Movie Review | Aruna & Lidahnya

Saturday, 31 July 2021

 

Pengarah :  Edwin

Penulis Skrip : Titien Wattimena

Pelakon : Dian Sastrowardoyo, Nicholas Saputra, Hannah Al Rashid, Oka Antara, Ayu Azhari

Syarikat Produksi :  Palari Films, CJ Entertainment, Phoenix Films, GoStudio, Ideosource Entertainment

Pengedar : Netflix

Genre : Drama 

Durasi Tayangan : 106 minit

Tarikh Tayangan : 27 September 2018

Trailer :


Diadaptasikan dari novel The Birdwoman's Palate karya penulisan Laksmi Pamuntjak, filem Aruna & Lidahnya mengisahkan tentang perjalanan Aruna Rai (Dian Sastrowardoyo) mencari nasi goreng kesukaan di Pontianak. Lidah dia ada masalah bila kesan rasa yang berbeza setiap kali makan. Bila dia makan limau terasa masin bukannya masam. 

Kawan baik dia, Bono (Nicholas Saputra) cadangkan supaya mereka berdua pergi bercuti untuk pulihkan kembali deria rasa Aruna. Boleh jadi sebab dia stress dengan kerja dan Farish (Oka Antara). Kebetulan boss dia, Pak Burhan (Deddy Mahendra Desta) arahkan supaya Aruna pergi menyiasat kes demam burung di beberapa negeri dalam Indonesia. Bagai pucuk dicita ulam mendatang, misi Aruna dan Bono mencari makanan yang sedap di beberapa tempat tersebut akan tercapai. 

Bono ajak Nadezhda (Hannah Al Rashid) join sekali sebab pengkritik makanan tersebut perlu terbitkan buku kedua dia bila peminat selalu bertanya soalan yang sama. Setibanya mereka di Surabaya, Aruna tak sangka Farish ditugaskan oleh Mbak Priya (Ayu Azhari) untuk bekerja bersama. 2 tahun lepas mereka berdua rapat sangat tapi hubungan tu berubah kepada canggung bila Aruna dapat tahu Farish dah ada pacar. 

Kata Nad, tengok dari gaya Farish selalu on call berjauhan dari mereka dan tak pernah bercerita tentang personal life dia, boleh agak yang Farish bercinta dengan isteri orang. Nad tak pernah salah menilai perangai lelaki ataupun makanan. 

‘Makanan bersifat universal. Ia pengalaman dan rujukan yang tak boleh dipertikaikan’ -  Nadezhda 

Dah lama tak tengok filem lakonan Nicholas Saputra kemudiannya digandingkan bersama Dian Sastrowodoyo yang satu masa dahulunya pernah mencipta penangan romantis bersama dalam Ada Apa Dengan Cinta. Kali ni berlakon tapi cuma sekadar rakan baik tapi chemistry tetap kuat berbanding perasaan naksir berbanding watak lain. 

Tak sangka langsung perjalanan cerita dia akan berubah sebab tak tengok trailer pun sebelum tengok full movie. Scroll dekat Netflix lepastu rasa macam nak layan Aruna & Lidahnya. Ingatkan pengarah Edwin akan tertumpu sepenuhnya kepada misi food hunting semata rupanya ada diselitkan korupsi dan filosofi kehidupan. Perbahasan Nad dengan Farish tentang makanan tu best. Bagi Farish makanan adalah sumber untuk dia terus bergerak dalam kehidupan tapi bagi Aruna, Bono dan Nad pula makanan adalah satu rasa bahagia di dunia. 

‘Hidup itu umpama makanan. Dalam satu pinggan, ada rasa yang paling pahit atau yang paling masin. Tapi itu akan terjadi kalau makan secara berasingan. Tapi jika makan semuanya sekaligus, kemudian barulah akan dapat merasa kenikmatannya.’ – Bono

Sinematografi Amalia T. S menjadikan setiap syot tampak menarik baik dari makanan, wardrobe atau suasana sekitar. Grading tone pun cantik dengan warna yang menghidupkan konsep aesthetic. Makanan yang mereka cari ni bukan makanan fancy pun tapi makanan laris penduduk setempat. Banyak scene diorang makan dekat warung je macam rojak soto, nasi goreng ataupun Pengkang. 

Punyalah terliur tengok diorang makan sampai order soto dekat Foodpanda. Sekarang ni rasa nak makan Pengkang hmm mana nak cari? Ni yang menyampah kalau tengok movie bertemakan makanan. Patutlah Menteri Kewangan, Sri Mulyani dan Ketua Agensi Kreatif Ekonomi, Triawan Munaf puji movie ni bila menggunakan makanan Indonesia sebagai tarikan dan perkenalkan di mata dunia. 

Elemen drama dimasukkan secara santai dengan kreatif bila Aruna bertemu dengan pelbagai jenis perangai pesakit. Yang menolak perubatan dan sains kerana jumud pada agama, yang kehilangan orang tersayang ataupun yang lari dari masalah hidup bila suami curang dan banyak lagi lah drama kehidupan diselitkan. Sama juga dengan watak Aruna yang renggang dengan ibu dia dan sedar kesilapan di hujung cerita. Overall I have fun watching this movie. 

1. Team Production +1, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +1, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +1, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +1 = 10/10

Movie Review | Fly by Night

Friday, 30 July 2021

Director : Zahir Omar

Writer : Dain Said, Ivan Yeo, Zahir Omar, Frederick Bailey

Cast : Sunny Pang, Eric Chen, Fabian Loo, Jack Tan, Frederick Lee, Bront Palarae, Joyce Harn, Iedil Putra, Shaun Chen, Ruby Yap

Production Company : Planet Films

Distributor : Netflix

Genre : Crime / Thriller

Running Time : 100 minutes

Release Date : 7 October 2018 (Busan International Film Festival), 11 April 2019 (Malaysia)

Trailer :


Filem debut pengarah Zahir Omar yang mendapat tayangan perdana di Busan IFF, Jogja, Macau dan beberapa lagi negara lain pada tahun 2018 ni mengangkat kisah rompakan oleh geng teksi yang berlaku di sekitar Kuala Lumpur dan Selangor. Fun fact, Zahir Omar adalah pembantu kepada pengarah Yasmin Ahmad jadi tak hairan lah kalau filem yang dihasilkan ada seni karya tersendiri dan juga berkualiti. 

Kisah bermula dengan rompakan yang dilakukan ke atas Datuk Khairi (Iedil Putra) yang baru sahaja mendarat di lapangan terbang Sultan Azlan Shah dan menuju ke rumahnya di Bukit Jelutong dengan menaiki teksi yang dimiliki oleh Sai Lo (Fabian Loo). Modus operandi mereka adalah cari mangsa kaya dengan rumah landed kemudiannya peras ugut sehingga mangsa setuju untuk bagi sekian jumlah wang.

Datuk Khairi buat laporan polis dan Inspektor Kamal (Bront Palarae) ditugaskan untuk menyiasat kes tersebut. Team dia dapat kenal pasti wajah Sai Lo dari rakaman CCTV tapi dia belum dapat bukti kukuh. Dalam masa yang sama Sai Lo dengan kawan dia, Gwai Lo (Jack Tan) buat plan nak peras ugut perempuan kaya, Reanne (Joyce Harn) yang tinggal di apartment. Gwai Lo takut nak gerak tanpa pengetahuan ketua mereka, Chinaman (Sunny Pang) dan juga pembantunya Ah Soon (Eric Chen) sebab buat secara rahsia satu hal, latar mangsa berubah satu hal juga. 

Yakin akan dapat habuan jumlah besar sebanyak RM300,000, mereka berdua pergi berjudi di tempat Jared (Frederick Lee) tapi bertukar malang bila Gwai Lo tak dapat kawal baran dia. Akibatnya Chinaman terpaksa berhutang dengan mafia sebanyak RM500,000. 

Dari awal pun dah dapat agak yang geng teksi ni akan tumpas di tangan Inspektor Kamal tapi macam mana caranya tu yang curious nak tahu. Perubahan alur cerita bila watak Jared berjumpa dengan Sai Lo di pusat judi haram dia menaikkan lagi momentum neo-noir yang terinspirasi oleh movie Tarantino. Keadaan jadi semakin sulit dek kerana perangai Sai Lo yang tak berfikir panjang dan baran. Kesian dengan Ah Soon dan Gwai Lo lah sebab kena belasah, lari dari polis, kena tembak dan banyak lagi tapi dia senang-senang hancurkan plan. 

Berlatarkan kehidupan masyarakat yang hidup dalam kemiskinan dan memilih jalan salah untuk hidup dipaparkan secara realistik dan berani. Bila mana e-hailing semakin menjadi pilihan awam, pemandu teksi terdesak untuk sara hidup. Keong Low bermain dengan tona warna yang garang untuk menghidupkan mood dalam beberapa babak. Memandangkan pembikinan movie ni menggunakan bajet yang rendah so boleh faham lah kenapa visual ala kadar saja. 

Selain geng teksi dan mafia yang kejam, tak pasti kalau Zahid Omar paparkan kebobrokan dalam badan berkuasa yang menggunakan kabel untuk dapat kerja bila ada watak polis muda yang pakai spek mata sedangkan kelayakan polis ialah mata yang sihat. 

Pace movie ni agak slow dan penceritaan yang agak singkat. Better kalau dikembangkan lagi watak Inspektor Kamal dengan cara dia buat kerja sebab kebanyakan tugas yang diberi semuanya dapat diselesaikan. Sekaligus menaikkan emosi pada babak di hujung cerita. Walaupun sarat dengan hubungan kekeluargaan tapi barisan penulis tak menggunakan elemen tu dalam cerita supaya menaikkan emosi ataupun buat audience rasa connected dengan beberapa watak. 

Mungkin naskhah Fly By Night belum cukup kuat untuk mendapat tempat di Oscar tapi puas hati lah dengan pencapaian movie ni. Thanks to Netflix sebab jadi platform untuk tayang movie berkualiti dari industri tempatan.  

1. Team Production +1, 2. Visual +0.6, 3. Audio +0.6, 4. Storyline +0.8, 5. Casting +1, 6. Genre +1, 7. Themes +1, 8. Editing +0.7, 9. Social Message +1, 10. Personal Thought +0.5 = 8.2/10

Movie Review | Mimi (2021)

Thursday, 29 July 2021

Director : Laxman Utekar

Writer : Laxman Utekar, Rohan Shankar

Cast : Kriti Sanon, Pankaj Tripathi, Sai Tamhankar, Manoj Pahwa, Supriya Pathak, Evelyn Edwards, Aidan Whytock, Jaya Bhattacharya

Production Company : Maddock Films, Jio Studios

Distributor : Jio Cinema, Netflix

Genre : Drama / Comedy

Running Time : 133 minutes

Release Date : 26 July 2021

Trailer :


Kisah bermula dengan pasangan warganegara Amerika, John (Aiden Whytock) dan Summer (Evelyn Edwards) mencari ibu tumpang di India. Tak dijelaskan kenapa mereka berdua pilih India tapi tengok pada kos dan penindasan yang diketengahkan dalam movie Mimi, boleh nampak kenapa negara kelas ketiga ni menjadi pilihan. 

Malangnya pencarian mereka gagal bila pilihan ibu tumpang kebanyakannya lemah secara fizikal. Terdengar perbualan mereka berdua, Bhanu (Pankaj Tripathi) cuba bantu untuk mencari ibu tumpang dengan upah sebanyak Rs5 lakh. Dalam satu festival, John dan Summer berkenan dengan Mimi (Kriti Sanon) kerana dia cantik, tinggi dan fit. 

Tak perlukan masa yang lama untuk Mimi terima tawaran sebanyak Rs20 lakh tersebut sebab duit tu boleh bantu dia debut di Bollywood. Lepas menipu ibu (Supriya Pathak) dan ayah dia (Manoj Pahwa) bila terpaksa keluar rumah selama 9 bulan, Mimi tinggal di rumah kawan baik dia, Shama (Sai Tamhankar). Semuanya berjalan lancar sehinggalah Dr. Asya (Jaya Bhattacharya) maklumkan yang bayi dalam kandungan Mimi mengalami Down Syndrome. 

Kecewa dengan keputusan test tersebut, mereka berdua lari tinggalkan Mimi dan minta supaya kandungan tersebut digugurkan. Buntu dengan apa yang terjadi, Mimi pulang ke rumah keluarga dan mengaku Bhanu adalah suami dia untuk mengelakkan keluarga menanggung malu. Geleng kepala parents dia sebab Bhanu dah berusia, hampir sebaya dengan usia mereka. Makin bertambah pelik bila bayi yang keluar serupa anak orang Amerika. 

Movie Mimi adalah remake kepada movie Marathi, Mala Aai Vhhaychy! arahan Samruddhi Porey yang diterbitkan pada tahun 2010 dan pernah dinobatkan sebagai filem terbaik di National Award. Mungkin mudah untuk penulis olah semua masalah yang dialami oleh ibu tumpang yang ditipu oleh ejen dan pasangan Amerika dalam naskhah bertemplat komedi berlatarkan tahun 2013. Tak lari jauh dengan movie asal walaupun diterbitkan pada tahun 2021. 

Bukan pertama kali Kriti Sanon berlakon bersama Pankaj Tripathi jadi senang untuk mereka berdua bekerja dan cipta keserasian walaupun watak agak berbeza dalam movie Bareilly Ki Barfi (2017). Pelakon sampingan juga adalah barisan pelakon yang berbakat tetapi senasib dengan Pankaj, mereka juga tak diberikan ruang untuk berkembang. Sepenuhnya tertumpu pada watak utama. 

Berlatarkan kehidupan di Rajashtan, visual movie Mimi dipenuhi dengan pakaian yang berwarna-warni dengan hiasan aksesori yang cantik. Music dari komposer A.R Rahman meriahkan lagi suasana yang dipenuhi dengan gelak ketawa sama ada dalam rumah Mimi sendiri ataupun di festival. 


Banyak juga mesej sosial yang dimasukkan seperti prejudis terhadap jantina, religious bias dan diskriminasi pada warna kulit dalam beberapa scene.  Tapi tak lah dikembangkan secara mendalam pun cuma diletakkan pada dialog yang bersifat santai dan seperti angin lalu. Saja main hembus je. Mungkin sebab movie ni dalam naskhah komedi jadi karakter parents Mimi pun flexible mengikut keputusan anak tunggal mereka. 

Sedangkan keturunan Rathore yang kita sedia maklum adalah keturunan yang menakutkan dan berpegang dengan prinsip mereka. Kenapa watak Bhanu beria nak tolong Mimi pun tak dijelaskan juga sedangkan dia pun perkenalkan Mimi dengan konsep ibu tumpang sebab nak duit je. Dia punya beria tu sampai sanggup gadaikan sumber pendapatan dia untuk Mimi. 

Elemen drama yang pengarah dan penulis Laxman Utekar masukkan pun macam tak cukup kuat untuk berasa sedih bila Summer lari kemudiannya cuba untuk bunuh diri bila dapat tahu bayi tu down syndrome. Habis tu dia ingat Mimi boleh hidup bahagia ke dengan keputusan dia? Ingatkan dia terpaksa lari sebab dia ada kanser so duit tak cukup untuk jaga anak yang sakit. 

Kesimpulannya movie Mimi ni terlampau hard sell untuk ubah persepsi audience yang Kriti Sanon ni ada bakat berlakon selain rupa paras yang cantik. Malangnya lakonan watak utama sahaja tak cukup untuk hasilkan movie yang berkualiti sebab banyak lagi faktor lain yang mempengaruhi. 

1. Team Production +0.5, 2. Visual +1, 3. Audio +1, 4. Storyline +0.4, 5. Casting +0.6, 6. Genre +0.4, 7. Themes +0.5, 8. Editing +0.5, 9. Social Message +0.7, 10. Personal Thought +0.2 = 5.8/10

Subscribe to: Posts ( Atom )