Showing posts with label movie review. Show all posts
Showing posts with label movie review. Show all posts

Movie Review | The Housemaid (2025)

Sunday, 15 March 2026


Pengarah: Paul Feig
Penulis Skrip: Rebecca Sonnenshine
Pelakon: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar
Syarikat Produksi: Hidden Pictures, Pretty Dangerous Pictures
Pengedar: Lionsgate
Genre: Psikologi / Thriller
Durasi Tayangan: 131 minit
Tarikh Tayangan: 2 Disember 2025 (Axa Equitable Center), 19 Disember 2025 (United States)
Trailer:

Millie Calloway (Sydney Sweeney) terdesak mencari kerja lalu memohon bekerja sebagai pembantu rumah untuk keluarga Winchester. Nina Winchester (Amanda Seyfried) tampak sebagai seorang yang mesra dan elegan, sesuai lah dengan suaminya yang kacak dan popular di pekan kecil tersebut. 

Millie diberi sebuah bilik tidur di loteng namun tidak mempunyai tingkap atau tombol pintu. Keluarga Winchester mempunyai tukang kebun tapi Enzo tak banyak bercakap. Sesuatu yang aneh tapi Millie bersyukur dia dapat tidur dalam ruang yang selesa. Cece Winchester (Indiana Elle) agak dingin dan banyak menghabiskan masa di dalam biliknya tapi Millie cuba bersabar dengan anak perempuan tunggal keluarga tersebut. 

Satu hari Nina mengamuk kerana nota untuk ucapannya hilang malah menuduh Millie mencuri nota kerana cemburu. Andrew (Brandon Sklenar) cuba tenangkan Nina dan yakinkan Millie isterinya cuma tertekan dan penat. Sejak dari kejadian tersebut, karakter Nina berubah dari sweet kepada manic. Setiap masa Millie rasa diperhatikan atau dibuli oleh Nina. 

Kerana perangai Nina, Millie semakin rapat dan selesa dengan Andrew dan akhirnya mempunyai skandal. Andrew halau Nina keluar dari rumah dan habiskan banyak masa dengan Millie sehingga mereka bersetuju untuk pergi ke peringkat yang lebih serius. Apabila Nina keluar, sedikit demi sedikit rahsia dan personaliti Andrew yang sebenar mula terbongkar dan membahayakan nyawa Millie. 

Naskhah seram psikologi thriller arahan Paul Feig diadaptasikan dari novel The Housemaid karya nukilan Freida McFadden yang diterbitkan pada tahun 2022. Tampil berbeza dengan novel asal, Paul Feig menjadikan naskhah The Housemaid sebagai erotic psychological thriller sedangkan novel asal diceritakan dalam genre thriller misteri. 

Disebabkan ada tambahan erotic, watak Millie memang merepek lah sebab bekerja dengan pakaian yang mencolok mata. Kalau jadi Nina pun akan menyampah tengok pakaian Millie, dah lah personaliti mereka berdua seakan sama. Tak hairan lah kalau Nina perasan Millie hamak dengan suami dia. 

Sama juga dengan watak Enzo Accardi yang dilakonkan oleh Michele Morrone yang popular dengan franchise 365 di Netflix. Watak Enzo tak membantu penceritaan pun sebab dia ditugaskan untuk menjaga kawasan rumah dan memantau pergerakan Millie. Watak dia jadi merepek sebab Michele tak meyakinkan langsung sebagai tukang kebun. 

Penceritaan The Housemaid bergerak dengan laju dan kebanyakan misteri mudah sangat dibaca jadi bila kejutan datang, impak dia tak lah kuat mana pun. Namun kekuatan lakonan Amanda Seyfried yang buatkan perjalanan The Housemaid terlihat menarik. Seram bila dia mengamuk but in just a snap, dia tersenyum tenang. Kalau jadi Millie dah pack baju tapi kita pun tahu kenapa Millie stay dengan Winchester. And yes, of course I pun tertarik dengan Brandon. He’s the charm for The Housemaid. 

John Schwartzman menjadikan pengalaman menonton The Housemaid lebih mengujakan kerana sinematografi yang cemerlang sepanjang 131 minit. Visual The Housemaid terlihat seperti filem 90-an, lembut tapi memukau. Warna tak terang sangat dan tak malap untuk filem psikologi thriller. Vibe filem The Housemaid sama dengan vibe filem A Simple Favor (2018) bila kedua-dua filem mendapat sentuhan Paul Feig dan John Schwartzman.

Rumah agam Winchester mungkin nampak cantik dan rapi tapi bila tengok dari awal filem dah boleh nampak yang rumah tu mengerikan sebab semuanya terletak. Makin ngeri tengok chandelier lepas tahu cerita sebenar Nina. 

Naskhah The Housemaid bermasalah di bahagian skrip sebab pacing dia tak sekata. Dekat awal filem bergerak laju tapi bila Andrew curang dengan Millie, pengarah fokus pada elemen erotic lantas buatkan final act tergesa-gesa untuk habis. Susah nak percaya bila Nina nampak Millie sebagai orang yang bijak. Dalam novel mungkin nampak tapi dalam filem, perspektif tu agak rapuh. 

Filem The Housemaid mungkin bukan filem thriller yang bijak tapi untuk tontonan santai, filem ni boleh dijadikan pilihan cuma bukan dengan keluarga atau bawah umur.

1. Team Production +0.6, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.5, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.8, 10. Personal Thought +0.7 = 6.8/10

Movie Review | Daawat-e-Ishq (2014)

Saturday, 14 March 2026

Pengarah: Habib Faisal
Penulis Skrip: Habib Faisal, Jyoti Kapoor
Pelakon: Aditya Roy Kapur, Parineeti Chopra, Anupam Kher
Syarikat Produksi: Yash Raj Films
Pengedar: Yash Raj Films, Netflix
Genre: Romantik / Komedi
Durasi Tayangan: 123 minit
Tarikh Tayangan: 19 September 2014
Trailer:

It’s rewatch time!

Salah satu filem rom-com menarik dalam gedung Yash Raj Films adalah Daawat-e-Ishq yang mengisahkan tentang Gulrez "Gullu" Qadir (Parineeti Chopra) patah hati apabila klekasihnya, Amjad (Karan Wahi) ingin mengambil kesempatan menerusi wang hantaran untuk majlis perkahwinan mereka.

Umum tahu budaya di India adalah pengantin perempuan mengeluarkan sejumlah wang hantaran seperti yang disepakati oleh dua belah keluarga. Sebab itu juga lah anak perempuan dianggap bala kerana membebankan keluarga oleh masyarakat lama.

Tapi Gullu ni disayangi oleh ayah dia jadi dia tak rasa tertekan pun bab kahwin cuma dia sedih dan terkejut dengan Amjad yang tak jauh beza dengan lelaki lain. Geram dengan perbuatan Amjad, Gullu minta putuskan hubungan kemudian pujuk ayah dia untuk scam seorang pengantin lelaki kemudian lari menetap di Amerika. Gullu rasa tak perlu pun untuk dia kekal jadi baik kalau orang sekeliling menindas.

Abdul Qadir (Anupam Kher) memang menolak keras cadangan anak perempuannya. Dia bekerja di mahkamah dan lebih dewasa juga matang dari Gullu jadi idea untuk menipu orang lain adalah perbuatan yang tidak baik dan jika tersilap langkah, mereka berdua boleh dipenjarakan. Tapi akhirnya, dia bersetuju juga dengan Gullu lalu mereka berdua mengubah identiti dan pergi ke Hyderabad sebagai Sania Habibullah dan Shahriyar Habibullah.

Di sana, mereka bertemu dengan Tariq Haidar atau dikenali sebagai Taru (Aditya Roy Kapur). Keluarga Taru antara yang terkaya di Hyderabad dan memiliki restoran yang popular, Haidari Kababs dalam kalangan penduduk setempat dan juga pelancong. Kerana kecantikan Sania Habibullah, dengan mudahnya Taru jatuh cinta dan mereka bersetuju untuk berkahwin di hotel dengan wang hantaran yang tinggi nilainya.

Semakin mereka luangkan masa bersama, semakin Gullu rasa bersalah untuk teruskan rancangan tapi dia abaikan perasaan tersebut kerana tak mahu terluka lagi. Berjaya tak Gullu pergi ke New York dengan rancangan gila dia tu, kena tengok lah dekat Netflix.

Naskhah romantik komedi Daawat-E-Ishq arahan Habib Faisal yang bertemakan makanan tradisi India khususnya di Hyderabad mempunyai jalan cerita yang ringkas tapi sarat dengan pengajaran dan emosinya.

Watak Gullu sebagai representasi kepada wanita kebanyakan di India yang tertekan dengan wang hantaran. Dalam masa yang sama mempunyai cita-cita untuk keluar dari stigma yang menekan perempuan untuk berada di dapur. Watak sampingan seperti jiran-jirannya menjadi contoh konflik tersebut.

Dari awal lagi Gullu memang suka makan bila dia terkejut yang Amjad adalah vegetarian sedangkan dia suka kebab, burger dan banyak lagi. Jadi tak hairan lah kalau Gullu selesa dan bahagia dengan Taru sebab setiap masa dia curi hati Gullu dengan makanan. Kalau Gullu berterus-terang dengan Taru mungkin filem ni lebih seronok daripada drag dekat klimaks.

Surprisingly chemistry Parineeti sesuai dengan Karan Wahi berbanding pelakon utama, Aditya Roy Kapoor. Comel bila tengok Amjad dengan Gullu sebab Amjad memang betul-betul suka dia tapi disebabkan kerenah keluarga, dia terpaksa ikut plan orang tua. Bila pengarah spend banyak masa dekat Amjad, babak Sania dan Taru terpaksa berlawan dengan impression yang ditinggalkan pada babak romantik awal.

Maybe it’s me sebab I tak suka penampilan Tariq yang digambarkan oleh Habib Faisal sementara Amjad adalah chocolate boy. Bila dia senyum, semua pun cair. Soft-spoken and caring too. Tapi itu lah, yang cantik tak semestinya okay kan? Kalau tak, Gullu dah bahagia dengan Amjad dekat New York.

 Sinematografi Daawat-E-Ishq dari lensa Himman Dhamija menampilkan keindahan kota Hyderabad dan tarikan makanan setempat. Ekspresi muka Parineeti bila makan banyak membantu untuk buatkan makanan tampak menyelerakan.

Music album Daawat-E-Ishq gubahan komposer duo Sajid-Wajid menghimpunkan 6 buah lagu tapi tak semua meninggalkan impak. Dari dulu suka lagu romantik Mannat dendangan Sonu Nigam dan Shreya Ghoshal. Lagu Mannat ada lirik yang mendalam walhal Taru dengan Sania baru sangat kenal untuk Taru ekspresikan hasrat dia.


Apapun, Daawat-E-Ishq mempunyai keunikan dan tarikannya tersendiri di sebalik beberapa kelemahan penceritaan.

1. Team Production +0.7, 2. Visual +0.8, 3. Audio +0.6, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +0.8, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.7 = 7.9/10

Movie Review | Agen +62 (2025)

Saturday, 7 March 2026


Pengarah: Dinna Jasanti
Penulis Skrip: Candra Aditya, Diva Apresya, Salman Aristo
Pelakon: Keanu AGL, Rieke Diah Pitaloka, Cinta Laura Kiehl, Nafiza Fatia Rani, Chandra Satria, Totos Rasiti, Fanny Fadillah, Tenno Ali
Syarikat Produksi: Wahana Kreator, PK Films (II), Samara
Pengedar: Netflix
Genre: Komedi / Aksi
Durasi Tayangan: 115 minit
Tarikh Tayangan: 3 Julai 2025 (Indonesia)
Trailer:

Setelah gagal menjalankan tugas sebagai ejen PUANAS (Pusat Usaha Nasional) yang mengawasi pergerakan tokan dadah, Dito (Keanu AGL) dilarang sama sekali turun ke lapangan. Dia cuma bekerja di pejabat, mengumpul data bagi beberapa operasi risikan yang dijalankan di Indonesia. 

Satu hari, pakcik Dito bernama Ucup (Fanny Fadillah) perkenalkan applikasi judi secara online kepada ayahnya, Babeh Rizal (Tenno Ali). Dito menegah perbuatan tersebut tapi berterima kasih dengan wang yang dihulurkan Ucup hasil dari applikasi judi online buat belanja harian.  Bukan Ucup saja yang ketagih malah applikasi judi secara online tersebut sudah pun berleluasa hingga ramai yang mula seronok dan ada juga yang menggadaikan harta untuk dileburkan di situ. 

Satu operasi besar-besaran telah gagal lalu mengancam keselamatan ejen perisik yang lain maka terpaksa lah Martha (Rieke Diah Pitaloka) bekerjasama dengan Dito melalui saranan Lukman (Totos Rasiti). Mereka menjejak Menteri Iqbal yang luarannya nampak baik namun menjalankan kegiatan haram menggunakan kuasa dan pengaruh politiknya. 

Iqbal (Chandra Satria) mencari anak-anak yatim lalu menghantar kepada Jessica (Cinta Laura Kiehl) untuk bekerja di bilik bawah tanah di salon miliknya. Di sana, kanak-kanak tersebut bekerja sebagai pengendali applikasi judi online Ombakemas77. Mereka dikurung dan dipaksa bekerja setiap hari. Semua kanak-kanak mempunyai jadual makan dan tidur yang telah diatur oleh Jessica lalu dikawal oleh supervisor. 

Martha dan Dito mudah bekerjasama namun mempunyai prinsip yang berbeza. Bagi Dito, dia perlu selamatkan semua anak-anak yatim yang menjadi mangsa Iqbal dan Jessica sementara Martha percaya mereka perlu wujudkan strategi untuk misi yang lebih besar berskala nasional. 

‘Taruhan kasus kita masa depan Indonesia. Bukan cuma anak-anak, tapi juga keluarga. Terus siapa yang paling bertanggungjawab? Iqbal Mahardika!’ – Martha

Naskhah komedi aksi dari Wahana Kreator mengangkat tema judi online (judol) yang makin berleluasa dalam kalangan masyarakat Indonesia termasuk kanak-kanak. Penceritaan tentang bagaimana orang awam boleh terjebak dengan applikasi judi online dan kesannya kepada negara diceritakan secara santai dan menghiburkan sepanjang 115 minit. 

Watak Jessica juga licik menjaga perniagaan haramnya supaya tidak mudah dihidu oleh orang luar walaupun salonnya sentiasa dipenuhi dengan pelanggan. Jenayah yang dilakukan kepada anak-anak yatim bukanlah sesuatu yang baru kerana sudah banyak filem yang mendedahkan sisi gelap rumah anak yatim. Walaupun filem Agen +62 tak paparkan secara kejam tapi bila tengok babak matahari, rasa kesian sangat dengan nasib mereka yang dikurung di bawah. 

Babak-babak komedi banyak menggerakkan naskhah Agen +62 kerana dinamik Keanu AGL dan Rieke Diah Pitaloka yang menyamar dalam banyak persona untuk misi mereka. Terhibur tengok Keanu berlakon sebagai Junet untuk yakinkan Jessica dia adalah pekerja yang setia. 

Seronok juga tengok lakonan Cinta Laura Kiehl sebagai Jessica sebab teringat-ingat sinetron zaman dulu. Mudah sangat Cinta Laura hidupkan Jessica yang tampak badass bitch di luar tapi lembut di dalam cumanya penulis tak kembangkan sangat watak dia dan beri tumpuan pada konflik Martha dengan Dito. 

Sayangnya, konflik tersebut terasa lemah dan klise sehingga buatkan momentum di awal filem semakin hilang. Makin bertambah lemah dan draggy bila Martha tak ada strategi yang kuat pun untuk berbalah dengan Dito. 

Sinematografi Agen +62 layak diberi pujian kerana meletakkan beberapa details penceritaan menggunakan props seperti baju yang dipakai oleh Babeh rizal ketika terjebak dengan judol. Perhatian juga diberikan kepada watak Jessica yang mempunyai wardrobe dan salon yang high taste dan fashionable. Tertarik betul dengan interior salon Jessica yang menarik pelanggan dari kaum sosialis. 

Filem Agen +62 mungkin bukan medium mesej sosial yang bagus tapi masih boleh dijadikan naskhah komedi yang menghiburkan dengan jenaka tempatan. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.6, 5. Casting +1, 6. Genre +0.8, 7. Themes +0.7, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = /10

Movie Review | Marty Supreme (2025)

Sunday, 1 March 2026

 

Pengarah: Josh Safdie
Penulis Skrip: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Pelakon: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler Okonma, Kevin O’Leary, Abel Ferrara, Fran Drescher, Emory Cohen, Sandra Bernhard, George Gervin, Larry “Ratso” Sloman, Ralph Colucci, Géza Röhrig, Pico Iyer, Koto Kawaguchi. Isaac Mizrahi, Levon Hawke, John Catsimatidis, Fred Echinger, David Mamet, Penn Jillette, Timo Boll, Philippe Petit, Hailey Gates, Paul Grimstad, Ted Williams
Syarikat Produksi: Central Pictures
Pengedar: A24
Genre: Sukan / Komedi / Drama
Durasi Tayangan: 150 minit
Tarikh Tayangan: 6 Oktober 2025 (New York Film Festival), 25 Disember 2025 (Amerika Syarikat)
Trailer:


Tertarik nak layan filem Marty Supreme yang diadaptasikan dari novel The Money Player: The Confessions of America’s Greatest Table Tennis Champion and Hustler menyingkap perjalanan pemain Marty Reisman yang diterbitkan pada tahun 1974 lepas tengok Timothée Chalamet menang anugerah Pelakon Lelaki Terbaik di Golden Globe Award dan Critic’s Choice Award.

Filem Marty Supreme berlatarkan tahun 1952 di kota New York di mana Marty Mauser (Timothée Chalamet) bekerja di sebuah kedai kasut milik pakciknya (Larry "Ratso" Sloman) dan dalam masa yang sama berlatih untuk menyertai Kejuaraan Table Tennis di British Open. Marty juga mencari funder untuk bola ping pong berwarna oren kerana pada ketika itu, bola yang digunakan berwarna putih jadi kebanyakan masanya pemain terkeliru dengan kedudukan bola dalam perlawanan. 

Marty mempunyai hubungan sulit dengan kawan baiknya, Rachel Mizler (Odessa A'zion) yang sudahpun berkahwin bersama Ira (Emory Cohen). Ketika berada di London, Marty berkenalan dengan pelakon wanita popular bernama Kay Stone (Gwyneth Paltrow) dan mula memikat hati wanita berusia tersebut sekaligus perkenalkan diri kepada suami Kay, Milton Rockwell (Kevin O'Leary), pemilik pengeluar pen jenama Rockwell. 

Dalam perlawanan table tennis di British Open, Marty kalah dengan Koto Endo (Koto Kawaguchi), wakil negara Jepun sekaligus menghancurkan impian dia untuk memenangi wang tunai yang besar. Rencana awal Marty adalah untuk bayar hutang dengan duit kejuaraan tapi malangnya, dia terpaksa pulang bekerja di kedai kasut pakciknya semula. Makin bertambah serabut keadaan Marty bila dia dapat tahu Rachel mengandungkan anaknya. 

Marty terdesak mencari sponsor untuk biaya perbelanjaan dia di Kejuaraan Tokyo hingga sanggup mencuri barang kemas Kay lepas menolak tawaran Rockwell untuk kalah sekali lagi ketika berlawan dengan Endo di Jepun. 

Perjalanan hidup Marty Reisman yang dibawa masuk ke dalam filem Marty Supreme tak lah panjang kerana latar masa dia dalam setahun lebih sahaja. Dari British Open kepada kejuaraan seterusnya di Tokyo tapi ada banyak perkara yang berlaku dalam tempoh masa yang pendek dan diceritakan dengan cemerlang oleh Josh Safdie. 

Awalnya ingatkan filem Marty Supreme lebih kepada penglibatan Marty dalam sukan table tennis tapi lebih terarah pada perjalanan peribadi yang mengubah diri dia yang bersifat free spirit kepada seorang yang lebih bertanggungjawab. 

Walaupun tak banyak latar kejuaraan table tennis yang dimasukkan tapi seronok juga lah tengok babak Marty dan Dion berbincang tentang bola berwarna oren. Menarik tengok kegelisahan Marty bila dapat tahu negara Jepun hantar ramai pemain table tennis lepas travel ban dibatalkan. Malah pemain Jepun juga menggunakan sponge paddle sementara pemain lain menggunakan paddle biasa diperbuat dari kayu. Fakta Marty kalah pada pemain Jepun juga tepat cuma berbeza dari cerita asal bila Marty kalah di Bombay bukannya British Open. 

Dalam filem Marty Supreme nampak watak Marty struggle gali lubang tutup lubang gara-gara kehidupan daif dia di New York sedangkan dia adalah atlet negara. Boleh kata zaman tu ramai lagi tak recognize dengan sukan table tennis macam babak Kay pertama kali jejakkan kaki ke perlawanan table tennis. Cara dia korek duit tak murni tapi filem ni bukan nak sembang tentang moral dan etika Marty, cuma nak tunjuk perjalanan seorang narsistik yang terciduk dalam kehidupan. 

Sama dengan Marty Reisman, watak Marty Mauser juga suka bergaya walaupun hakikatnya dia papa kedana. Penampilan dia mencuri perhatian ramai dan disebabkan itu juga Kay mudah terpikat dan selesa berkawan dengan Marty. Bila tengok Marty Reisman yang sebenar, boleh faham lah kenapa Josh Safdie nak Timothee hidupkan watak Marty dalam layar. 

Screen presence dan aura Timothee menjadikan filem Marty Supreme tampak hidup dan bertenaga sepanjang 150 minit tayangan. Bila tengok Marty dalam suit, teringat-ingat watak Frank Abagnale dalam filem Catch Me If You Can (2002). 

Sinematografi dari Darius Khondji berganding bersama Jack Fisk untuk production design menghidupkan lagi suasana era 50-an. Dari segi pakaian, gaya kehidupan, rekaan dalaman bangunan dan banyak lagi untuk paparkan dunia Marty Supreme. Musik dari Daniel Lopatin menambahkan impak pada penceritaan. 

Bila tengok babak klimaks dan penghujung filem terasa puas layan perjalanan Marty Mauser walaupun huru-hara dan menjengkelkan. Kita sebagai penonton tahu bila masanya untuk berhenti tapi Marty tak nak, dia rela letak ego dan pentingkan diri di hadapan untuk capai impian dia. Tak tahu lah kalau ada filem yang lebih layak sebagai Filem Terbaik Hollywood untuk tahun 2025 tapi yang pastinya Timothee memang layak menang untuk Pelakon Lelaki Terbaik. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | Maa (2025)

Saturday, 28 February 2026


Pengarah: Vishal Furia
Penulis Skrip: Saiwyn Quadras, Aamil Keeyan Khan, Ajit Jagtap
Pelakon: Kajol, Ronit Roy, Kherin Sharma, Indraneil Sengupta, Dibyendu Bhattacharya, Surjasikha Das, Jitin Gulati
Syarikat Produksi: Jio Studios, Devgn Films, Panorama Studios
Pengedar: PVR Inox Pictures, Panorama Studios, Netflix
Genre: Misteri / Seram
Durasi Tayangan: 133 minit
Tarikh Tayangan: 27 Jun 2025
Trailer:


Di sebuah kampung di Chandrapur, Bengal Barat mempunyai ritual pemujaan di mana bayi perempuan dijadikan korban kepada Dewi Kali sebaik sahaja dilahirkan. Kerana ritual kuno yang kejam ini buatkan Shuvankar Dasgupta (Indraneil Sengupta) lari ke bandar dan mulakan kehidupan baru bersama Ambika (Kajol Devgn). Mereka berdua dikurniakan anak perempuan bernama Shweta. 

Sepanjang berada di bandar, mereka bertiga hidup dengan bahagia namun kerana panggilan telefon yang memaklumkan kematian ayahnya di kampung buatkan ketakutan Shuvankar kembali muncul. Shuvankar berurusan dengan Joydev (Ronit Roy), pengurus mendiang ayahnya untuk jual rumah pusaka dengan segera. 


Dalam perjalanan pulang, Shuvankar ditemui mati dalam keadaan yang misteri berdekatan dengan hutan tempat pemujaan kuno dilakukan. Ambika yang terkejut dengan berita tersebut segera membawa Shweta ke Chandrapur untuk menguruskan hal pusaka keluarga Shuvankar sebagai waris yang sah. 


Sementara Ambika sibuk dengan urusan hartanah, Shweta mula berkawan dengan Deepika (Roopkatha Chakraborty), anak kepada penjaga rumah agam milik keluarga mendiang ayahnya. Shweta rasa terpanggil untuk pergi ke bangunan usang dan hutan tebal di belakang rumah agam tersebut namun Deepika menegah kerana bahaya. Sebelum ini, ramai gadis remaja yang dipukau masuk ke kawasan tersebut tapi tiada kes yang dilaporkan kerana mereka semua pulang semula ke rumah. Anehnya, mereka menjadi pasif dan pendiam. 


Filem Maa yang diterbitkan oleh Devgn Films merupakan spin-off kepada filem Shaitaan (2024) yang dibintangi oleh Ajay Devgn dan R. Madhavaan. Naskhah seram yang mengangkat kisah mitos seram di negara India menggunakan konsep yang sama dengan filem Shaitaan di mana remaja perempuan menjadi sasaran untuk sihir pukau. 

Kalau dalam filem Shaitaan, watak Janhvi kena pukau lepas makan laddoo, dalam filem Maa pula anak gadis dipukau dengan rasa diseru masuk ke hutan. Benda ni biasa juga terjadi dalam masyarakat Melayu terutamanya bila masuk ke kawasan hutan atau denai. Masyarakat Indonesia pun tak asing dengan kes diseru bila franchise Waktu Maghrib (2023) ketengahkan watak Jin Ummu Sibyan.


First half filem Maa dah menarik dengan kepercayaan masyarakat setempat tentang pemujaan terhadap Dewi Kali yang menuntut bayi perempuan dikorbankan. Bila muncul watak Amsaja slowly rasa seram dan tertarik tu mula hilang gara-gara penggunaan CGI yang melampau. Entiti seram atau alam ghaib yang dipamerkan dalam Maa ada iras dengan Vecna dalam franchise Stranger Things. Susah nak cakap kebetulan sebab Bollywood memang suka copy kerja orang. 


Makin bertambah teruk bila Ambika bertarung dengan Amsaja dalam hutan lepas Shweta diculik. Nampak sangat green screen tu, dalam babak Ambika dukung Shweta pun terlihat kelakar. Pengarah patutnya biar Shweta kena dukung dengan budak-budak perempuan lain. Pushkar Singh guna tona kelam untuk wujudkan suasana ngeri dan menyeramkan dalam filem Maa. 


Music album filem Maa cuma ada 3 buah lagu dengan dua buah lagu berkaitan upacara pemujaan kepada Dewi Kali sementara sebuah lagu remake berjudul Humnava. Sekarang I dah ada dua versi lagu Humnava yang I suka sebab dalam filem Maa ni adalah dendangan lunak dari Shreya Ghoshal. 



Lakonan Kajol dengan Ronit Roy yang banyak menghidupkan naskhah seram dan misteri Maa, sedangkan pelakon yang lain cuma ala kadar. Boleh jadi lakonan Kajol nampak meyakinkan sebab dia pun rasa seram bila berlakon dekat set filem Maa di Ramoji Film City, Hyderabad. I yang tengok pun meremang untuk beberapa babak dalam hutan atau rumah pusaka Shuvankar. 

Sayang lah tak cari pelakon remaja yang bagus untuk watak Shweta sebab watak dia yang wujudkan elemen dramatik untuk Ambika dan Shuvankar. Tapi nak complaint banyak pun tak boleh sebab boleh nampak produksi filem ni tak spend banyak untuk cerita. 


Filem Shaitaan (2024) tinggalkan impak yang kuat untuk filem seram tapi berbeza pula dengan filem Maa yang lemah pada skrip terutamanya di separuh masa kedua. Shaitaan 2 mungkin akan keluar pada tahun 2027 jadi harapnya production team tak ambil lewa macam Maa. 

1. Team Production +0.6, 2. Visual +0.5, 3. Audio +0.4, 4. Storyline +0.4, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.4, 7. Themes +0.5, 8. Editing +0.4, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.2 = 4.5/10

Movie Review | The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 (2015)


Pengarah: Francis Lawrence
Penulis Skrip: Danny Strong, Peter Craig
Pelakon: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Sam Claflin, Jena Malone, Donald Sutherland
Syarikat Produksi: Color Force
Pengedar: Lionsgate
Genre: Aksi / Sains Fiksyen / Perang
Durasi Tayangan: 137 minit
Tarikh Tayangan: 4 November 2015 (Berlin), 20 November 2015 (Amerika Syarikat)
Trailer:

Sekuel kepada The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (2014) bermula setelah pasukan khas yang diketuai oleh Gale (Liam Hemsworth) berjaya menyelamatkan Peeta Mellark (Josh Hutcherson) dari cengkaman Presiden Snow (Donald Sutherland). Terkejut bukan kepalang bila Katniss melihat keadaan Peeta yang cengkung dan hilang kewarasan. Peeta mengamuk setiap kali nama Katniss disebut kerana bagi dia Katniss merosakkan keamanan di Panem.

Sementara menunggu Peeta dirawat, Katniss dan Gale teruskan misi mereka dengan berjumpa pemberontak dari District 2 untuk berbincang strategi menyerang Capitol. Di sana mereka semua berbincang secara digital dengan Presiden Alma Coin (Julianne Moore) yang dibantu oleh Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman). 

Kebanyakan idea Presiden Alma tidak dipersetujui oleh Katniss kerana serangan mereka mengabaikan orang awam di Capitol sementara Gale pula menyokong tindakan tersebut kerana orang awam Capitol tak pernah pun peduli dengan orang awam di daerah lain. 

It’s war, Katniss. Sometimes killing isn’t that personal. Figures if anyone knew that, it was you.’ – Gale

Filem The Hunger Games: Mockingjay – Part II ada banyak momen yang mengerikan bila berada di zon perang. Macam babak Katniss dan Gale berbalah tentang situasi menyelamatkan penduduk di Capitol. Katniss memilih untuk selamatkan orang awam sementara Gale lebih selesa memilih untuk letupkan satu bandar Capitol, sama seperti apa yang Presiden Snow buat pada District 12 selepas Quarter Quell. 

Babak perbalahan tu berlatarkan bunyi pesawat letupkan sebahagian kawasan di District 2 tambahkan lagi emosi dan ketegangan perbalahan Katniss dan Gale. Kemudian bunyi sorakan dari penduduk District 2 bila pesawat ditumpaskan oleh pemberontak sedangkan Katniss bercakap hal kemanusiaan. Babak yang ringkas dan mudah tapi emosi jadi makin mendalam untuk Katniss sebab dia perlu pertahankan ideologi dia seorang diri. 

Makin bertambah emosi bila pemberontak mula masuk ke Capitol kemudian keadaan berubah menjadi huru-hara. Ada kematian watak yang tak dijangka sebab benda boleh dielak tapi pengarah nak juga buatkan babak sedih sebabak. 

Kalau dalam Mockingjay: Part I kurang babak aksi, dalam sekuel ni ada banyak fight scenes bila Katniss ikut serta Skuad Bintang yang diketuai oleh Boggs (Mahershala Ali). Screentime banyak diberikan kepada Katniss pada separuh masa kedua apabila mereka semakin mendekat dengan rumah agam Presiden Snow. 

Lepas Quarter Quell, watak Finnick Odair (Sam Claflin) tak muncul banyak sangat tapi Finnick pun membantu Katniss dalam skuad yang sama. I kinda miss Johanna sebab dia pun bantu Katniss masa Quarter Quell dalam The Hunger Games: Catching Fire (2013).

Filem The Hunger Games: Mockingjay – Part II mempunyai babak-babak sekaan sama dengan instalment sebelumnya untuk franchise Mockingjay. Sekali lagi Katniss buktikan dia sanggup buat apa saja untuk pertahankan Primrose Everdeen (Willow Shields). Sekali lagi Katniss dan Peeta mulakan semula hubungan mereka berdua. Sekali lagi juga Katniss yakinkan diri yang hati dia ada pada Peeta. Beberapa babak ni kalau tak ada pun tak apa sebab semua pun dah sedia maklum dan kenal dengan watak Katniss. 

Peeta: Your favorite color is green. Is that real?

Katniss: Yeah. That’s real. Yours is orange. Not bright orange. Soft, like the sunset. You’re a painter. You’re a baker. You always sleep with the windows open. You never take sugar with your tea. You always double-knot your shoelaces. 

Memandangkan I team Katniss-Peeta, ending The Hunger Games: Mockingjay – Part II tersangatlah manis dan tetap dikenang sampai bila-bila. Perfect end game for me. Babak romantik Katniss dengan Peeta selepas kekecohan di Panem tak tergesa-gesa tapi perlahan-lahan bergerak sampai Katniss sendiri buka hati untuk ajak Peeta ke hubungan yang lebih serius. It just their signature I guess. And it just my ideal relationship. 

Bila tengok babak Katniss dengan Peeta duduk depan pintu tengok permandangan luar tu dah teringat kenapa babak Rinku dan Vishu dalam filem Atrangi Re (2021) terasa dekat di hati. 

Tak pasti kenapa James Newton Howard tak himpunkan lagu-lagu yang menarik untuk perkuatkan lagi mood dan emosi dalam filem Mockingjay: Part II. Makin lama makin suram music department dalam franchise The Hunger Games (2012) ni. Agak mengecewakan juga lah sebab musik latar adalah elemen yang penting juga untuk penceritaan. 

Universe The Hunger Games ada instalment terbaru tapi prequel dan kesemua watak adalah watak yang baru so I guess I’m gonna watch that one too. 

1. Team Production +0.8, 2. Visual +0.7, 3. Audio +0.5, 4. Storyline +0.7, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.8, 7. Themes +1, 8. Editing +0.6, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.8 = 7.7/10

Movie Review | Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri (2025)

Wednesday, 18 February 2026


Pengarah: Sameer Vidwans
Penulis Skrip: Karan Shrikant Sharma
Pelakon: Kartik Aaryan, Ananya Panday, Neena Gupta, Jackie Shroff
Syarikat Produksi: Dharma Productions, Namah Pictures
Pengedar: Dharma Productions
Genre: Romantik / Komedi
Durasi Tayangan: 145 minit
Tarikh Tayangan: 25 Disember 2025
Trailer:


Rehaan Mehra a.k.a Ray (Kartik Aaryan) dan ibunya, Pinky Mehra (Nina Gupta) merupakan perancang perkahwinan dan memilik syarikat Hitched Forever yang popular bukan saja di India malah di Amerika Syarikat. Walaupun menjadi orang penting dalam perkahwinan pelanggan mereka yang berbangsa India, Ray berazam untuk tidak akan berkahwin dengan gadis India kerana baginya terlalu dramatik. Pinky juga menyampah dengan karakter tersebut. 

Ray pergi bercuti di Croatia untuk Yatch Week di sana selama 10 hari. Takdir pertemukan Ray dengan Rumi Vardhan (Ananya Panday), seorang penulis buku yang tinggal di Agra bersama kakak dan ayahnya, Amar Vardhan Singh (Jackie Shroff). Rumi pergi ke Croatia untuk menenangkan diri sebelum buku terbarunya diterbitkan. Malangnya ketenangan yang dia harapkan berubah menjadi kecoh gara-gara Ray yang menjengkelkan. 

Rasa menyampah kemudiannya berubah menjadi suka tapi Rumi menganggap hubungan mereka sebagai hook-up dan menolak idea Ray untuk ke peringkat yang lebih serius. Tak mungkin Rumi akan tinggalkan ayahnya selepas berkahwin lalu menetap di Amerika Syarikat. Untuk bawa ayahnya menetap bersama juga adalah sesuatu yang mustahil kerana Amar rasa terikat dengan rumah mereka bila abu mendiang isterinya, Shoba disemadikan di situ. 

Filem romantik komedi dari Dharma Productions berjudul Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri ini adalah projek reunion antara Karan Johar dan Kartik Aaryan setelah bergaduh ketika pandemik Covid-19. Filem Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri adalah filem yang terlibat dalam perjanjian 3 filem antara Kartik dan Dharma Productions. 

Genre rom-com bukan genre yang asing untuk Dharma Productions dan tak juga asing untuk Kartik Aaryan yang ditabalkan sebagai Heartthrob of Bollywood. Malangnya, naskhah Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri terasa canggung dan hambar. Mengecewakan lah sebab pengarah Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri adalah pengarah yang sama dengan Satyaprem Ki Katha (2023), filem yang mengukuhkan nama Kartik sebagai hero romantik Bollywood untuk generasi baru. 

Dharma Productions menggunakan khidmat Anil Mehta untuk menghidupkan dunia romantik antara Rehaan dan Rumi. Landskap semulajadi Croatia juga Agra yang terkenal dengan kota cinta berjaya menambat dan memukau mata. Ditambah pula dengan beberapa majlis perkahwinan yang sarat dengan hiasan yang meriah. 

I personally love ancestral home Rumi in Agra! Cantik sangat rumah dia sebab kaya dengan budaya seni kraf India. Warna cat pun tonjolkan harmoni penggabungan dua warna mewujudkan suasana yang ceria di beberapa ruangan. Bila ada babak dalam rumah pusaka ni rasa tenang dan menghangatkan. Babak Ray dengan Amar main karom tu comel, tambah pula bila watak Ray rindu sentuhan ayah. 

Look at the chairs! Kain gantungan dekat belakang tu 💖💖💖

Gubahan lagu dari komposer duo Vishal-Shekhar menjadi sinergi yang kuat untuk naskhah romantik zaman moden namun mendambakan kisah cinta zaman 90-an seperti yang diimpikan oleh Rumi. Title track Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri bertenaga dan tonjokan dancing skills dalam tempo laju untuk Kartik Aaryan menyinar. 


Hum Dono adalah signature track Vishal-Shekhar which is my favourite sebab ada vacation vibe macam lagu Ghungroo dalam filem WAR (2019). Lirik dia pun awwdorable untuk orang yang tengah hangat bercinta. Lagu Saat Samundar Paar versi soft pop dan ala akustik dari Karan Nawani pun soothing to ears. Even ramai yang geram dengan version baru tapi I jatuh cinta sebab dia tak bingit macam the original version. Dil Musafir pun not bad. 

So dekat mana kelemahan filem Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri? Haruslah pada skrip, editing dan lakonan Kartik sendiri. I’m as a fan was sooo disappointed with his childish acting. Sebelum filem ni tayang ada dengar khabar angin Kartik tak setuju Karan Johar tukar heroin kepada Ananya. I tengok promo materials, elok je Kartik dengan Ananya. 

Tapi bila tengok the whole film I perasan eye placement Kartik tak bertemu pun dengan mata Ananya. Boleh terima lah kalau dia pandang cardboard untuk deliver script tapi mata dia pandang tempat lain dalam babak yang tak ada dialog pun! Frust lah wei sebab babak tu penting, untuk paparkan kedalaman cinta Rehaan pada Rumi. Masa lagu Saajan Ji Ghar Aaye tu muka dia tak rela betul menari dengan Ananya padahal Ananya dah bagi fokus 100% dekat babak tu. 

Dinamik Kartik dengan pelakon senior yang lain tak ada masalah pun sebab dia meyakinkan sebagai anak mak yang tak boleh berenggang, moden dan nakal di samping Nina Gupta. Bila Kartik bertemu dengan Jackie Shroff pula nampak sisi dia yang lembut dan manja. Idea untuk Ray mencari apa yang hilang pada Amar tu dah ada tapi tak diperdalamkan lagi sebaliknya fokus pada konflik yang remeh. 

Skrip adalah kelemahan terbesar sebab tak meyakinkan langsung Rehaan jatuh cinta dengan Rumi dalam masa yang singkat. Masa first half tu I expect Ray akan bagitahu Rumi yang dia nampak personaliti dan dunia Rumi sebagai gadis India yang berjiwa sensitif menerusi nukilan dia dalam ‘Love in Agra’ rupanya tak ada langsung sebut pasal novel ni. 

Bila penulis guna watak utama sebagai penulis, I expect filem akan menjadi puitis tapi hambarnya. Rasa jelak dengar Rumi dengan Ray berbalah tentang woke culture, feminism dan sebagainya padahal filem Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri jual slogan bercinta seperti zaman 90-an tapi sikit pun tak ada perasaan tu. Pengarah masukkan babak ikonik dari filem-filem 90s Dharma pun tak membantu. 

Lemah sangat babak Rumi teruja jumpa Ray di Taj Mahal. Editing main peranan dekat sini, sama juga dengan babak perkenalan untuk watak Rumi. Vibe Dharma tu tak ada pun, berbeza lah dengan filem Dharma yang lain. It's typical but it's signature of Dharma, deal with it. 

Filem Tu Meri Main Tera Main Tera Tu Meri antara salah satu filem romantik komedi Gen Z yang gagal. Hambar seperti percintaan Gen Z. Bak kata Shankar dalam Tere Ishk Mein (2025), generasi baru boleh capai segalanya dalam dunia tapi tak akan pernah mampu merasakan dalamnya perasaan cinta seperti generasi lama. 

p/s: I masih belum patah harapan untuk layan Chand Mera Dil, filem romantik Ananya dengan Lakshya 

1. Team Production +0.4, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.3, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.6, 10. Personal Thought +0.2 = 5.6/10

Movie Review | Sukma (2025)


Pengarah: Baim Wong
Penulis Skrip: Ratih Kumala
Pelakon: Luna Maya, Christine Hakim, Oka Antara, Kimberly Ryder, Asri Welas, Khrisna Keitaro, Anna Jobling, Fedi Nuril
Syarikat Produksi: Tiger Wong Entertainment, Legacy Pictures, El Drago Pictures, Role Entertainment, Navvaros
Pengedar: TGV Cinemas (Malaysia), Netflix
Genre: Seram / Misteri
Durasi Tayangan: minit
Tarikh Tayangan: 11 September 2025 (Indonesia), 30 Oktober 2025 (Malaysia), 29 Januari 2026 (Netflix)
Trailer:

Kisah bermula dengan pergaduhan antara Arini (Luna Maya) dan suaminya, Hendra (Fedi Nuril) yang menuduhnya curang. Arini memujuk Hendra untuk berjumpa dengan psikatri kerana halusinasinya semakin parah hingga ke tahap mencederakan orang sekeliling termasuklah anak mereka, Iyan (Khrisna Keitaro). 

Dua tahun setelah bercerai, Arini bernikah dengan Pram (Oka Antara) dan mulakan hidup baru di sebuah pekan kecil. Mereka menyewa sebuah banglo lama dan mengupah Ibu Sri (Christine Hakim) untuk menjaga Iyan dan menguruskan rumah tersebut. Dalam banglo tersebut mempunyai sebuah cermin antik dan sejak cermin tersebut diletakkan di ruang tamu, Arini sering mengalami perkara aneh. 

Awalnya Arini cuma mengendahkan hal tersebut kerana dia beranggapan hanya tertekan sejak Hendra mula nyatakan hasrat ingin bertemu dengan Iyan. Namun lama-kelamaan, sosok wanita cantik bernama Sari (Anna Jobling) mula muncul dalam mimpi Arini. Dia tahu ada sesuatu yang tidak kena dengan cermin antik tersebut dan mula mencari tahu lantas bertemu dengan Tyas (Kimberly Ryder). 

Dari perbualan mereka berdua, Tyas ada kaitan dengan Sari dan juga banglo lama yang didiami oleh Arini sekeluarga. Adakah Arini dan keluarganya dalam bahaya, jawapan tu ada di Netflix. 

Naskhah Sukma arahan Baim Wong menggunakan idea kehidupan abadi dan pemujaan yang memerlukan pengorbanan. Kota kecil di Kaliurang, Yogyakarta menzahirkan aestetik visual untuk lensa Ipang Rachmat Syaiful lantas menhidupkan vibe sunyi dan seram walaupun gangguan yang dialami oleh Arini agak minimal. 

Penceritaan Sukma yang dikembangkan oleh Ratih Kumala yang pernah popular dengan drama Gadis Kretek mempunyai alur yang mudah difahami dan konflik yang dialami oleh Arini. Menarik bila penulis mengangkat mitos masyarakat Jawa mengenai ritual di hadapan cermin antik ketika bulan mengambang. 

Cuma jadi tanda tanya pada yang obses dengan kehidupan abadi, apa yang mereka dapat capai bila hidup lama? Nak kata kaya pun tak juga, nak kata tenang pun tidak juga. Takkan semata sebab cinta? Pulling factor tu macam tak kuat untuk dua watak ni lakukan perkara jahat terhadap orang lain.

Lakonan Luna Maya tidaklah mencabar sebagai Arini sebab watak dia boleh kata pasif, lebih kepada menjadi kunci kepada watak-watak lain. Pujian harus diberikan kepada Fedi Nuril sebagai Hendra yang mengalami skizo dan berusaha untuk dapatkan kembali kepercayaan bekas isteri dan anak. Dia tak lah pujuk Arini untuk kembali semula tapi lebih kepada pujuk Arini untuk bagi lebih masa untuk dia dan Iyan. Tahniah kepada Fedi Nuril berjaya menang anugerah Pelakon Utama Terbaik di Festival Film Wartawan Indonesia untuk watak Hendra. Deserved!

Chemistry Luna dengan Fedi Nuril antara yang mencuri tumpuan juga sebagai suami isteri. Ini kali pertama Luna dan Fedi digandingkan bersama kan? Sebab Fedi Nuril tak pernah berlakon dalam genre seram. Luna pula jarang berlakon genre romantik. Hopefully in future ada lagi naskhah yang menggandingkan Luna dan Fedi Nuril sebagai pasangan romantis. Bukan Iyan je happy, I pun happy tengok momen diorang. 

Kelemahan filem Sukma terletak pada pace penceritaan yang sangat perlahan sedangkan boleh ditambah lagi babak gangguan yang dialami oleh Arini atau babak Sari yang memerlukan bantuan Arini. Nasib baik watak Luluk (Asri Welas) muncul sebagai comedy relief.  

Filem seram Sukma adalah filem kedua yang menampilkan Anna Jobling sebagai pelakon di Indonesia selepas filem Lembayung (2024). Salah satu sebab juga kenapa teruja nak layan Sukma tapi kecewa sangat bila watak Sari tak dapat banyak screentime, itupun tanpa dialog. Mungkin pengarah tak bagi dialog sebab tak nak menyusahkan Anna Jobling untuk bertutur dalam dialek Indo memandangkan jadual dia padat but come on, that’s the thrill, that’s the challenge bila berlakon dalam filem negara luar. 

I perasan juga trend filem sekarang, tak kisah lah dari industri mana pun baik Malaysia, Indonesia, Korea ataupun India, masing-masing merasa perlunya plot twist walhal elemen itu adalah cuma salah satu mekanisme dalam filem. Kalau ada okay, tak ada pun okay. Belum tentu ada plot twist, filem jadi menarik. Sama juga dengan filem Sukma, hanya kerana plot twist di hujung cerita, habis rosak premis yang dibina dari awal. 

1. Team Production +0.7, 2. Visual +0.8, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.5, 5. Casting +0.8, 6. Genre +0.4, 7. Themes +1, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.5, 10. Personal Thought +0.4 = 6.6/10

Movie Review | Cheekatilo (2026)

Sunday, 15 February 2026


Pengarah: Sharan Koppisetty
Penulis Skrip: Chandra Pemmaraju
Pelakon: Sobhita Dhulipala, Vishwadev Rachakonda
Syarikat Produksi: Suresh Productions
Pengedar: Amazon MGM Studios (via Prime Video)
Genre: Jenayah / Thriller
Durasi Tayangan: 126 minit
Tarikh Tayangan: 23 Januari 2026
Trailer:


Sandhya Nelluri (Sobhita Dhulipala) merupakan pembaca berita yang terkenal dengan siri ‘Idhee Ghoram’ yang memaparkan kes-kes jenayah. Intern bernama Bobby (Aditi Myakal) cadangkan agar Sandhya mengupas kes-kes jenayah secara telus dan jujur melalui podcast kerana syarikat mereka hanya mengejar rating tanpa pedulikan isu sebenar yang berlaku. 

Sandya tolak mentah-mentah idea Bobby dan fokus dengan tugasnya. Tambahan pula, dia bakal bertunang dengan kekasihnya, Amar (Vishwadev Rachakonda). Sebelum bertolak ke rumah Amar, Sandhya gagal menghubungi Bobby namun keluarganya pujuk akan singgah ke rumah Bobby setelah pertunangan Sandhya dan Amar selesai. 

Dalam perjalanan ke rumah Bobby, orang gajinya memaklumkan Bobby dan kekasihnya dibunuh dengan kejam. Inspektor Rajeev (Chaitanya Krishna) ditugaskan untuk menyiasat kes pembunuhan tersebut. Tidak berpuas hati dengan hasil siasatan polis, Sandhya menceritakan semua teori dan petunjuk yang ditemui di kawasan pembunuhan Bobby. 

Podcast Sandhya tular kerana dia berjaya menjejak suspek utama iaitu pengawal keselamatan tempat tinggal Bobby. Malangnya, Sandhya mendapat panggilan dari pembunuh sebenar yang sakit hati dengan kesilapan fakta yang dibentangkan oleh Sandhya. Pembunuh sebenar beri bayangan akan merogol dan membunuh seorang lagi mangsa sekiranya Sandhya lambat bertindak. 

Sandhya bekerjasama dengan Inspektor Rajeev untuk mencari pembunuh sebenar yang rupanya telah melakukan banyak jenayah sejak 20 tahun lepas. 

Filem Telugu arahan Sharan Koppisetty menggunakan tema gangguan seksual yang berlaku terhadap wanita sejak kecil. Dari awal filem telah ditunjukkan babak-babak gangguan seksual yang dialami oleh pelakon sampingan kemudiannya beralih kepada watak utama yang terkesan dari gangguan seksual yang dialami. 

Tak cukup dengan gangguan dan trauma yang dihadapi oleh para wanita, laporan polis yang dilakukan tidak bermakna kes mereka akan bergerak. Cebisan-cebisan fakta yang dipaparkan oleh pengarah menjadi penggerak kepada filem Cheekatilo lalu menjadi jawapan kenapa pembunuh bersiri yang merogol dan membunuh wanita ini boleh bergerak bebas selama 20 tahun. 

Inspektor Rajeev sangka pembunuh adalah seorang yang bijak tapi malangnya dia terjaga oleh kelemahan pihak polis yang bergerak perlahan. Tengok gaya Inspektor Rajeev menyiasat pun menyedihkan sebab material dia 20% dari material yang Sandhya berjaya kumpulkan. Padahal pihak polis ada akses penuh untuk siasat rakaman CCTV, kawasan jenayah atau maklumat forensik. 

Macam mana Sandhya boleh ada material yang banyak tak pula diceritakan dan ini adalah kelemahan utama untuk naskhah Cheekatilo. Pengarah cuma tunjuk Sandhya dapat bayangkan kejadian Bobby dan kekasihnya dibunuh tapi macam mana dia dapat tahu langsung tak diceritakan. Selalunya kalau naskhah penyiasatan kes jenayah, kita dapat petunjuk dari luka mangsa atau keadaan tempat kejadian. 

Bukan saja kes Bobby tapi semua kes yang terlibat dalam pembunuhan bersiri ni. Bosan jadinya bila perbincangan disorok oleh pengarah dan akan didedahkan di hujung filem. Sandhya dah tanya kenapa ada bunga jasmin dengan loceng kaki setiap kali mangsa dibunuh tapi pertanyaan tu dibiarkan sepi sebab dua objek ni adalah benda yang biasa dalam masyarakat India. Tak sepatutnya Inspektor Rajeev atau Sandhya abaikan dua objek ni. Memang lah bunga jasmin dengan loceng kaki adalah objek biasa tapi kalau pembunuh abadikan bersama mayat, automatik jadi luar biasa lah. 

Kelemahan kedua terbesar terletak pada lakonan Sobitha yang pasif. Mungkin penulis wujudkan watak dengan personaliti begitu jadi Sobitha pun tak boleh nak kembangkan sangat. Dah lah bosan tengok gaya penyiasatan, makin bertambah bosan bila tengok Sandhya yang diam dan tak beremosi. Chemistry dengan Vishwadev pun tak menggerakkan sangat elemen romantik yang diwujudkan dalam filem Cheekatilo. Tapi pengarah tak lah fokus sangat dengan romantic angle antara Sandhya dengan Amar sebab cara Amar tegur Sandhya pun kasar. Dia panggil oi je dekat tunang dia. 

Bila watak Ananditha (Isha Chawla) muncul untuk take over case baru nampak seronok sikit sebab dia agresif buat kerja. Tapi sekejap je lah seronoknya sebab fokus berpatah balik kepada Sandhya sebagai watak utama. 

Filem Cheekatilo ada idea yang kuat, kes pembunuhan yang mencabar tapi tersia kerana kelemahan penulisan dan olahan pengarah. 

1. Team Production +0.4, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.3, 5. Casting +0.4, 6. Genre +0.2, 7. Themes +0.6, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.4, 10. Personal Thought +0 = 4.8/10

Subscribe to: Comments ( Atom )