan wasiat diadakan oleh peguam muda Bernama Brat (Kyle Allen). 

Sementara semua adik-beradiknya mendapat bahagian masing-masing, Alex pula perlu melakukan semua yang dihajatinya dalam The Life List. Jawatan Alex sebagai pengurus pemasaran di Syarikat Rose Cosmetics akan diberikan kepada pekerja baru. Semua yang ada terkejut dengan wasiat tersebut kerana semua yakin Alex akan mewarisi bisnes tersebut setelah bekerja bersama Elizabeth sejak awal penubuhan lagi. 

‘So…I’m fired? She’s firing me from the grave? What… Aren’t there like, law or something against that?’- Alex

Brad nasihatkan supaya Alex bertenang dan terima keputusan Elizabeth dengan hati yang terbuka. Mendiang ibunya juga meninggalkan sekotak CD dan juga satu sampul merah yang perlu diselesaikan sebelum Tahun Baru. Masa yang Alex ada tak banyak pun untuk tunaikan semua hajat yang tersenarai dalam The Life List. 

Dari awal kemunculan Brad pun dah boleh nampak yang penulis akan wujudkan love angle antara Alex dan Brad sebab chemistry diorang kuat. Tak kisah lah dalam satu bilik yang penuh dengan orang ataupun hanya mereka berdua sahaja. Selain dari chemistry, dinamik antara Brad pun mengkuhkan lagi teori tu. Bila Alex communicate dengan Brad, he would listen calmly dan suggest options. 

Walaupun Brad ada teman wanita dan Nina (Maria Jung) dikagumi oleh Alex tapi vibe Brad dan Nina macam Alex dan Sally dalam Love, Rosie (2014). Perfect for each other but the sparks aren’t there. Brad lebih mesra dan selesa dengan Alex, you can sense the ease and calm between them. Tak ambil masa yang lama pun untuk Alex dan Brad ended up together. 

Of course, I happy tengok Brad dengan Alex together but a part of me feels uncomfortable watching Nina being dumped. Tapi mungkin Nina pun sedar yang relationship dia tak ke mana and that’s why dia pilih untuk pergi. 

That’s the thing with The Life List, semua complexity in any relationship dipaparkan tanpa sugarcoat things. Pilihan yang dibuat semuanya sukar tapi realistik. Sama macam adik-beradik Alex yang lain emosi bila Alex memberontak bila berbincang. Penulis masukkan watak kakak ipar dia, Catherine (Rachel Zeiger-Haag) untuk ingatkan Alex yang mereka semua pun alami benda yang sama. Mungkin Alex rasa dia seorang sahaja yang rapat dengan Elizabeth tapi hakikatnya Elizabeth ibu kepada semua adik-beradik dia. 

A short scene tapi cukup untuk ingatkan Alex yang mereka semua dalam situasi yang sama. Kalaupun abang dia taknak simpan rumah pusaka sebab inheritance tax tak bermaksud dia tak saying kenangan yang ada tapi duit yang jadi penghalang. Antara otak dan hati, kedua-duanya sama penting tapi ada pilihan yang perlu dibuat. Kalau ikutkan boleh faham juga kenapa Alex macam tu bila watak dia merupakan anak bongsu, sepanjang masa berkepit dengan Elizabeth.

Patutnya tak perlu ada watak Nina dan juga watak kejutan di second half pun. Better penulis kembangkan hubungan Alex dengan Samuel (José Zúñiga) sebab dari physical traits dan perangai, Alex lagi banyak persamaan dengan ayah dia.

Dalam The Life List ada banyak watak dimasukkan oleh penulis selain adik-beradik Alex dan ipar dia.  Disebabkan watak sampingan yang ramai dengan equation masing-masing terhadap watak utama buatkan 125 minit jadi ruang yang terhad untuk watak sampingan berkembang. 

Sinematografi dari Florian Ballhaus mengukuhkan lagi penceritaan dengan menggunakan landskap musim sejuk di sekitar Brooklyn dan Manhattan yang bakal menuju ke Hari Krismas. Tak pasti kenapa produser tak letak filem The Life List sebagai filem Krismas sebab filem ni ada jalan cerita yang mudah dijangka, ringkas tapi sarat dengan emosi kekeluargaan. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.6, 7. Themes +1, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 8.9/10