Showing posts with label movie review. Show all posts
Showing posts with label movie review. Show all posts

Movie Review | No Other Choice (2025)

Friday, 19 December 2025


Pengarah: Park Chan-wook
Penulis Skrip: Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Lee Ja-hye
Pelakon: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won
Syarikat Produksi: CJ Entertainment, Moho Film, KG Productions
Pengedar: CJ Entertainment
Genre: Black Comedy
Durasi Tayangan: 139 minit
Tarikh Tayangan: 29 Ogos 2025 (Venice), 09 September 2025 [Toronto International Film Festival (TIFF)], 24 September 2025 (South Korea)
Trailer:


Man-su (Lee Byung-hun) merupakan pekerja cemerlang di Solar Paper dan memenangi anugerah dalam industri pembikinan kertas. Kehidupan dia bahagia setelah berjaya membeli rumah zaman kanak-kanaknya, mempunyai isteri yang cantik dan penyayang seperti Mi-ri (Son Ye-jin), anak lelaki tiri bernama Si-one juga anak perempuan bongsu bernama Ri-one. Mereka juga membela dua ekor anjing yang dinamakan Si-two dan Ri-two. 

Malangnya, tak lama kemudian kebahagiaannya musnah setelah delegasi dari Amerika Syarikat membeli Solar Paper. Man-su dibuang kerja dan simpanannya merosot. Tiada kerja yang sesuai untuk usia dia yang mencecah senior. Bekerja di bidang lain juga seakan sukar untuk fizikalnya. 

Bagaimana untuk bersaing sekiranya ramai dari industri yang sama memohon satu jawatan yang memerlukan seorang sahaja untuk mengendalikan kilang yang besar. Man-su menilai pesaingnya dan cuba untuk membunuh seorang demi seorang. Berjaya atau tidak rancangan tersebut, kena layan sendiri lah filem satira ni. 

Filem No Other Choice diadaptasikan dari novel The Axkarya penulisan Donald E. Westlake dan diterbitkan pada tahun  1997 oleh Mysterious Press. Park Chan-wook menggunakan latar masyarakat Asia dan mengolah dalam dunia kapitalis moden pada tahun 2025 yang mula menerapkan penggunaan teknologi dan AI menjadikan persaingan untuk mendapatkan kerja semakin sengit di samping gaya hidup yang semakin mewah. 

Lakonan Lee Byung-hun sebagai Man-su yang berjaya dalam dunia kerjaya menhadapi krisis ketika kehilangan kerja sekelip mata. Sebelum ni dah pernah tengok lakonan dia dalam filem Ashfall (2019) dan drama Our Blues (2022) yang mempunyai personality dan karakter lebih serius. Berbeza dengan watak Man-su yang baik tapi berubah kejam dalam sekelip mata hanya kerana ingin menjaga periuk nasi sekeluarga.

Sinematografi dari Kim Woo-hyung mendukung visi Park Chan-wook dengan cemerlang melalui pergerakan kamera yang menarik. Penggunaan close-up untuk mengukuhkan lagi screenplay dari perspektif watak utama. Son Ye-jin mungkin tak dapat banyak ruang dalam No Other Choice namun reaksi dan bahasa badan dia menguatkan lagi suasana saspens dan misteri yang berlaku dalam keluarga kecil tersebut. 

Ada masanya pengarah tease watak Ma-ri dengan doctor gigi yang kacak, Oh Jin-ho (Yoo Yeon-seok) dan perjalanan Ma-ri dengan watak A-ra mempunyai persamaan. Bukan sebab lelaki hilang kerja yang jadi punca sayang tu hilang tapi sebab perhatian dah beralih ke arah lain sampai si isteri terabai. Kedua-dua watak ada suami yang semakin serabai tapi dalam masa yang sama ada lelaki kacak di samping yang sentiasa mendukung dan menjaga. 

Genre filem No Other Choice adalah black comedy so I cuba untuk bersifat santai walaupun selalunya filem dari genre ni akan berlebihan sebab dia ambil jalan yang tak dipilih oleh manusia berfikiran waras. Diselitkan bersama elemen komedi supaya tidak bertukar kepada genre thriller. But personally, for me I tak suka dengan hala tuju No Other Choice bila Man-su mula membunuh. 

Mungkin pada pembunuhan pertama, boleh tutup mata sebab tak sengaja dan lambat laun pun A-ra (Yum Hye-ran) akan bunuh juga suami dia, Beom-mo (Lee Sung-min). Tapi bila Man-su berjumpa dengan pesaing yang kedua, I dah rasa jalan yang diambil adalah jalan yang kejam. Watak Cha Seung-won (Shi-zo) tak ada dosa pun dengan Man-su, malah berusaha untuk kerja dalam industri lain untuk sara kehidupan dia dan anak perempuan. 

Walaupun babak ni penting sebagai satira kebanyakan CEO atau pekerja korporat yang sanggup menindas orang lain dalam hidup mereka, it just painful to watch lah. Mungkin juga pengarah tak kupas lebih mendalam passion dan identiti Man-su yang membesar dalam dunia industri pembuatan kertas. Watak Goo Beom-mo lebih meyakinkan sebagai pekerja yang murung kerana identitinya yang dibentuk oleh industri tersebut telah hilang. 

Pace filem No Other Choice agak perlahan untuk menghidupkan suasana tegang dalam hidup Man-su lantas mengakibatkan watak-watak sampingan terbatas untuk berkembang seperti Si-one yang tahu rahsia Man-su secara tak sengaja. Kenapa Si-one berubah pada second half juga tak diceritakan. Konflik antara Man-su dan keluarga Geon-ho juga cuma disentuh secara minima walaupun ada potensi untuk elemen komedi berkembang di situ. 

Ramai yang hype filem No Other Choice berdiri sama tinggi dengan Parasite (2019) tapi I tak rasa filem ni berjaya ke tahap tu sebab mesej satira yang dibawa tak meninggalkan impak tapi lebih banyak meninggalkan tanda tanya. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.5 = 6.8/10

Movie Review | Good Boy (2025)

Sunday, 14 December 2025


Pengarah: Ben Leonberg 
Penulis Skrip: Alex Cannon, Ben Leonberg 
Pelakon: Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden
Syarikat Produksi: What's Wrong With Your Dog?
Pengedar: Independent Film Company, Shudder
Genre: Seram / Misteri 
Durasi Tayangan: 73 minit
Tarikh Tayangan: 8 Mac 2025 (SXSW), 3 Oktober 2025 (United States)
Trailer:


Kisah bermula dengan Todd (Shane Jensen) mengambil keputusan untuk pindah masuk ke rumah pusaka milik mendiang datuknya (Larry Fessenden) yang terletak di kawasan pedalaman New York. Todd membawa anjing peliharaannya dari baka Nova Scotia Duck Tolling Retriever bernama Indy (Indy). 

Vera (Arielle Friedman) membantah keras keputusan adiknya untuk tinggal di rumah tersebut kerana dia menganggap tempat tu berpuaka lantas menyebabkan datuk mereka meninggal. Anjing peliharaan datuknya, Bandit (Max) juga belum ditemui. Tambahan pula keadaan Todd yang tak sihat kerana menghidap penyakit kronik di paru-paru. Todd abaikan saja kata-kata Vera asalkan dia maklumkan keadaan dia sepanjang berada di sana. 

Sejak masuk ke rumah tersebut, Indy sentiasa diganggu oleh bayang hitam terutamanya di bahagian bilik bawah tanah. Indy takut untuk turun ke bawah walaupun Todd selalu turun naik tanpa masalah untuk periksa kotak fius di situ. Siang atau malam tak ada beza untuk Indy kerana benda tersebut selalu menggangu. Dia juga semakin sukar untuk membezakan antara Todd dan makhluk tersebut. 

Naskhah Good Boy arahan dan penulisan Ben Leonberg menggunakan kelebihan dan kekuatan deria anjing dalam filem debutnya. Menggunakan tema perpisahan yang diolah dalam genre seram menjadikan filem Good Boy lebih beremosi kerana Indy dan Todd mempunyai masa yang singkat sebelum ajal datang. 

Dari awal filem pun pengarah dah bagitahu yang Todd tak akan hidup lama bila dia tidak sedarkan diri di ruang tamu dengan darah menitik keluar dari mulut. Muka pucat dengan keresahan Vera menguatkan lagi teori Todd akan pergi dalam masa terdekat. Sama ada dibunuh oleh penyakit atau sesuatu yang misteri seperti yang didakwa oleh Vera. 

Bila baca review lain, ramai yang kata bayangan hitam yang menganggu Indy adalah malaikat maut yang memerhatikan Todd sebab bayangan hitam tu pun tak menyerang Indy. Tapi rumah tu sendiri mengerikan sebab ada beberapa babak Indy diserang. Bila pengarah tunjuk cakaran Bandit di pintu bilik bawah tanah, cakaran tu mengerikan juga sebab it appears like he’s screaming for help. 

For me, I still believe yang rumah tu berhantu. Kalau pun, malaikat maut yang datang untuk ambil Todd, kenapa roh dia kena tarik ke bilik bawah tanah dan bukan menuju ke cahaya? Todd bukannya owner yang jahat pun cuma dia pentingkan diri lah sebab dah tahu sakit dan tak mampu jaga Indy dan diri sendiri tapi berkeras juga nak bersendirian dekat hutan instead spend time dengan keluarga sebelum pergi. Babak Todd hentak kepala dekat pintu bilik bawah tanah atau pintu besi terbuka antara babak yang tak boleh dijelaskan dengan logik akal. 

Filem Good Boy bermain dengan teka-teki psikologi dan supernatural sepanjang 73 minit menggunakan screenplay dari perspektif Indy. Jarang dapat tengok muka pelakon sampingan yang lain sebab kamera bergerak di paras mata Indy. Macam mana Indy tak aware dengan apa yang bakal jadi, macam tu lah juga yang menonton. Tak hairan lah kalau cepat sangat terkejut bila ada yang datang sergah dia. 

Sinematografi dari Wade Grebnoel dan Ben Leonberg banyak mainkan peranan dengan pergerakan kamera yang fokus pada reaksi Indy dan bahasa badan terutamanya bahagian ekor. Dekat separuh masa pertama Indy banyak diam dan cuba untuk faham melalui deria mata dan bau tapi second half dah nampak Indy mula menyalak dan agresif sebab dia semakin takut. 

Kesian sangat bila Indy kena tinggal dekat rumah seram tu tapi tak boleh nak keluar. Masa ni memang maki berbakul dekat Todd sebab tinggalkan anjing dia sampai seharian. Bertambah berbakul makian bila dia tinggalkan Indy dekat luar rumah dalam hujan. Memang lah ada rumah anjing tapi dekat bawah tu basah sebab tak ada base. Angin pula kuat, sah-sah la anjing dia kesejukan. 

Walaupun filem Good Boy tak ada banyak penjelasan tentang Todd, datuk dia, Bandit dan rumah puaka tersebut, tapi persoalan utama mengenai pengkahiran Indy jadi punca utama untuk semua stay menonton hingga ke hujung. Kreatif lah Ben Leonberg guna idea tu sebagai penggerak filem. Poster pun kreatif dengan mewujudkan persoalan yang sama. 

Good Boy dapat tayangan perdana di beberapa filem festival sejak Mac 2025 seperti South by Southwest Film & TV Festival, Overlook Film Festival, Calgary Underground Film Festival, Fantasia International Film Festival, Melbourne International Film Festival sebelum ditayangkan di pawagam jadi Indy dah mula jadi bualan ramai sebelum I layan filem ni dan I happy dengan ending. Recommend to watch guys. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +0.7, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 9.2/10

Movie Review | Detective Chinatown 1900 (2025)

Thursday, 11 December 2025


Pengarah: Chen Sicheng, Dai Mo 
Penulis Skrip: Chen Sicheng 
Pelakon: Wang Baoqiang, Liu Haoran, Chow Yun-fat, Bai Ke, Zhang Xincheng, Yue Yunpeng, John Cusack     
Syarikat Produksi:  Wanda Film, Beijing Yitong Legend Film Culture Co., Ltd., China Film Co., Ltd.
Pengedar:  Wanda Pictures, CMC Pictures, Netflix, iQiyi
Genre: Misteri / Komedi / Aksi
Durasi Tayangan: 135 minit
Tarikh Tayangan: 29 Januari 2025   
Trailer:


Pada tahun 1900, Alice Grant (Anastasia Shestakova), anak tunggal perempuan U.S Congressman ditemui mati dalam keadaan yang mengerikan di Chinatown, San Francisco. Perutnya dibelah dan organ dalaman hilang. Polis mengesyaki Bai Zhenbang (Zhang Xincheng), anak kepada Bai Xuanling (Chow Yun-fat), ketua kumpulan Hip Sing Tong. Kerana insiden tersebut, semakin kuat sentimen awam terhadap manifesto Mr. Grant (John Cusack) berkenaan Chinese Exclusion Bill dan hasratnya untuk menutup terus Chinatown di situ. 

Bai Xuanling minta bantuan Sherlock Holmes namun kerana bantuan tersebut dari orang China, Sherlock minta pembantunya, Qin Fu (Liu Haoran) untuk selesaikan misteri kes Jack Ripper di Chinatown. Sherlock tegaskan asas dalam penyiasatan sama seperti pembikinan herba China. Qin Fu terus bersetuju dan semakin teruja apabila dapat bertemu Bai Xuanling tapi berubah fikiran bila dapat tahu alibi Zhenbang tersangat lemah untuk kes tersebut. 


Ketika dia cuba melarikan diri, Qin Fu bertemu dengan Ah Gui (Wang Baoqiang), imigran China yang dibesarkan dalam puak Native American setelah kehilangan orang tuanya semasa kecil. Ketika Alice dibunuh, ayah angkat Ah Gui menjadi saksi utama namun dikelar di leher lalu meningga dunia di tempat kejadian. Ah Gui datang ke Chinatown untuk menjejak pembunuh ayahnya dan menurut firasat Kachina, Ah Gui akan bertemu dengan Qin Fu. 

Seperti yang ditakdirkan, Ah Gui dan Qin Fu bekerjasama menyelesaikan kes pembunuhan Jack Ripper dan membersihkan nama Bai Zhenbang. 


4 tahun selepas duo detektif terkenal menyelesaikan kes misteri pembunuhan di Bangkok (2015), New York (2018), dan Tokyo (2021), kali ni mereka kembali dalam latar masa jauh ke belakang. Tak pasti kenapa Chen Sicheng memilih tahun 1900 sedangkan ada beberapa persoalan yang belum terjawab dalam instalment ketiga. 

Tak tahu pun franchise Detective Chinatown terbitkan naskhah baru sebab tak pernah nampak sebarang promo di kedua-dua streaming platform. Tapi itulah, kalau takdir pertemukan Qin Fu dengan Ah Gui, takdir pun pertemukan juga peminat franchise dengan naskhah Detective Chinatown. 


Bila baca balik review Detective Chinatown 3 (2021), I berharap pengarah merangkap penulis skrip filem ni untuk kuatkan balik genre misteri macam instalment pertama. My manifestation works! Sepanjang filem ni cuma dapat kumpul bukti dan klu bersama Qin Fu dan Ah Gui tapi semua jawapan hanya akan didedahkan bila watak bersedia untuk bercerita. Mungkin hint yang dia bagi tu boleh diteka dengan mudah tapi sebab pace filem bergerak laju dan ada elemen berunsur racism dan politik yang bergerak serentak, otak pun dah pening dan biarkan saja jawapan diberi oleh detektif ni. 

Dinamik Wang Baoqiang dan Liu Haoran semakin kuat dan menambahkan impak pada penceritaan. Jadi tak sabar bila mereka berdua menyiasat sebab kebolehan masing-masing berbeza. Sementara Qin Fu berpegang dengan penyiasatan mengikut logik dan sejenis yang observant, Ah Gui pula lebih kepada meminta bantuan unsur alam. 


Geram juga bila Ah Gui banyak buat kerja sampai nampak Qin Fu ni lemah walhal dia pembantu Sherlock Holmes tapi dekat second half, dia dah setaraf dengan Ah Gui sepertimana yang dihuraikan oleh Bai Xuanling bila anak dia tanya kenapa upah detektif mentah untuk kes dia. 

Franchise Detective Chinatown terkenal dengan latar tempat yang grand dan sama juga dengan naskhah terbaru ni bila set dibina mengikut visi pengarah untuk tahun 1900. Banyak close-up shots digunakan untuk hidupkan babak emosi dan konflik politik yang berlaku antara imigran Cina dan orang putih. Tak sure pakai kamera apa sebab ada beberapa babak macam melengkung. Tak ketara tapi nampak lah perbezaan tu. 


A bit nostalgia lah bila tengok Chow Yun-fat berlakon sebagai orang kaya di Chinatown sebab dia popular dengan franchise God of Gamblers (1989) dan filem-filem lain. Lepas tengok filem Detective Chinatown 1900 ni rasa macam nak layan balik filem-filem Hong Kong dulu. Lakonan Chow Yun-fat tak pernah mengecewakan walaupun sebagai pelakon sampingan, setiap kali muncul meninggalkan impak pada penceritaan. Walaupun anak dia kacak tapi aura Chow Yun-fat was something else. Personally, watak Bai Xuanling adalah watak yang paling kuat dalam naskhah misteri komedi ni. 

'No more talk of revolution! If it could truly change things, we wouldn't have to cross the ocean to make a living on a foreign land. I've fought my whole life, just to earn some respect hoping that we'll no longer be bullied by the Whites!' - Louis Bai


Sekali lagi Chen Sicheng bekerjasama dengan Jie Du untuk menghasilkan sinematografi menarik untuk instalment keempat Detective Chinatown. Setiap babak terlihat cantik dan kaya dengan emosi yang tersendiri. Bila tengok kegigihan Bai Xuanling bina empayar sendiri di negara Eropah, boleh faham lah kenapa orang Cina suka merantau dan berdagang sampai banyak negara ada Chinatown sendiri. Dulu kena pijak dengan penduduk di Benua Eropah tapi sekarang menjadi negara paling mantap di dunia. 

Sama seperti Detective Chinatown 3, wardrobe team did a great job untuk kostum yang digunakan dalam Detective Chinatown 1900. Macam mana Bai Zhenbang terpesona dengan kecantikan Alica, macam tu lah juga I terpesona dengan outfit dia. Sama juga dengan wardrobe Bai Zhenbang dan Bai Xuanling, pakaian dua watak ni menambahkan lagi karisma dan aura sebagai orang kaya di Chinatown. 


Filem Detective Chinatown 1900 ada kelemahannya sebagai sebuah filem bila naskhah yang menceritakan tentang diskriminasi yang dialami tapi paparkan racism juga terhadap watak-watak Amerika atau puak asli Amerika. Mungkin untuk kuatkan elemen komedi tapi timbulkan provokasi lah di situ. 

Namun banyak juga mesej dan pengajaran yang diselitkan selain dari menjadi naskhah hiburan terutamanya tentang revolusi yang dibawakan oleh watak Zheng Shiliang (Bai Ke) . Tak hairan lah bila Chen Sicheng dan Dai Mo menang anugerah Pengarah Terbaik di Golden Rooster Awards ke-38 tahun ni. For best resolution, watch it on iQiyi.  


p/s: Bai Ke ada iras dengan Stephen Chow cuma dalam filem ni watak dia lebih serius. 

1. Team Production +0.8, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.8, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 8.7/10

Movie Review | 1 Kakak 7 Ponakan (2025)

Sunday, 7 December 2025


Pengarah: Yandy Laurens 
Penulis Skrip: Yandy Laurens  
Pelakon: Chicco Kurniawan, Amanda Rawles, Fatih Unru, Freya Jayawardana, Ahmad Nadif, Kawai Labiba, Ringgo Agus Rahman, Niken Anjani, Kiki Narendra, Maudy Koesnaedy    
Syarikat Produksi: Mandela Pictures, Cerita Films, Legacy Pictures, VMS Studio, Masih Belajar Pictures, Rhaya Flicks, Infia, Volix Pictures, Stickearn   
Pengedar: Netflix  
Genre: Drama
Durasi Tayangan: 131 minit
Tarikh Tayangan: 7 Disember 2024 (Festival Filem Asia Jogja-NETPAC ke-19/JAFF), 23 Januari 2025 (Indonesia), 10 Julai 2025 (Netflix)   
Trailer:


Filem yang diadaptasikan dari novel berjudul 1 Kakak 7 Ponakan karya penulisan Arswendo Atmowiloto mengisahkan kehidupan Hendarmoko atau Moko (Chicco Kurniawan) yang terpaksa menggalas tanggungjawab menjaga anak-anak saudaranya. 

Moko merupakan mahasiswa arkitek di sebuah universiti namun sebaik saja selesai membentangkan projeknya di hadapan pensyarah, Moko mendapat berita abang iparnya, Atmo (Kiki Narendra) meninggal dunia akibat sakit jantung. Tak lama kemudian, isterinya, Agnes (Maudy Koesnaedi) merangkap kakak Moko pula meninggal setelah melahirkan si bongsu bernama Ima. 


Secara tiba-tiba dan terpaksa, Moko mengambil tanggungjawab menjaga anak-anak saudaranya lalu membatalkan rancangan untuk sambung belajar bersama teman wanitanya, Maurin Fidella (Amanda Rawles). Moko yang terbeban dan berasa malu dengan keadaan kehidupannya, memutuskan hubungan mereka. 

Moko bersilih ganti menjaga Ima bersama Woko (Fatih Unru), anak sulung Agnes dan Atmo ketika Nina (Freya Jayawardana) dan Ano (Ahmad Nadif) pergi ke sekolah. Woko juga tidak menyambung pelajaran ke universiti kerana beban keluarga dan bekerja sebagai rider Grab yang lebih fleksibel waktu kerjanya. 


Setelah beberapa bulan, Nanang Maulana (Ence Bagus) minta bantuan Moko untuk jagakan anak perempuannya, Gadis (Kawai Labiba) sementara dia mencari kerja di bandar. Kakak lain Moko bernama Osa (Niken Anjani) bersama suaminya, Eka (Ringgo Agus Rahman) pulang ke Indonesia untuk membantu Moko menjaga anak-anak saudara namun sebaliknya mereka pula menambah beban kepada Moko kerana tidak bekerja. 


Kalau tahun lepas dihidangkan dengan naskhah Home Sweet Loan (2024) di mana Kaluna perlu korbankan perasaan dan cita-cita kerana keluarga, tahun 2025 pula disajikan dengan 1 Kakak, 7 Ponakan. Yang berbeza cuma jantina tapi berat tanggungan beban tetap sama. Menangis tengok Moko patah harapan setiap kali ujian datang tapi sebab tengok dari perspektif lelaki, tak ada lah babak dia menangis cuma terdiam dan merenung. 


Babak Moko dan Maurin dalam kereta di car wash tu paling dekat di hati sebab emosi dia sampai. Walaupun Maurin kecewa dan sedih dibuang oleh Moko tapi dia tak mendesak untuk sama-sama hadap ujian sebab dia tahu itu ujian Moko bukannya ujian dia. Kalau dia pujuk Moko untuk teruskan hubungan pun, Moko makin bertambah segan. Lagi satu hal bila kita tengok dari perspektif lelaki yang ada ego. Berat macam mana pun, Moko tak minta bantuan orang apatah lagi Maurin. Bila watak-watak lain yang nasihatkan supaya ubah, baru dia slowly terima kenyataan yang dia tak perlu tanggung semuanya seorang. 


Lakonan Chicco Kurniawan menjadi nadi untuk filem 1 Kakak, 7 Ponakan kerana dia benar-benar menghidupkan watak Moko ke layar perak. Perasaan dia, bahasa badan, perilakunya meninggalkan impak selepas filem tamat. Sebelum ni pernah tengok lakonan Chicco dalam filem 13 Bom di Jakarta (2023), Putri Bintang Lima (2024) atau Kupu-Kupu Kertas (2024) tapi tak lah terkesan sangat. Mungkin karakter Moko juga adalah bingkisan dari kehidupan generasi sandwich yang terbeban dengan tanggungjawab dan trauma keluarga. 


Sinematografi dari Dimas Bagus Triatma mendukung visi pengarah dengan baik melalui pergerakan kamera yang perlahan dan mencengkam. Banyak babak diambil secara close-up untuk memaparkan reaksi setiap watak. Kehangatan juga terbina dalam babak-babak Moko bersama anak-anak jagaannya mencipta kenangan bersama. 


Filem 1 Kakak 7 Ponakan arahan Yandy Laurens yang terkenal dengan filem Keluarga Cemara (2018),  Jatuh Cinta Seperti di Film-Film (2023) dan Sore: Istri dari Masa Depan (2025) menggunakan genre drama sebagai genre utama namun penceritaannya tidak la terlalu berat kerana ada elemen komedi yang dimasukkan juga kejutan di penghujung filem. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | Jolly LLB 3 (2025)

Tuesday, 2 December 2025


Pengarah: Subhash Kapoor
Penulis Skrip: Subhash Kapoor
Pelakon: Akshay Kumar, Arshad Warsi, Saurabh Shukla, Amrita Rao, Huma Qureshi, Gajraj Rao, Seema Biswas    
Syarikat Produksi: Star Studio18  
Pengedar: Star Studio18, Netflix
Genre: Komedi / Drama / Undang-undang 
Durasi Tayangan: 157 minit
Tarikh Tayangan: 19 September 2025   
Trailer:


Instalment ketiga untuk franchise Jolly LLB kembali dengan menghidangkan filem yang diambil dari kisah benar yang berlaku di Uttar Pradesh tahun 2011. Jagdishwar Mishra a.k.a Jolly (Akshay Kumar) menyelesaikan kes lelaki tua ingin menceraikan isterinya yang sebenarnya merupakan seorang lelaki. 

Setelah berjaya mendapatkan legal fees dari klien, Jagdish Tyagi a.k.a Jolly (Arshad Warsi) mengamuk dan mengadu kepada council supaya legal fees tersebut dibahagi kepada dua kerana dia yang mencari klien tapi dicuri oleh Jolly lain. 

Pulang ke rumah, Jolly berjumpa dengan Laxmi (Rajshree Sawant), ketua persatuan NGO yang ingin menyelesaikan masalah para petani apabila tanah milik mereka diambil oleh Haribhai Khaitan (Gajraj Rao) untuk projek pembangunan Bikaner to Boston. Jolly sengaja kenakan Jolly Mishra dan minta semua petani untuk daftar kes mereka di mahkamah secara pro bono. 

Keesokannya helah Jolly Tyagi menjadi lalu kedua-dua Jolly mengelak untuk ambil kes para petani juga Janki walaupun wanita berusia tersebut datang dari jauh untuk bersihkan nama baik mendiang suami dan menantunya yang mati kerana perbuatan terkutuk Haribhai. 

 Konsep yang sama digunakan dalam Jolly LLB 3 arahan dan penulis Subhash Kapoor bila peguamnya buat perangai di first half dan dapat kesedaran di second half. Ingatkan jalan cerita akan berubah apabila kedua-dua Jolly berlakon dalam satu filem yang sama. Buang masa juga lah sebab mereka berdua sepatutnya bergabung dan lawan watak-watak antagonis macam Haribhai dan peguamnya, Vikram Rai Chaudhary (Ram Kapoor). 

Watak Haribhai sebagai bisnes taikun yang licik memang menjadi dengan pesona bermuka-muka di hadapan media dan khalayak ramai. Berbeza dengan watak Vikram yang merupakan anak kepada Hakim Mahkamah Tinggi Delhi juga peguam senior yang sudah berpengalaman dalam mahkamah sivil. Bila dengar hujahan dia, rasa macam tiru hujahan chambee sebab jet lag dari London tak habis lagi. Lemah sangat. 

Patutnya elemen komedi kena datang dari penyiasatan kes atau cara Jolly conduct trial dan berhujah tapi kita tak didedahkan dengan babak tu sebaliknya pergaduhan tak matang antara dua Jolly. Berbeza sangat dengan babak-babak courtroom dalam Jolly LLB (2013) dan juga Jolly LLB 2 (2017) yang tekankan realiti dunia perundangan dan mahkamah. Geleng kepala tengok Subhash Kapoor wujudkan balik bawa masuk saksi pada saat akhir dan babak Jolly pass baton kepada Jolly untuk buat hujahan penutup. Dah conduct dari awal, teruskan je lah sampai habis. Kalau hujahan penutup bagus tak apa lah juga. 

Sudah lah hujahan dalam kamar mahkamah tak kuat, watak Hakim Sunder Lal Tripathi pun tak mampu nak bagi dialog yang mencengkam dalam filem sebaliknya lebih fokus dengan kisah cinta dia. Ada perbualan Hakim Sunder Lal dengan pembantu dia tentang kes ni tapi lemahnya skrip dia sebab lebih bersandarkan pada emosi dan bukannya logik. Franchise Jolly LLB dah bertukar kepada mainstream padahal penonton dah muak dengan adunan ni. 

Yang buatkan dua franchise sebelum ni berjaya sebagai sebuah filem bila kekuatannya terletak pada dialog terutamanya hujahan bersemangat dari peguam plaintif dan defendan. Jelas dalam Jolly LLB 3, watak antagonis dimalapkan untuk bagi ruang kepada kedua-dua hero menyerlah sedangkan tak perlu pun. We need an intense fight just like previous instalments. 

Amrita Rao buat kemunculan setelah sekian lama tapi sama macam Jolly LLB (2013), watak Sandhya tak dapat banyak ruang pun. Nasib baik watak Pushpa Pandey Mishra (Huma Qureshi) ada momen kelakar dengan Jolly. Terhibur tengok suami isteri ni bergaduh pasal pendapatan harian masing-masing.
 
Kecewa lah dengan Jolly LLB 3 sebab dah excited bila dapat tahu the OG Jolly bergabung dengan Jolly komersial tapi hasilnya biasa je nyah. Music album gubahan Mangesh Dhakde pun mengecewakan. Mungkin expectation I tinggi sangat lepas seronok layan dua filem sebelumnya so I would say, untuk tontonan santai kinda okayish. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +1, 3. Audio +0.4, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +1, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.4, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.7, 10. Personal Thought +0.3 = 6/10

Movie Review | The Fantastic Four: First Steps (2025)


Pengarah: Matt Shakman  
Penulis Skrip: Eric Pearson, Jeff Kaplan, Ian Springer, Kat Wood 
Pelakon: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Sarah Niles, Mark Gatiss, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson    
Syarikat Produksi: Marvel Studios    
Pengedar: Walt Disney Studios Motion Pictures, Disney+
Genre: Superhero 
Durasi Tayangan: 114 minit
Tarikh Tayangan: 21 Julai 2025 (Dorothy Chandler Pavilion), 25 Julai 2025 (United States)    
Trailer:


Filem pertama untuk fasa keenam Marvel Cinematic Universe membuka perjalanan di Bumi-828 pada tahun 1964 di mana empat orang angkasawan - Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) dan Johnny Storm (Joseph Quinn) diraikan selepas pulang ke Bumi dengan kuasa superhuman akibat terdedah dengan cahaya kosmik. 

Ketika penduduk Bumi berteka-teki sama ada bayi dalam kandungan Sue Storm hasil perkahwinan bersama Reed Richards, mereka dikejutkan dengan kehadiran Silver Surfer (Julia Garner). Bumi menjadi sasaran untuk dimusnahkan sebagai makanan kepada Galactus (Ralph Ineson). 


Reed buat kajian tentang Galactus dan cuba untuk berunding dengan Silver Surfer supaya Bumi tidak menjadi sasaran. Namun Galactus buat tawaran sekiranya Bumi tidak boleh diambil, maka anak Reed dan Sue perlu menjadi gantinya kerana kuasa yang ada pada bayi tersebut sangat kuat. 

I layan filem Fantastic Four arahan Matt Shakman tanpa ingat mana-mana filem superheroes yang lain sebab tak mampu satu hal since dah terlampau banyak. Secondly, I pun dah pening universe mana sebab MCU dah guna banyak universe so best is to just enjoy the movie. 


Sama macam filem superhero di bawah Marvel Studios, Fantastic Four pun pernah diterbitkan di bawah Fox Studios. I dah tengok Fantastic Four Fox Studios dan watak Johny Storm dimatikan dalam filem Deadpool & Wolverine (2024) sebab tak nak ada percanggahan watak since dalam Marvel Cinematic Universe, Chris Evans adalah Captain America. 


Sembang pasal Johny Storm, Joseph Quinn bukan pelakon yang tepat untuk gantikan Chris Evans. Bila watak dia perlu jadi charming dan dalam masa yang sama, sassy da kelakar, Joseph tak mampu nak deliver charms dan karisma yang sama. Screen presence dia lemah terutamanya bila sharing screen dengan pelakon yang lain. 


Boleh kata watak Johny Storm agak kuat dalam Fantastic Four tapi babak dia paling lemah sebab Joseph tak pandai berlakon. Dia nampak mengantuk dan kadang-kadang out of space. Ramai lagi pelakon lelaki muda yang available untuk watak Johny Storm. Tak faham kenapa casting director tak cari dengan gigih. 

Pedro sebagai Reed pun menyampah juga untuk ditonton sebab age gap dia dengan Vanessa ketara sangat tapi okay lah sebab chemistry both of them nampak cantik onscreen dan meyakinkan sebagai suami isteri yang sentiasa support each other. 


Sinematografi Fantastic Four mengangkat visual aesthetic dengan cemerlang di bawah kelolaan Jess Hall. Setiap babak terlihat cantik dengan sentuhan vintaj dan retro, selari dengan latar masa pada tahun 60-an. Kostum, wardrobe dan hairstyle kena dengan tema pada suasana fesyen pada waktu tu. Props yang digunakan, interior dan pemilihan warna pun diberi perhatian yang teliti. 

Malangnya Fantastic Four hanya setakat itu. Dari segi cerita, naskhah terbaru terasa hambar walaupun mempunyai kuasa superhuman yang menarik. I would rather repeat the OG Fantastic Four or The Incredible Family than this latest instalment of MCU. Terganggu betul bila Johny storm cuba jadi hero pujaan dan Ben nampak kartun dalam Fantastic Four yang baru. 


Penceritaan pada first half filem okay lah sebab baru perkenalkan watak walaupun tak kenal sangat sebab penulis campak skrip yang tersangatlah minimal. Bila bergerak masuk ke second half, Fantastic Four cuba selesaikan masalah sebelum Bumi dimakan Galactus tapi macam mudah sangat. Galactus digambarkan sebagai makhluk yang sadis tapi rasa saspens, thrill sebagainya tu tak kuat untuk naskhah superhero menentang kekejaman antagonis. 


Fantastic Four okay je ditonton secara santai especially the younger generation tapi untuk millennials macam I, Fantastic Four yang asal lebih fantastic dan meninggalkan impak hingga sekarang. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.5, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.5 = 6.8/10

Movie Review | Penjagal Iblis: Dosa Turunan (2025)


Pengarah: Tommy Dewo
Penulis Skrip: Tommy Dewo
Pelakon: Satine Zaneta, Marthino Lio, Niken Anjani, Mhd Arjunanta
Syarikat Produksi: Screenplay Films, Rapi Films, IFI Sinema
Pengedar: GSC Movies (Malaysia), Netflix
Genre: Seram / Misteri
Durasi Tayangan: 100 minit
Tarikh Tayangan: 30 April 2025 (Indonesia), 7 Ogos 2025 (Malaysia)
Trailer:


Kisah bermula dengan sebuah keluarga yang memerlukan bantuan ustaz (Eduward Manalu) ketika anak perempuan mereka dirasuk lalu mengganas ingin membunuh seluruh ahli keluarga. Di sebalik kekecohan tersebut muncul seorang perempuan bernama Ningrum (Satine Zaneta) yang bertarung dengan individu dirasuk lalu menuju ke hutan tebal. 

Ustaz Hari yang kaget dengan peristiwa tersebut menjadi saksi hidup dan memberi keterangan kepada wartawan bernama Daru (Marthino Lio). Daru ditugaskan untuk menyiasat kes pembunuhan yang memburu jantung manusia dan kes melibatkan Ustaz Hari adalah kes yang sama. Penyiasatan tersebut membawa dia bertemu Ningrum yang ditahan di hospital sakit jiwa. 


Ningrum tegaskan bahawa dia tidak membunuh manusia sebaliknya memburu Pakunjara (Niken Anjani), seorang wanita dengan ilmu hitam dan ingin menghidupkan kembali tuan gurunya menerusi 7 bilangan jantung yang diambil oleh manusia terpilih. Ningrum ditugaskan untuk membunuh Pakunjara demi menjaga keamanan sejagat. 

Awalnya Daru tidak mempercayai kata-kata Ningrum kerana dia lebih memilih fakta dan logik akal namun selepas bertemu dengan Ustaz Hari, pendirian dia berubah. Pakunjara juga memburu Daru kerana tilikan tuan guru bahawa usaha mereka akan gagal gara-gara Daru. 


‘Gue selalu berharap ada seseorang atau kekuatan di atas sana yang menjaga kita semua. Tapi sepertinya semua itu cuma omong kosong. Pada akhirnya yang jahat selalu manusia.’ - Daru

Filem Penjagal Iblis: Dosa Turunan arahan dan penulisan Tommy Dewo menggabungkan dunia supernatural, mistik dan penyiasatan lantas mencipta keunikan yang tersendiri. Watak Daru sebagai wartawan mempunyai personaliti yang biasa tapi kelakar. Monolog dia berhasil mewujudkan komedi yang menghiburkan. Salah satu kekuatan Penjagal Iblis: Dosa Turunan adalah pada watak Daru yang menjadi kunci kepada kes pembunuhan misteri. 


Penceritaan di separuh masa pertama menarik dengan misi Panjarum dan Ningrum kemudian penyiasatan Daru. Masa silam Panjarum dan Ningrum tak diceritakan lagi kerana filem ini bakal ada sekuel atau prekuel, yang pastinya akan dijadikan franchise. Dalam instalment pertama, Panjarum dah memiliki 4 jantung dan semakin hampir dengan misi menghidupkan semula tuan guru dia.


Identiti Ningrum dan organisasi Kirata yang memburu kultus ilmu hitam seperti Panjarum pun tak diceritakan. Kelompongan ini yang buatkan universe baru dari Rapi Films terasa lemah dan di awang-awangan. Separuh masa kedua mula longgar bila Daru sedar yang Panjarum cuba halang usaha dia untuk membantu Ningrum. Babak dekat hospital tu antara babak yang draggy dan tak perlu pun untuk matikan watak sampingan sebab watak tersebut boleh jadi pembantu kuat Daru. Sayang lah sebab dinamik Daru dengan watak tu pun bagus. 


Mungkin dalam instalment kedua nanti baru Tommy Dewo ceritakan lebih mendalam dunia supernatural dan watak-watak utama yang terlibat. Personally for me, konsep Penjagal Iblis: Dosa Turunan ini dah menarik sebagai sebuah cerita. Lakonan dari barisan pelakon utama dan sampingan juga banyak membantu menghidupkan dunia Penjagal Iblis. 

Kelemahan filem Penjagal Iblis: Dosa Turunan terletak pada elemen seram yang kurang menyengat. Boleh kata tak seram langsung sebab hantu yang dipaparkan lebih kepada elemen slasher dan gore. Jump scares atau seram tak wujud langsung. Boleh faham kenapa ramai yang marah bila layan filem ni sebab klasifikasikan sebagai filem seram tapi tak seram. Mungkin seram dia pada ketamakan manusia yang ingin hidup abadi dan memuja iblis. 


Patutnya pengarah letak genre aksi sebagai genre utama memandangkan action stunts yang digunakan dalam naskhah Penjagal Iblis: Dosa Turunan kemas dan menarik koreografinya. Senjata yang digunakan Ningrum pun mainkan peranan. Sinematografi Penjagal Iblis: Dosa Turunan juga perlu diberikan pujian dalam memaparkan visual yang cantik dan didukung oleh VFX menarik. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.8, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 7.7/10

Movie Review | Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari (2025)

Sunday, 30 November 2025


Pengarah: Shashank Khaitan 
Penulis Skrip: Shashank Khaitan, Ishita Moitra 
Pelakon: Varun Dhawan, Janhvi Kapoor, Sanya Malhotra, Rohit Saraf   
Syarikat Produksi: Dharma Productions, Mentor Disciple Entertainment   
Pengedar:  Dharma Productions, Netflix
Genre: Romantik / Komedi 
Durasi Tayangan: 135 minit
Tarikh Tayangan:    
Trailer:


Selepas 2 tahun mempunyai hubungan istimewa, Sunny Sanskari (Varun Dhawan) ditinggalkan oleh Ananya (Sanya Malhotra) sebaik sahaja wanita tersebut pulang dari Itali. Ananya bakal berkahwin dengan Vikram Singh (Rohit Saraf), taikun bisnes di India. Tak putus asa, Sunny pujuk Tulsi Kumari (Janhvi Kapoor), bekas teman wanita Vikram untuk batalkan majlis perkahwinan Ananya dan Vikram. 

Plan mereka adalah untuk tinggal di hotel yang sama, tempat majlis perkahwinan Ananya dan Vikram diadakan. Di sana Sunny dan Tulsi akan muncul sebagai pasangan kekasih dan buat Ananya juga Vikram cemburu. Rakan baik Sunny, Buntu (Abhinav Sharma) bantu mereka untuk pastikan rancangan berjalan dengan lancar. 


Kerana personaliti Sunny yang periang dan mesra, dengan mudahnya Kuku (Maniesh Paul), si wedding planner masukkan nama Sunny dan Tulsi dalam semua acara. Maka bermulalah pelbagai episod kelakar dan huru-hara yang berlaku antara dua pasangan tersebut. Berjaya tak sunny dan Tulsi dapat balik cinta mereka, kena tengok lah dekat Netflix. 

Dah lama tunggu Shashank Khaitan bekerja lagi dengan Varun Dhawan selepas filem Humpty Sharma Ki Dulhania (2014) dan Badrinath Ki Dulhania (2017) tapi Dharma Productions tak lagi promote Alia Bhatt dan Varun Dhawan sebagai Bollywood Jodi sebaliknya menggantikan tempat Alia Bhatt dengan Janhvi Kapoor. 


Penceritaan Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari diadun dalam template yang santai menggunakan genre rom-com diterajui oleh Varun Dhawan. Walaupun Rohit Saraf mencuri perhatian dan senyuman sebagai Vikram Singh tapi dia tak mampu lawan sisi charming dan harami type Varun. Happy teruk bila tengok Varun lakonkan watak Sunny Sanskari sebab the OG Varun Dhawan is back. Sunny Sanskari screams ‘looks swami but harami type’. Kalau pernah tengok filem Main Tera Hero (2014), confirm boleh faham. 


Beberapa babak dan dialog yang digunakan dalam Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari menjadi reference kepada beberapa filem seperti Chak De India (2007), Kuch Kuch Hota Hai (1997), Mr. India (1987), Kabhi Khushi Kabhi Gham (2000), Baahubali (2015) atau filem Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani (2023) di mana Shashank menjadi pembantu penulis untuk filem tersebut. Personaliti Sunny juga sedikit sebanyak dipengaruhi oleh Govinda dan Salman Khan dalam beberapa filem komedi Bollywood. Tergelak masa Sunny teka Kangana Ranaut masa Ananya bagi klu dalam game sebab in real life, Sanya Malhotra idolakan Kangana Ranaut dalam dunia lakonan. 


Lepas berganding bersama dalam filem Bawaal (2023) sebagai pasangan suami isteri, Janhvi sekali lagi jatuh cinta dengan Varun. Energy Janhvi sama kuatnya dengan Varun, in fact comic timing duo ni wujudkan dinamik yang menghiburkan untuk babak-babak komedi pada first half filem.

Chemistry antara Varun dan Janhvi menguatkan lagi agenda Karan Johar untuk tampilkan new jodi in Bollywood. Babak Tulsi dengan Sunny minum air kelapa tu sama macam babak dalam Badrinath Ki Dulhania. I have no complaints for this new jodi sebab dah hanyut dalam kisah cinta mereka sebelum ni. Bila Tulsi pandang Sunny dah nampak yang dia mula nampak cinta sebenar walaupun baru berapa hari berjumpa. 


Masa dia suap makanan dekat Sunny pun berbeza sangat gesture dia nak bandingkan dengan hari pertama mereka dua berlakon sebagai pasangan kekasih. Dari teragak-agak kepada naturally with gentle and care. Dia tak kisah langsung Ananya atau Vikram tengok adegan mereka masa tu. Emosi bila tengok Sunny dengan Tulsi ada deep conversation sebelum tidur sebab Nisha tak dapat peluang tu walaupun berkahwin dengan Ajay.  

Tanishk Bagchi hidupkan lagi dunia romantik dua pasangan ni dengan 7 buah lagu yang mempunyai jiwa dan emosi tersendiri. Masa Dharma Productions promote filem Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari, tertarik dengan Panwadi sebab Rohit comel sangat tapi bila tengok full movie, lahhh jatuh cinta dengan semua lagu. 



Music album Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari antara music album terbaik untuk tahun 2025. Lagu Tu Hai Meri dari Sachet-Parampara mengasyikkan sementara Tumse Behtar jadi lagu patah hati yang menusuk. Lagu Bijuriya ada vibe yang sama dengan lagu Bijli dalam filem Govinda Naam Mera (2022). 

I had fun watching Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari tapi filem cinta Shashank Khaitan yang terbaru ni tak deep sangat macam filem Badrinath Ki Dulhania sedangkan ada mesej tentang keluarga dan women empowerment. Ruang untuk watak Ananya terhad sangat dan tak ada confrontation pun dengan watak Vikram. Lagi menarik kalau Ananya yang points out masalah keluarga Vikram walaupun kaya. Tulsi dah lama nampak perkara tu sebab tu dengan mudah dia jatuh cinta dengan Sunny. 

Comel teruk Rohit masa ni, teringat zaman dia remaja dalam The Sky Is Pink

Masa Sunny sembang pasal tak menghargai apa yang ada depan mata tu pun macam tak kena sebab dia pun baru kenal Tulsi. Boleh faham lah kalau dia keliru sama ada nak teruskan dengan Ananya atau mulakan hidup baru dengan Tulsi. Varun jalankan tugas dengan baik sebagai pelakon yang dibayar paling tinggi tapi nampak preachy bila dia nak advise semua orang sedangkan dia pun dalam keadaan yang bergelora. 


Keseluruhannya, Sunny Sanskari Ki Tulsi Kumari berjaya sebagai filem romantik komedi yang menghiburkan. Cameo dari Dharna Durga dan Prajakta Koli mencuri tumpuan dan meninggalkan impak untuk elemen komedi. To another journey with Varun-Janhvi! 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.8, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.8 = 8.7/10

Movie Review | Homebound (2025)


Pengarah: Neeraj Ghaywan  
Penulis Skrip: Neeraj Ghaywan, Varun Grover, Shreedhar Dubey
Pelakon: Ishaan Khatter, Vishal Jethwa, Janhvi Kapoor, Harshika Parmar  
Syarikat Produksi: Dharma Productions   
Pengedar: Dharma Productions   
Genre: Drama
Durasi Tayangan: 122 minit
Tarikh Tayangan: 21 Mei 2025 (Cannes), 26 September 2025 (India)   
Trailer:


Filem bermula dengan babak Shoaib (Ishaan Khatter) dan Chandan (Vishal Jethwa) menuju ke stesen keretapi untuk mengambil ujian kelayakan sebagai konstabel polis. Melihat keadaan yang sesak dan padat dengan calon ujian lain, Chandan mula patah semangat namun Shoaib pujuk dia supaya jangan menyerah dengan impian mereka berdua. 

Dilahirkan dalam keluarga berkasta rendah, Shoaib dan Chandan sentiasa dikeji tak kira lah sebagus mana mereka dalam apa yang diceburi. Jalan untuk mereka berdua keluar dari kehidupan tersebut ialah dengan menjadi pegawai polis walaupun hanya 3,500 orang akan dipilih dari 2.5 juta calon. Hassan Ali (Pankaj Dubey) berusaha dapatkan kerja di Dubai untuk anaknya tapi Shoaib tak mampu tinggalkan India kerana bagi dia, apa yang ada di India takkan sama dengan di Dubai. 


Sudha (Janhvi Kapoor) berfikiran yang pelajaran akan bawa mereka pergi lebih jauh kerana itu jalan yang diajar oleh idola mereka, Dr B.R. Ambedkar. Kalaupun berjaya dapat jawatan konstabel tak bermaksud mereka akan dilayan elok. Semasa hidup, ayahnya cuma berada di posisi yang sama tanpa kenaikan walaupun rajin bekerja. Sudha tak nak Chandan dilayan sama seperti mendiang ayahnya. 

Untuk hidup pun Chandan tak mampu pergi jauh kerana banyak jalan yang ditutup, apatah lagi untuk belajar ke peringkat yang tinggi. Yuran satu sem di universiti adalah dengan korbankan impian adiknya, Vaishali (Harshika Parmar). Ayah Chandan (Dadhi R. Pandey) berkorban dengan bekerja di kilang tekstil kerana gaji yang lebih bagus dari menjadi buruh namun Chandan berkeras untuk pergi kerana tak sanggup tengok ayah dia yang tua berkerja siang dan malam sementara dia selesa di kolej. 


Filem Homebound yang mendapat tayangan perdana di Cannes Film Festival lalu mendapat 9 minit standing ovation dari barisan juri dan penonton di sana. Filem arahan Neeraj Ghaywan juga dipilih oleh India untuk pencalonan kategori Best International Feature Film di Academy Award ke 98. 

Kisah Shoaib dan Chandan diambil dari kisah benar Mohammad Saiyub dan Amrit Kumar yang pernah diceritakan dalam New York Times hasil nukilan Basharat Peer. Walaupun kisah persahabatan tersebut menjadi tema utama Homebound namun plot utama dan kebanyakan babak adalah fiksyen. Pelik dengan konsep ni tapi bila dapat tahu Censor Board potong 11 babak dalam Homebound, boleh faham kenapa Dharma Productions buat disclaimer macam tu. 


Bila tengok kisah yang menggunakan watak kasta rendah, dah boleh nampak hala tuju cerita tapi penceritaan Homebound ada keaslian dan kekuatannya tersendiri. Realiti kehidupan masyarakat India yang berpaksikan kasta hingga wujudkan perpecahan sesama sendiri. Tak lari jauh pun dengan masyarakat Malaysia yang masih lagi anggap kaum lain sebagai pendatang. Tak kisah lah duduk di kampung yang konservatif atau di bandar dengan pemikiran moden. 

Masalah yang susah nak ditangani saban zaman. Sama seperti apa yang dipaparkan dalam Dhadak 2 (2025), kisah cinta berbeza kasta, naskhah terbitan Dharma Productions. Perbalahan antara Sudha dan Chandan antara babak menarik dan realistik kerana berada dalam kasta yang sama namun mempunyai perspektif dan pandangan berbeza. 


Diskriminasi yang ditunjukkan dalam filem Homebound tak banyak tapi reaksi Shoaib dan Chandan jelas tunjukkan betapa sakit dan seksanya berjalan dalam kasut mereka berdua. Babak Shoaib kecewa bila dimalukan oleh rakan sekerja walaupun berjaya pecah rekod di syarikat tu jadi bukti kukuh yang jalan mereka sentiasa ditutup oleh manusia yang prejudis terhadap kasta rendah. Babak Chandan rasa takut dengan pandangan pegawai Kerajaan pun digambarkan dengan cemerlang sebagai trauma yang dialami oleh watak tersebut.

Persahabatan Shoaib dengan Chandan yang buatkan dunia mereka terlihat mudah. Bila Shoaib hilang semangat, Chandan cepat-cepat pujuk. Sama juga bila Chandan murung, Shoaib akan tiup semangat supaya sahabat dia senyum balik. Jadi emosi bila tengok Chandan dengan Shoaib bergaduh, bertambah emosi bila tengok klimaks. Ishaan Khatter dan Vishal Jethwa hidupkan watak sahabat karib ni dengan cemerlang sampai tinggalkan impak yang mendalam lepas 122 minit tayangan. 


I dah familiar dengan lakonan Ishaan dalam watak-watak yang mencabar seperti filem Beyonds the Cloud (2018) atau drama A Suitable Boy (2020) jadi watak Shoaib bukan sesuatu yang sukar untuk dibawakan. Kagum dengan lakonan Vishal yang pernah muncul dalam Mardaani 2 (2019) sebagai watak antagonis. Dalam filem tu pun dia dah mencuri perhatian dengan bakat lakonan apatah lagi dalam watak yang kompleks seperti Chandan Kumar dalam Homebound. 


Janhvi Kapoor mempunyai ruang yang terhad dalam filem Homebound namun menggunakan ruang yang ada sebaiknya lalu menguatkan lagi penceritaan. Dialog yang berunsur diskriminasi terhadap wanita dilontarkan terhadap Chandan dalam tempoh yang singkat. Sama seperti babak ibunya, Phool dengan bersahaja bagitahu Chandan, hanya kaki berkerak diwarisi oleh keluarga atau kata-kata Vaishali yang geram terbeban dengan masalah hidup. Lakonan pelakon sampingan yang lain juga mendukung penceritaan untuk wujudkan emosi dan suasana yang diperlukan.

Babak pekerja berjalan dalam gelap untuk pulang ke kampung akibat lockdown terlihat mengerikan walaupun visual Pratik Shah tampil berseni dan artistik. Rasa bersalah dan bersyukur sebab tak perlu hadap apa yang mereka tempuh untuk hidup dalam tempoh masa tu. I ingat lagi pernah geleng kepala baca berita kilang kena serbu sebab beroperasi waktu lockdown tapi bila tengok Homebound terus rasa bersalah pertikaikan keterdesakan orang lain untuk hidup. 


Homebound tak preachy tentang kehidupan dengan diskriminasi tapi paparkan realiti hidup dan buat kita rasa tak selesa walaupun kita bukan golongan yang menindas. Rasa yang sama timbul lepas menonton filem Parasite (2019). 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought 1+ = 10/10
Subscribe to: Comments ( Atom )